香江群音——香港那些歌手们

香江群音之唱片骑师•张丽瑾&郑丹瑞


香港的DJ们是如何成为歌手的？黄霑的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐》对此事有着详细记述：

早期，广播电台最受欢迎的节目，是“天空小说”。然后，一人讲述的天空小说逐渐为多人演绎的广播剧取代。到电视进入家庭，合视听为一的电视荧光幕，自然吸引了家中成员的注意力。于是“播音皇帝”“播音皇后”这些反映当年播音艺员受欢迎程度的称谓，渐渐从传媒中消失，广播剧也不再受欢迎。自七十年代开始，青少年人口成为电台争取的新对象，加上乐坛欣欣向荣，外地红星争相来港演出，本地歌手亦纷纷成熟，流行音乐于是顺理成章，成为电台节目主流。而光是反应一小撮歌迷意趣的点唱节目，已不足够。终于，到了70 年代初，电台兴起了“DJ”热潮。

香港电台在1974 年，增设“青春交响曲”节目，针对时下青少年喜好，每日下午四时至六时播出，开创了影响青少年颇为深远的“DJ文化”。节目内容以音乐、时髦玩意、时下潮流为主体。同时用轻松手法将信息传播，与从前所有电台节目都有不同，较多青春活力。这类由“唱片骑师”DJ主持的节目，在录音室一人便可操作，省去了由工程人员播放唱片的转接，而创出轻松直接，说话与音乐浑然贴合的风格。因为DJ对音乐熟悉，于是在介绍词中，加入创作背景，令流行歌曲的听众，加深了对音乐及音乐人的认识。此类节目多年来一直雄踞听众人数榜首，也成为“唱片骑师”的培养温床。

到1975 年，十岁至十九岁的组别，已成为香港人口的最多数，影响了电台节目，纷纷争取青年听众；另一方面电台之间的相互竞争，也互为因果，于是DJ文化泛滥，成为香港七八十年代普及文化的一大潮流。DJ文化当年，虽不致于铺天盖地，但却在香港青年人心目中，有一定定位。不少青年“唱片骑师”成为听众偶像。如林姗姗、邓丽盈、邓蔼琳、伍家廉、车淑梅、蔡枫华、黄凯芹、欧瑞强等人，成为家传户晓人物。有不少这些当红DJ，更因此而顺势加入音乐行业，成为歌星。像何嘉丽、蔡枫华、王雅文、麦洁文、曾路得、黄耀明、温兆伦、黄凯芹、欧瑞强、周慧敏、林忆莲、林姗姗、汤正川、夏妙然、软硬天师等，都曾任电台唱片骑师。DJ成为偶像，偶像变作歌星，更上一层楼成为偶像中偶像，自然令青少年心生向慕，也间接促成了香港音乐的蓬勃。

总体来说，DJ到歌手走了这样一条路：演唱广播剧主题曲——参与电台灌录的唱片合集（如商业电台1980年推出的那张著名的由13位唱片骑师参与的《六pair半》专辑）——发行个人唱片。不过，也有本身是歌手出道，加入电台工作，其后再返歌坛的，如蔡枫华、麦洁文。

有人问了，DJ纷纷变成歌手，是否对其他歌手不公平？这个问题问的好，因为当年咨询不发达，电台是歌曲传播的主要途径，“自己人”出唱片，难免会有私心，在时段及频率上予以照顾，那么其他歌手的资源就被挤占了，因此常常受到非议，比如某年林姗姗的歌曲《劲草娇花》，所属电台的播放次数竟然达到了“一日能闻千百回”，十分夸张。

1988年，爆发了Beyond乐队和香港电台的纷争，Beyond乐队认为，香港电台在节目中大量播放旗下ＤＪ歌手的歌曲，是为公器私用。香港电台自知理亏，立即减少了黄凯芹新歌的频率，而原定于那时发片的旗下DJ阮兆祥和周慧敏，也暂缓计划，以避风头。

所以，正如有人所说，ＤＪ进军歌坛，从来都是矛盾重重的，一方面是有同事的友情帮助，但做得太着迹，外头的压力却不会少，另一方面，友台又未必如此朋友，肯播来自其他台ＤＪ的新歌。

今天说的张丽瑾，是商业电台的唱片骑师，主持的节目有《飞越癫狂院》，其演唱的歌曲，目前能找到的仅这首《留给最爱的说话》和几首儿歌，但只一首就成了经典。

《留给最爱的说话》是同名广播剧的主题曲，收录在1989年商业电台《叱吒新一代》集锦唱片里。1999年，张柏芝曾翻唱了该曲。

《留给最爱的说话》之所以能成为经典，除了张丽瑾的深情演唱外，郑丹瑞的口白也是重要因素。郑丹瑞可比张丽瑾名气大多了，熟悉香港流行文化者应该认得此人，他既是香港著名主持人，也是一名导演、编剧和演员。郑丹瑞唱歌不行，因此经常跨刀给同事们念口白，如何嘉丽的《无可奉告》，曾路得的《给最爱女儿的说话》、《给女儿的信》，以及这首。

香港某报一位知深人士评价《留给最爱的说话》时提到：那情深意浓、独一无二的文艺式独白，只有郑丹瑞才能做到，才能感动人，要是换了别人，便是搞笑了。

名嘴功力，确实不是盖的。

而张柏芝版的《留给最爱的说话》，口白是陈晓东，当时二人应该刚刚恋爱，或者因此歌而结缘也不一定。

香江群音之唱片骑师•曾路得&俞琤


港岛DJ出唱片，据我所知，可追溯至上世纪六十年代。1969年，商业电台推出由历年广播剧主题曲结集而成的《商台歌集第一辑》，给旗下播音员提供了一展歌喉的机会，其中素有“播音皇后”之称的尹芳玲演唱了《蔷薇之恋》。
香港商业电台（Hong Kong Commercial Broadcasting），全名为香港商业广播有限公司，简称商台，于1959年8月26日开播。和电视界的TVB与ATV两强争霸一样，香港广播界也由商台和香港电台（港台）所把持，直至1991年新城电台的出现，才打破了垄断。
相对于港台的政府背景，商台似乎更受民众喜欢，一来其“敢言”，二来富有娱乐性。比如，给DJ灌录唱片，便能很好地拉近电台及DJ和听众的距离，达到“亲民”效果。因而该项目成了商台的保留节目，各个年代均有进行，尤其在80~90年代初达到顶峰。
不完全统计，商台的DJ合辑计有《6 pair半》（1980）《一曲寄心声》（1984）《饥馑三十》（1985）《叱吒新一代》（1989）《今日的声音》（1989）《创作新一代》（1990）等，传播广泛，口碑极佳，受到欢迎。
当然，十个指头伸出来还有长有短，要说这些唱片里水准最高、最有影响力的，绝对是《6 pair半》。
“6 pair半”是啥意思？“pair”粤语写做“啤”，即一对，“六pair半”正好是13。当时商业二台有6女7男13位DJ，故得此名。这13位DJ分别是关西蒙、曾路得﹑钟保罗、卢业瑂、俞琤、杨振耀、汤正川、陈少宝、乐仕、钱钱、张武孝、苏施黄、梁安琪。如果他们不出唱片改拍电影的话，这阵容就是一部《十三太保》。
《6 pair半》专辑中，曾路得的《天各一方》、卢业瑂的《为什么》、钱钱的《冷雨》都曾哄动一时，而曾路得、卢业瑂也给唱片公司看中，邀往歌坛发展。曾路得的首张大碟《骤雨中的阳光》，即在同年10月推出。
“6 pair半”里，曾路得在歌唱事业上发展的最好，一共发行了七八张专辑，且唱功十分了得，曾先后指导过林忆莲、彭羚、郑伊健等歌唱技巧。
但是，这13人中的大佬，当属俞琤，“6 pair半”的名称，便为俞琤所起。其后她还给两个爱好音乐的青年起了个队名，正是鼎鼎大名的“达明一派”。
俞琤除了在《6 pair半》专辑奉献了一首《早晨，早晨》，另外担任了《天各一方》的口白，为这首歌增辉不少。
我认为，所有电台主持人，都应该了解一下俞琤的经历，因为可以从这个香港广播界的大拿身上，学到不少东西。正如查小欣评价，广播是俞琤一生的事业，她的创意令广播界屡放异彩，开创了新一代的广播文化并一手捧红不少DJ及名嘴，同时创立的叱咤乐坛流行榜，不仅推动本地创作音乐，带领年轻人音乐潮流，还为香港打造不少天王天后。俞琤在香港广播界，乃至香港流行文化中的地位举足轻重，称得上是个传奇人物。
我对俞琤印象最深的，还是1983年至1986年，由她主持的十大劲歌金曲颁奖典礼。她梳着短发，穿着西装，带着一副大眼镜，思维敏捷，妙语连珠，面对谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星，轻松自如，侃侃而谈，尽显一代名嘴风采。
有兴趣的朋友，可以通过《天各一方》，来感受下曾路得的“唱”和俞琤的“念”：
“（口白）今日你同我天各一方，你有你的生活，我继续我的忙碌。但是假如有一日，我们真的是路上，偶然的撞到，我会点下头，问候一下，然后已经不知说什么好了。因为你会发现，我已经改变，正如我可能不再认识你。但是这样，其实又有什么关系呢？我只是知道，在那一刹那，我是想念你。
（唱）谁令我能情深一片，令我轻柔如水清澈
令我心灵回复恬静，令我抛弃内心牵挂
重拾往年纯洁美梦，让我心灵重得安慰
让我安躺月下
（口白）其实什么才是真实与恒久呢？或者我应该就这样保存住这一份渴望、希冀，给我相信世上有些幸福垂手可得，又永远在掌握之外。有时，激情捉紧在手里面，会化为灰烬，反而藏在心底，可以历久常新。贪求思慕只因痴，一切眼泪、思忆都是徒然。”
即使抽去音乐，这也是一篇文笔极佳，令人忧伤的的文字。

@如宝的猪 2019-10-16 18:01:04
我等养肥再看吧，楼主更新速度实在是太慢了。。等到花都谢了
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抱歉，尽量快点

@同林1979 2019-10-17 14:21:32
楼主，这些都是你自己写的吗？
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文笔拙劣，让您见笑了

香江群音之唱片骑师•林姗姗


如果将一众DJ歌手按名气及成绩分类的话，林忆莲无疑处于顶尖，其余诸位各擅胜场，最后是那些出过一两张专辑或只唱了一两首歌曲，属于“玩票”性质的。

而林姗姗则属于名字在乐坛、银幕经常出现，却又不是很熟悉的那种。

1981年，中学毕业的的林姗姗进入香港电台工作，与何嘉丽、郑丹瑞合组“三个小神仙”；1984年，出演《开心鬼》，成为“开心少女组”成员之一；同年，推出首张同名专辑，踏入歌坛，至1990年封麦，共发行唱片达八九张，成绩不俗且有一定影响力；另外，她与罗文、陈百强等大咖关系极深。

总体说来，林姗姗在音乐上的发展要优于播音和电影，是DJ歌手的成功典范，直至后来干脆任职唱片公司。

林姗姗在娱乐圈有一张强大的关系网，舅舅狄龙，胞弟林海峰和林晓峰，弟媳彭羚（林海峰妻），郑伊健的经理人。不过，最为人津津乐道的，还是关于她和陈百强的情谊。

在中学时候，林姗姗便迷上了陈百强，当了DJ有机会多次接触，从而成为好友。一天，陈百强主动邀请林姗姗看电影，林立即小鹿乱撞，不知所措，夸张到“手也震，心也震,，整个人没一寸皮肤不在震”，心中不停念叨：“林珊珊，天主对你真的好，你以后要好好地对天主。”看电影时，林更是紧张，大部分时间，都在偷偷看着陈百强的侧面，沉浸在陶醉、开心之中。

这段往事是陈百强逝世多年后，林姗姗在接受访问时讲的，依然激动万分，不能自已。

林姗姗曾跟陈百强说：“如果你肯娶我，我会答应的。”陈百强一脸茫然，不解道：“干什么娶你？”小妹妹的满腹心事，大哥哥又怎么能懂。

以后，林姗姗结婚生子，再遭婚变，而陈百强情绪越来越消沉，林虽然担心，却无可奈何，直至悲剧发生。

陈百强去世后，林姗姗多次梦到他，问他：“你开心吗？”陈百强往往笑而不语。

陈百强除了给林姗姗留下愁绪和回忆外，还有为其作曲的《恋爱预告》，及两人合唱的《再见Puppy Love》、《曾在你怀抱》。

林姗姗歌曲的经典程度一般，较为知名的除了《恋爱预告》，另有《把歌谈心》《雾夜》等，其中1986年改编自Modern Talking（摩登淘金合唱团）歌曲《Brother Louie》的《连锁反应》，曾风靡一时。

假如你是七十年代生人，那绝对对《连锁反应》很熟悉，至少一听调子就能哼唱，不错，这首歌的国语版在大陆更为出名，叫做《路灯下的小姑娘》，演唱者是邓洁仪，收录在《87狂热》里。

八十年代中后期，Disco（迪斯科）成为一种时尚，喇叭裤、太阳镜、霹雳舞、双卡录音机、舞厅组成了青年们最酷、最嗨的生活模式，而《荷东》、《猛士》等节奏强烈、动感十足的舞曲，则为这种生活提供了源动力。在此情况下，国内音乐人也顺应潮流，打造出了一大批本土Disco音乐（大部分以翻唱为主），《路灯下的小姑娘》、《站台》（刘鸿）、《成吉思汗》（张蝶）、《阿里巴巴》便是其中的超级金曲。而收录前两首歌曲的《87狂热》连续三年位居全国音像制品销售榜前三，和“西北风”共同统治了当时的内地乐坛。

往昔历历在目，但早已物是人非，还是随着节奏，再回到那段骚动、充满活力的时光中吧。

香江群音之唱片骑师•蔡龄龄


香港艺人非正常死亡者很多，比如李小龙、陈百强、黄家驹，其中有一种非正常死亡尤其令人痛心，那就是自杀。放眼香江，服食安眠药（兼开煤气）的有林黛；开煤气的有翁美玲；跳楼的有张国荣、钟保罗、陈宝莲、陈开心（陈勋奇之女）、卢凯彤（AT17）。而自杀原因，或家庭不睦，或为情所困，或被逼无奈，或事业不顺，或患有抑郁。有一种说法，既然有勇气自杀为何没勇气活着？其实，有时活着比死亡更难。

今天所讲的蔡龄龄，便是于2012年跳楼身亡的，终年47岁。彼时，她已离开歌坛10余年，却又以这种方式让人记起。

蔡龄龄毕业于香港中文大学新亚书院新闻系，大学时，便表现出一个媒体人的职业素养。那年，校友黄凯芹因为演唱了一首电视剧主题曲而成为学校名人，蔡龄龄决定做篇专访，但黄凯芹以“我不是明星”为由，予以拒绝，她便在教室、食堂、宿舍等地，围追堵截，锲而不舍，结果……还是没采成。不过自此两人成了朋友，还在大学最后一年的校园歌唱比赛中交手，以后更成了同行，同为唱片骑师，只是一个在香港商业电台，一个在香港电台。

在黄凯芹的印象里，蔡龄龄是一个“很坚强、很聪颖”的人，所以很难相信她会自杀，事情发生后，黄凯芹写了段文字缅怀——“她拉着我拍毕业照时穿的那袭红色毛衣，那自信的笑容，就像是昨天的事”。

大学毕业后，蔡龄龄进入商台主持音乐节目。前面说过，香港DJ转型歌手是有传统的， 盖因DJ们在音乐上有较高的理解和认识，又和音乐圈、唱片公司关系密切，并且在做节目的时候还拥有了一批拥趸，所以，跨入歌坛顺理成章。

因此，蔡龄龄机缘之下，也走上了歌手这条路。1989年，她和百代唱片签约，并在当年发行了首张同名专辑，其后又在1990年和1993年分别发行专辑《The Simple Life》和《情迷》。

然而，蔡龄龄并未由此红起来，在歌手如过江之鲫的年代，老实说，她唱功一般，样子不够甜美，歌曲没有特点，要成名实在太难。经过一番权衡，蔡龄龄最终决定结婚嫁人，退出歌坛。1993年12月，蔡龄龄和拍拖4年的音乐人兼唱片监制冯镜辉喜结连理，自此安心做起了主妇。

2000年，销声匿迹六七年的蔡龄龄重新复出，在香港电台客串主持节目，又不时为广告录旁白，一直至自杀前。

2012年2月，蔡龄龄向电台请假两月，但之后再未上班，6月24日噩耗传来，这个在旁人看来夫妻恩爱、家庭幸福，性格活泼开朗，经常笑容满脸，且喜欢打麻将、旅行的人，竟于当日从20层住所跳楼身亡。一时引来众人哀叹、惋惜。

蔡龄龄之所以自杀，原因是不堪忍受抑郁病的折磨。早在两个月前，她就向家人透露出轻生意念，被劝服，谁知最后还是走了这一步。据媒体报道，6月24日晨9时许，蔡龄龄、冯镜辉夫妇在寓所内，冯如厕出来发现妻子失踪，查看后见书房窗口打开，旁边地上遗下妻子的拖鞋，探头查看赫见妻子跌堕地下空地。冯立即报警再落楼查看，当时蔡龄龄已经头破肢折，奄奄一息昏迷。冯情绪激动哭成泪人，救护员稍后到场，将蔡送院抢救，惜经抢救后终告不治。

蔡龄龄歌唱生涯仅有4年，留下三张专辑，最为知名的歌曲是《细水长流》，此歌歌词为林振强所填，文辞隽永，意境幽远，在香港流行乐史上，是公认的经典之作，曾被多名歌手翻唱。现今听来，歌中的“为流入滔滔大海，方会安心而存在”结合蔡龄龄的悲剧，总不免唏嘘。

除了《细水长流》，个人还喜欢她的另一首由丈夫（当时为男友）冯镜辉作曲的《解脱》。也许，对于张国荣、蔡龄龄等人而言，他们的选择，便是最好的解脱吧。

香江群音之唱片骑师•魏绮清




（一）
在我记忆中，能想起听广播的最早情节，是小学一二年纪。

我爷爷属于知识分子一类，因此十分注重精神文明的建设，很早便省吃俭用地购置了电视机（黑白的）、录音机（单卡的）和收音机。这三个物件的组合，涵盖了每天所需的精神能量，白天听听新闻，晚上看看《昨夜星辰》，闲暇时来曲《美酒加咖啡》，很惬意。

那台收音机，由两部分组成，一个主机和一个电池盒，电线相连，加起来一块板砖长度，4节1号干电池提供电源。老人家当成宝贝，不让我随便乱碰，除非有少儿节目，我才能凑到离其10厘米以内。

所谓少儿节目，其实特指中央人民广播电台的“小喇叭”，随着“小朋友，小喇叭开始广播了”的声音，孙敬修讲故事、小叮当信箱等栏目开始精彩呈现。当年，这个节目对我的吸引程度，和当下少年儿童痴迷手机游戏是一样的。

每天晚上关了电视，我爷爷还要卷一棒烟叶子，再打开收音机听一段相声或戏曲，就在烟火明灭中，我搂着爷爷，睡意渐浓，声音变得遥远……

这是八十年代中期。等到九十年代初，我五六年级时，家里有了带收音功能的双卡录音机，设备升级换代，内容当然也要改头换面，我告别了“小喇叭”，一心钻入评书广播里，说岳、说唐、三国、水浒，通通听了个遍，一张口就是“上回说到”，和同学讨论的皆为李元霸是不是最厉害的、他的双锤有多少斤等此类问题。最终。我经大量分析、研究得出，李元霸不是隋唐第一好汉，这个名头应该授予——李元霸的那条裤带。你看，谁也挡不住李元霸一锤，但是他的裤带却天天挂着这对锤子毫发无损，况且，哪天裤带罢了工，李元霸将双锤随手一插，好嘛，哐当一声，会出现四个锤子，两个大的，以及，两个小的，不过呢，只有三个柄。

我上了中学，正是港台文化全面流行之际，不管是社会还是学校，均被其侵蚀、占领：每逢周日，几个同学必相约录像厅，花一块钱看4部最新、最“刺激”的港片；班里宝文堂版金庸十分抢手，谁拿到一册必须连夜看完传给下一人；哪位学生有“四大天王”、林志颖的磁带，地位立刻无比崇高，给抄作业者有之，送零食者有之，帮提书包者有之，只为了能让他翻录一盘。

电台也顺应潮流，播放港台歌曲，但那时没有专门的音乐台，顶多在各类节目中穿插个“每周一歌”的栏目。话说，某天本地电台将于某时某刻播放刘德华《一辈子的错》，得到消息的同学带来一部收音机，到了点（正是课间休息时候），大家围在一起，屏息调至波段，哗，歌声想起，那种激动的心情直到现在都忘不了。

每周听一首歌当然解不了馋，磁带反复播放也会失去兴趣，怎样才能第一时间接触到新歌、好歌？这样的终极命题深深困扰着我。一日，有个同学悄悄告之，他听录音机时，偶然搜到一个名为“中广流行网”的电台，哇塞，简直爽呆酷毙，播放的都是最新港台歌曲，让我也试一试。“千万不要告诉第二个人。”临了，他叮嘱我。

我是个很讲诚信的人，哪可能告诉“第二个人”，而是告诉了全班人，尤其借机给“女神”传了小纸条，“女神”抿嘴一笑，也给我传了一个，上面写的是：“我要学习，没时间听广播。对了，你的字写得挺难看，买本《庞中华字帖》吧。”同志们呐，那时我真正了解了金庸书中常用的一个词——心中一痛。

虽然全班知道了“中广流行网”，但听到听不到，要看个人造化。因为，“中广流行网”是台湾地区的广播频道，受到严重干扰，收听者必须怀着极大耐心，一寸一寸地转动调频旋钮进行寻找。我算幸运，好不容易找到了，可听着特别吃力，由于干扰导致音质极差，大部分是沙沙的电流声，有时需要把耳朵紧紧贴在喇叭上，才能听清唱些什么、说些什么。

另一个干扰来自我妈。话说，我姥爷在某个荒唐的年代里，有次不小心收听到了苏联台，受到了“私听敌台”的批斗，我妈因而十分敏感，差点把录音机砸了。

1998年，中专毕业后，无所事事的我，到北京打工，咱也不敢说“漂”不“漂”，但住地下室、躲避检查暂住证、受当地人欺负、工钱一分没拿到这些事一个没落。最难耐的，还是精神上的空虚，所以我狠了狠心，拿出100多元积蓄，买了个造型小巧、号称立体声的收音机。

这部收音机对我而言绝对是奢侈品，一比较就知道了，来年我回去家乡进入工厂上班，每月的工资才200多。

我很感谢这部收音机，它陪我渡过了那段煎熬的日子。当时，我听得最多的是音乐排行榜，而印象最深的歌，为筠子的《立秋》。但恰恰是这首歌，如今让我迷茫，此歌收录于筠子2000年《春分 立秋 冬至》专辑中，那为何我会在1998年就听过了？不可能是穿越吧，我也没那本事呀。唯一的解释，就是此歌当年用于单曲宣传，2年后才正式发行。

不管怎样，《立秋》一直是我不忍心听的一首歌，尤其那句“总要有些随风，有些入梦，有些长留在心中。于是有时疯狂， 有时迷惘，有时唱”，总令人思绪起伏，嗟叹不已。

2001年，我上班的工厂倒闭，前途暗淡下，毅然跑到西安，报了个民办学校，继续上学。

我所在的宿舍，7个汉子都不是来好好学习的，大家抽烟喝酒、吹牛打屁，倒也过得热闹。虽然有称呼不完的兄弟，讲述不完的男女，但大家每晚11点熄灯以后，会集体安静地听一会收音机。那个时段有档节目，主持人念几句有关感情的来信或小散文，再播放几首怀旧老歌，整得挺文艺。

每到此时，黑暗中总传来叹息声，一定是勾起了某人的心事，也许，还有人泪流满面，只是看不到罢了。至于我，悲和喜随着电波，一任流淌。

时间来到现在，收音机已经退出生活，我只是在坐车的时候，偶尔听下广播。每当熟悉的音乐响起，我就会献宝似地告诉儿子这是谁唱的、歌名是什么，儿子一脸崇拜：“爸，你真厉害。”虽然知道这小子恭维的目的是让我同意他吃把鸡，但受用程度一点不减。

可是，我所熟悉的旋律越来越少，更多的是不知道广播里唱些什么，有次儿子问我，为什么XXX（一新晋选秀歌手）也不认得？我一片惘然，那一刻，我知道，我老了。

这就是我，一个生活在北方小城的普通人，收听广播的经历。

（二）

絮絮叨叨地说了这么多，我最终要表达的是，南方听众，尤其珠三角地区听众，比我幸福的多，因为他们能直接听到香港商业电台和香港电台，内容更为丰富，形式也更为活泼，当然，比我也更了解那些DJ。

我写的这几篇《香江群音之唱片骑师》，本意谈谈DJ歌手，却引来一些广东朋友关于广播的回忆，让我大开眼界，受益匪浅。比如，冯伟棠、黄天朗主持的《中文歌曲擂台阵》、张丽瑾主持的《飞越癫狂院》、颜联武主持的《霎时冲动》、陈海琪主持的《海琪的天空》、林姗姗主持的《姗姗收音机》、区新明主持的《叱咤乐坛流行榜》、黄子华主持的《花花公子俱乐部》、胡启荣主持的《台湾音乐冲击波》、吴桂芳主持的《芳心一点》、黄嘉文主持的《音乐城》、黎彼得主持的《空中俱乐部》、林海峰和葛民辉主持的《软硬天师》，以及金刚等人联合播出的广播剧《十八楼C座》、《怪谈》等节目。

说实话，由于地域、语言等原因，以上这些节目我一个也没听过，所以我在羡慕之余觉得很惶恐，万一有人问道，你写DJ歌手，为什么没听过他们的节目时，我该如何回答？
但转念一想，我又释然了，我写的是音乐，不是广播，虽然没听过他们的节目，但听过他们的歌呀，并不妨碍班门弄斧、不自量力、贻笑大方。

如果，能给大家提供一个交流收听广播的平台，让大家回想起过去那段快乐的时光，我将不胜荣幸。

（三）

在香港一众DJ中，“白兔仔”魏绮清颇受听众喜欢，而且这种喜欢不限于港岛，更辐射内地，这与其声音温柔甜美，长相靓丽有关，更来自和“青蛙王子” 胡启荣所主持的《点点心意点点情》。该节目属于商台的热门节目，每日上午11点到下午2点播出，听众众多，特别其中一个环节“感情的一章”，更为人们追捧。

除《点点心意点点情》，魏绮清还先后主持过《唱片吐心声》《香港早晨》《劲歌金榜》《天各一方》等节目，同样大受欢迎，是名副其实的明星DJ。

前面说过，珠三角地区可以收听到香港电台，故给魏绮清带来不少内地拥趸，为此她和胡启荣还专门开设了“中国大陆点唱时间”，导致每天能收到上百封来信，而香港2封大陆就有10封，这些信有广东的，福建的，甚至还有北京的。节目原本声明不用大陆邮票回邮送出照片或海报，可是听众们居然神通广大地早备好了贴有香港邮票的回邮信封。除了点歌，还有一张口借四千元钱的，以及“威胁恐吓”的：“我点什么你们就播什么，否则97之后见了面不好看。”

1988年春节，为了答谢内地听众，魏绮清和胡启荣在广州天河体育中心开了一场“歌舞升平贺龙年”演唱会。DJ开演唱会，可以想到魏绮清当时有多红。

魏绮清开演唱会，倒也不必担心唱不了、没唱的。要知道，她从小爱唱歌，1984年报名参加过“香港十八区业余歌唱大赛”，可惜，那年的冠军是张学友，她只能屈居——不知道多少名，反正她同时投考商业电台，最后歌手没当成，当了DJ。

1987年和1988年，魏绮清分别推出了一张EP和一张大碟，圆了歌手梦。魏绮清的演唱，就不必和专业歌手相比了，本身属于玩票性质，胜在青春活力，有一股清新气息。我个人的话，喜欢《雨天雨点》这首歌。

九十年代初，魏绮清结束DJ工作，移民加拿大，2004年重新复出，在加拿大、美国的中文电台继续主持《点点心意点点情》。同样移民加拿大的胡启荣、张丽瑾却未见动静。

直到现在，仍有很多老听众，关注着魏绮清。我想，大家念念不忘魏绮清，实际无法忘怀的，还是自己的青春吧。

香江群音之总有娴情•陈慧娴（1）




“公主”是陈慧娴的花名，凸显了歌迷对她的喜欢及本身小巧可爱的特质。不过，如今的“公主”，风光已经不再，年容逐渐苍老，过往的一切美好，只停留在某些还对那个时代怀有执着的人心里，不免感概唏嘘。

但是，这又有什么关系？人可以老去甚至死亡，可歌声却会永远留存，这是生死、离别以及任何距离都无法阻挡和抹刷的。

总有娴情，萦绕于胸，挥不去，忘不掉。

一切从“公主”的童年说起——

“公主”不是生活在童话里，她的父母虽有皇阿玛和皇额娘的威严，却没有处理子女鸡毛蒜皮琐碎杂事的时间，甚至在童年的抚养和教育上，也基本是甩手掌柜。

陈父和陈母是一对公务员，身为香港入境处助理处长的陈父，一心扑在工作上。而陈母也多余时间。

如此一来，小家庭就顾上不上照顾了，所以陈慧娴自小便和妹妹跟着外婆生活。

在外婆家的这段时间，开启了陈慧娴的音乐之路，因为她的几个舅舅和姨姨均是音乐发烧友，时不时“弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣”，陈慧娴备受熏陶并也参与其中，体验着其中的美妙。当时，是70年代初，流行Carpenters（卡朋特），而这支美国民谣组合理所当然地成了陈慧娴的偶像，她有生第一次于人前表演，便是唱他们的歌，未来开告别演唱会，也选了一首《Yesterday Once More》。

由于爱唱歌且唱的好，上学后，陈慧娴自然成了学校音乐骨干，还热衷于诗歌、朗诵、辩论以及体育，绝对是名活跃分子。可惜，活动过多加之贪玩，陈慧娴的成绩一落千丈，三年级时留了级。

面对女儿的学习情况，陈父、陈母幡然醒悟，再也不能放任不理了，要不以后就得放羊了，所以把陈慧娴姐妹接回了家中。

陈父拿出了领导干部的威严，对陈慧娴严加管教，此后陈慧娴的学习和爱好才有了合理的平衡与安排。

陈父的管教是全方位、立体式的，这就是要么不管，要管就往死里管。严厉的家教带来两种效果，从好的方面看，陈慧娴身处复杂的娱乐圈，却一直洁身自好，保持纯真，正是受益于此，但这同时造成了她循规蹈矩，不善交际，缺乏竞争的个性。1989年，她从“公主”变成“王后”仅有一步距离，却毅然退出，选择留学，其后风光难继，让人惋惜。

升入中学，陈慧娴的歌唱才能有了更广阔的发挥空间，她经常参加校际以及社会上的各种比赛，名次虽算不上有多好，但歌技和经验得到了极大磨练。

对于陈慧娴的“出风头”，她一个长着一对眯缝眼的同班同学很不以为然，心中暗道：“有什么了不起，走着瞧！”这位同学，名叫林忆莲。

同样对陈慧娴唱歌表现冷淡的，是她的父母。按照陈父计划，陈慧娴是要读大学、考公务员的，怎么能沉溺此道，耽误学业？还好，陈慧娴的成绩一直比较稳定，陈父倒也找不出理由立马祭出“禁唱令”。

但是，陈慧娴和父亲关于此事的冲突，终于在1983年某天一个打来的电话而爆发了。

香江群音之总有娴情•陈慧娴（2）


话说，香港有四个青年，名唤麦伟珍（安格斯）、李振权（Jim Lee）、赵润勤、赵伟健者，于1982年底组建了一个音乐制作公司——法安利制作公司。

该公司的创立经过，是这样的：

麦伟珍早先的工作为写广告歌，但他自视甚高，经常和客户不和，认为客户对音乐只是略通皮毛，却又不懂装懂，提出许多无理和错误的要求。另外，他还觉得自己的音乐十分优秀，却无法灌录唱片，简直暴殄天物。这些，均让麦伟珍有一种“大道如青天，我独不得出”的愤懑和不甘。

有次，麦伟珍在一个活动中遇到了从美国回港的李振权。李振权在美国搞过乐队，而麦伟珍工作之余也在黑天鹅夜总会弹琴，因此，两人一见如故，相谈甚欢，继而结为死党。

麦伟珍将自己的苦闷告诉了李振权，李振权建议，不如出来单干——年轻人嘛，应该闯一闯。

有了支持和鼓励，麦伟珍来劲了，他又找来朋友赵润勤和赵伟健进行商讨，结果这两人也同意。就此，四人歃血为盟，法安利制作公司成立了。

刚开始，法安利仍然弄广告音乐，不久，他们贷了笔款，向着理想迈进，开始搞独立制作。

法安利的目标很宏大，计划打造几个许冠杰、邓丽君、徐小凤，可是看着公司账上的几千蚊，哥几个只能重新定位，先从培养青春歌手着手。当然，对外宣传不能说资金所限，而要浩气凌然地讲：“现在呐，本地没有真正的青春歌手，而那些所谓青春歌手，只是年纪上的青春，绝不是思想和衣着上的青春，所以，本公司要发掘一些真正的青春歌手！”我认为，他们还应打个口号：“为香港歌坛带来活力，让香港歌坛找回青春！”虽然有点像男科医院或壮阳药物的广告，可博人眼球呀。

最初，哥几个尝试去酒廊寻觅新歌手，但发觉都不符理想，他们的目标，是选一些懂事的、乖的和有健康生活圈子的人。因而，他们将魔爪，哦不，目光伸向了校园——为此去过很多学校物色，挑选了近一百多人。这一过程，他们没有被当作流氓抓起来已属万幸。

一天，哥几个打听到玛丽诺书院有个叫陈慧娴的女孩活泼可爱，歌艺不俗，是个合适人选，所以立即打电话到陈家，相约试音。

可以想见，陈家接到这通电话后是个什么反应。那时，诈骗电话还没有现在这么猖獗，人和人之间还是保有一定信任的，对于法安利的真实性陈家没有怀疑，可对于试音这事，陈父坚决不同意。

陈父开训了：“你个女仔，最要紧的是好好学习，以后考所好大学，嫁个好人家，相夫教子，安分守己，唱歌有什么出息？”

陈母在旁帮腔：“对对对，看看爹地、妈咪，没让你们姐弟3个受一点苦，为什么？还不是因为有份好工作。乖女，可不能去唱歌，那个圈子没个好东西。”

不管陈慧娴如何哀求，陈父、陈母就是不同意。

陈慧娴只能扒出陈父当年的“黑历史”：“老豆，听说你年轻时候也组过乐队，可是面对生活，你放弃了自己的理想。请问，在每个睡不着的夜晚，你可曾为当初的决定而后悔？为什么现在你要打碎我的理想，你是不是也要让我追悔一辈子？”

陈父沉默了，那个戴着黑超、留着长发、背着吉他的时光是他永远挥之不去的记忆，如今别看表面风光，身居要职，可没有一丁点自由和激情，只能在酒酣耳热后，喊一嗓子“今天不回家”发泄愁闷。这样的生活是自己所追求的吗？

最终，陈父松了口，但提出一个要求，学业不能耽误。

就这样，陈慧娴去试音了，她选唱了林志美、叶德娴和雷安娜的3首歌，听得麦伟珍、赵润勤、赵伟健、李振权心花怒放，拍掌叫好，立即录用。

随即，法安利开始给陈慧娴和另外两个入选的女生陈乐敏、黎芷珊录制专辑。毕竟是新人，陈慧娴3人问题频出，这可苦了麦伟珍等了，因为录音室是租的，起先为那100余名学生试音就花了不少钱，现在正式录歌，又耗时达170小时，以每小时300元租金计，就是五万多元。

哥几个已经再拿不出钱了，眼看就要半途而废之际，赵润勤跟母亲借了6万元，支付了租金，这才好不容易完成了录音。

录音问题解决了，接下来是发行问题。哥几个拿着母带一家一家的找唱片公司，EMI、CBS、华纳……快把香港所有的唱片公司都走遍了，得到的回答几乎都是“歌不错，但是唱歌的人没名气”“不能整张发行，但可以考虑里面的几首歌”等等。最后，只剩下宝丽金了，为了抓住这仅有的希望，又是负责宣传及公关的赵润勤（法安利中，麦伟珍负责音乐创作，赵润勤负责宣传及公关，赵伟健负责内部行政，李振权负责录音制作）站出来表示，可以不要预付的唱片版税，等到唱片发行后，从唱片销量上来按比例分红。宝丽金为之打动，终于答应。

1984年初，这张名为《少女杂志》的合辑面市，竟然卖出了5万多张，其中陈慧娴所唱单曲《逝去的诺言》，更在香港电台“中文歌曲龙虎榜”上盘踞长达十几周，并成为无线季选金曲。

看来，“学生妹”的魔力，真是太大了，要不酒店小卡片也不会将这类女性当作主要诱惑手段，更有一帮大佬、土豪、成功人士在校园瞎转，寻找“初恋”和“纯情”。

一眼看出，陈慧娴是3人中最成功的，故法安利集中资源对其力捧，1984年8月，他们为陈慧娴制作了个人生涯的第一张专辑《故事的感觉》，歌曲《多少柔情多少梦》和《玻璃窗的爱》同样大热。

凭借这些热门歌曲，陈慧娴一举获得当年十大中文金曲“最有前途新人奖”。

当宣布结果时，台下传来一声爽朗的“好嘢”，正是黄霑——霑叔也是喜欢学生妹的。

如今回顾这段历史，我不知道其他人怎么想，反正我有种后怕的感觉，你看，从选拨到试音，再到制作、发行，如果有一个环节没坚持下来，那么，陈慧娴便有极大可能被扼杀于音乐的起步阶段，我们也就不会见到歌坛上的“公主”了。

总之，陈慧娴的歌唱生涯从此拉开。而陈乐敏、黎芷珊却没有她这么好的运气，两人于1985年又推出《少女宣言 绝对热恋》，反响平平。在此情况下，陈乐敏离开乐坛，赴美读书，黎芷珊加入TVB，当了主持人。

至于法安利，随着1985年陈慧娴离去、签约宝丽金，也是王小二过年了。那年，麦伟珍和李振权乘着余威，以“皇妃乐队”的名义，发行了一张《Lady Diana》专辑，可内容涉及男欢女爱，一度遭到禁播。法安利解散后，麦伟珍还发掘过黎瑞恩，九十年代爆出因胞弟欠款而被高利贷威胁编曲的新闻，其后再无消息。李振权则去了台湾发展，成为金牌制作人，曾制作过林忆莲在维京时期的唱片，包括那张著名的《林忆莲's》。

这些，已是后话了。

香江群音之总有娴情•陈慧娴（3）



陈慧娴如此优异，自然让负责其唱片发行的宝丽金动起了脑筋，经过一番努力，最终顺利将她从法安利招致麾下。对此，麦伟珍（安格斯）、李振权（Jim Lee）等也无可奈何，谁让他们庙小，供不起真神呢。

陈慧娴在法安利时期，共出了3张唱片，即《少女杂志》（合辑）、《故事的感觉》、《陈慧娴 Priscilla Chan》。彼时，她的身份仍是学生，她一边上学，一边唱歌，忙碌及压力可想而知。

陈慧娴本来打算考港大法律系，受此影响，结果进了浸会学校主修英文。加盟宝丽金后，她干脆一不做二不休，放弃学业，正式出道。

对此，陈父的眉头又皱成了一团，还没等他开腔，陈慧娴便表示：进入娱乐圈只是暂时的，等以后攒够了钱，一定继续上学深造。

陈父问：“多少钱算够？”陈慧娴说：“100万。”陈父不满意，认为100万不好挣（还是不熟悉娱乐圈啊），不能用钱数决定此事，必须有个明确时间才行。

经过父女两讨价还价，双方达成协议：陈慧娴在1989年必须退出歌坛，那时她刚好24、5岁，念几年书回来不误嫁人。

两人“拉钩上吊一百年不许骗”，就这么决定了，从此陈慧娴便把全部精力放在了唱歌上。

1985年暑假，几家唱片公司联合给旗下的新人举办了个名为“青年偶像”的演唱会，陈慧娴在张学友、吕方、林忆莲之后压轴出场，足见其地位。那时，她没有化妆师，就自己上街买了套蓬松长裙和一双芭蕾舞鞋作为演出服，头上还带了一个大号蝴蝶结发卡。没想到，这身装扮一出场就遭到观众狂嘘，把她吓傻了。

可能当时观众想：“扮什么不好，扮公主？有病吧。”这和现在流行的“世界这么乱，装纯给谁看”差不多。不过以后陈慧娴的公主范儿便深入人心了，因为大家逐渐明白，她不是扮公主，她本身就是公主。

同年，陈慧娴拍了首部也是唯一一部电影《痴心的我》，作为配角，饰演张学友的“正牌女友”。这部片子，也是张学友和罗美薇的定情作。

影片刚拍了一半，张学友就和罗美薇“勾搭”上了，两个人浓情蜜意，如漆似胶，一刻也分不开。有天结束工作坐车回家，陈慧娴坐在后座，罗美薇坐在副驾驶，张学友偏厚着脸皮硬要挤在前面，所以就出现了这样一个滑稽场景：前排加上司机一共3个人，后面却空空荡荡……那时的学友，还真是一个可爱Boy啊。

有人问了，身为宝丽金同门师姐弟，为什么张学友舍近求远，不去追求陈慧娴？这个问题，嗯，问的好，而且很八卦，其实，陈慧娴对此早就回答过，她说张学友喜欢“那个部分”大一点的女生，罗美薇符合条件，她却没有。

这倒是真的，陈慧娴长得比较干瘦，身高只有1米58，该突的不突，该翘的不翘，身材很没料，张学友看不上也属正常。




不过张学友看不上，并不代表其他人也看不上，宝丽金制作人区丁玉就把陈慧娴当成了宝。

这个区丁玉，来宝丽金的时间并不长，可是极具才华。因而陈慧娴一进宝丽金，高层便安排他负责陈慧娴新专辑的制作，目的只有一个——突破。

陈慧娴一直走的是纯情少女的风格，如今成为职业歌手，必须要做出改变，区丁玉全力以赴，呕心谋划，1986年，陈慧娴加入宝丽金的第一张专辑打入市场，刚看名字就让人耳目一新——《反叛》！

在制作专辑过程中，陈慧娴被区丁玉的才气迷住了，她决定主动出击，让这个年长她8岁的男人拜倒在自己的公主裙下。

陈慧娴让经纪人帮她搭桥。经纪人找到区丁玉，问：“小区，你多大了？”欧丁玉老实回答：“28。”经纪人：“有没有拍拖？”欧：“没有。”经纪人：“想不想找个女朋友？”区丁玉擦了擦哈喇子：“做梦都想。”

陈慧娴和区丁玉就这么走到一起了。两人相恋的时候，区丁玉真的是把陈慧娴当公主般疼爱，事事顺着她，处处照顾她，甚至连电视、沙发坏了都能修好。怪不得多年后陈慧娴回忆起来，会说区丁玉是“最爱我的人”：“他真的是个很好的男人。不过想起来，也是缘分注定我们要分开的。曾经在一起过就够了，至少知道有人曾经那样疼爱过我。”

或许，真正相爱的人都无法走到一起吧。

香江群音之总有娴情•陈慧娴（4）


李宗盛曾说过，“制作人（音乐人）很容易爱上歌手”，这句话你大可当做是他为抛弃原配、和林忆莲相恋所找的借口，但不得不承认，也是基于事实，才会如此理直气壮。放眼歌坛，制作人（音乐人）和歌手相恋的例子确实不少，如林忆莲与许愿及李宗盛、许美静与陈佳明、赵咏华与李正帆、彭佳慧与陈国华……这份名单还可再拉下去，乃至刘若英与陈升、张惠妹与张雨生，也有着剪不断理还乱的关系。

好吧，下一步咱也争取当个制作人，专做女歌手，来一段“金风玉露一相逢”的佳话——无法天长地久呀，你看看以上那几对儿，没一个能开花结果的，即使李宗盛和林忆莲走上了红毯，最后还是离了。

陈慧娴和区丁玉完全符合该“定律”。

了解陈慧娴父母的人一定会说了，陈家家教如此严厉，怎能允许女儿找一个大8岁的男友？

确实，当父母知道了此事后，立即龙颜大怒大怒，不过，所谓女大不中留，他们生气归生气，却没有办法。况且，区丁玉对陈慧娴的温柔体贴，也逐渐让陈父陈母转怒为喜。

陈慧娴对待每段感情都是很认真的，即使中学时那段玩耍大于相爱的初恋。那时，他们拍拖了一个暑假，对方去英国读书，陈慧娴就用红笔给他写了封绝交信。若干年后，两人再次相见，男仔抱怨：“分手就分手吧，咋还写封绝交信？而且用红笔？”陈慧娴答：“你看我多注重感情，有始有终嘛，代表真的完结，怎可以无凭无据？”

幸亏陈慧娴没一时冲动写封血书，要不非把这个男仔吓死不可。

2002年，陈慧娴突然患上了焦虑症，她对外宣称和爱猫死亡有关，不过一般认为，此事是因为她与第二任男友、设计师张卓文分手所致。焦虑症的体现是暴饮暴食，符合将“悲痛化为食量”的说法，那时朋友为了控制陈慧娴的食欲，将吃的东西全都锁在保险箱里，她试过晚上起来撬锁，甚至找锯子锯密码锁。

可见，陈慧娴用情之深。

继续说陈慧娴和区丁玉。为了让女友在事业上取得更大成绩，区丁玉自然使出浑身解数，尽心尽力地制作陈慧娴的专辑，1986年的《反叛》，1987年的《变变变》，1988年的《娴情》和《秋色》，均好歌不断，备受欢迎。尤其1988年，陈慧娴的专辑（3张合计）销量突破40万张，将叶倩文、林忆莲、邝美云等一众女歌手甩于身后，甚至直逼大姐大梅艳芳。

带着各种荣耀，陈慧娴走进了1989年。这一年，是她和父亲约好退出歌坛，求学深造的时间。按照上年形式，陈慧娴具备了更进一步的实力，可是，她意志很坚定——决定了的事不会更改。

宝丽金为她发行了告别专辑《永远是你的朋友》，其中主打歌曲是《千千阕歌》。但是，这首歌遇到了一个很大的问题——和梅艳芳同年推出的《夕阳之歌》撞车了！

此事，可以说道说道。

陈慧娴一位DJ朋友偶然在电台听到近藤真彦的《夕焼けの歌》，觉得很适合陈慧娴演唱，便录了个卡带推荐给她，受到她和区丁玉的喜欢。当时，这首歌的香港版权在陈淑芬手里，区丁玉向其提出改编，陈淑芬口头答应。

区丁玉随即找来林振强和卢东尼负责填词和编曲，很快，歌曲制作成功了，名为《千千阕歌》。不成想，陈淑芬突然表示，这首歌必须在6月15日之后才可以出街，否则就撤回授权。区丁玉等人十分不解，一打听，才明白了原委：原来，梅艳芳也看中了此歌，正在改编，而陈淑芬作为前华星高层，又是梅艳芳的前经理人，自然胳膊肘往里拐，替梅艳芳争取打歌的时间。

不过，梅艳芳不知何故，并没有抓住先机，一直等到6月15日当天才发布了由《夕焼けの歌》改编《夕阳之歌》。次日，陈慧娴的《千千阕歌》面市，一时两首歌形成正面交锋。

而在专辑发行方面，宝丽金没有给华星机会，6月28日推出了《永远是你的朋友》，比梅艳芳收录《夕阳之歌》的大碟《In Brasil》早了1个月。

刚开始，宝丽金印了10万张作为试水，没想到半个月后，销售一空。咋办？加印呗。宝丽金赶紧加印了几万张应急，可是不久又清底了。接下来的情况就是：加印——售完，再加印——再售完，继续加印——继续售完……最终唱片卖出35万张，成为年度销量冠军。

梅艳芳的《In Brasil》呢，其实也不差，卖了20万张，但和《永远是你的朋友》相比，明显略逊一筹。

面对如此佳绩，宝丽金信心十足，认为一定会在当年的各类音乐奖项上大杀四方，尤其“十大劲歌金曲”的金曲金奖和最受欢迎女歌手奖，肯定斩获一个。

可惜，人算不如天算，最终“十大劲歌金曲”的金曲金奖颁给了《夕阳之歌》，梅艳芳蝉联了最受欢迎女歌手奖。《千千阕歌》则只得了歌曲奖和最佳歌曲监制。

这个结果，令宝丽金大为不满，颁奖当晚，宝丽金总经理关伟在太极乐队登场时，欲跟着上台，阻止演出。其后，关伟被TVB（“十大劲歌金曲”由TVB主办）禁止入台1年。关伟人称“威爷”，果然够“威”。事后他解释喝了酒，才做出此举。

竞争不止“十大劲歌金曲”，“叱咤乐坛流行榜”评选，梅艳芳荣获叱咤乐坛女歌手金奖，陈慧娴位列铜奖，但她拿到了“我最喜爱的歌曲大奖”，互有胜负；“十大中文金曲”评选，梅艳芳和陈慧娴各有两首歌获奖，旗鼓相当。

有看热闹不嫌事大者，将梅艳芳和陈慧娴一时之长短，叫做“千夕之争”，更认为TVB有“照顾”梅艳芳之嫌（梅艳芳是华星歌手，华星的背景是TVB）。这个事，咱不敢说有无内幕，就算有，时间和听众才是最权威的评委，其他一切皆为过眼云烟，已不用纠结。

其实，这两首歌及演绎各有千秋，不分高下，一首唱离别（《千千阙歌》），一首唱人生（《夕阳之歌》），都是经典。再者，人的年龄、环境、经历，决定了喜好不同，正是这些不同，才让音乐的世界丰富多彩，让我们有了更多的听歌选择，所以，又何必去做无谓的比较？正像那届“十大中文金曲”颁奖典礼上，梅艳芳在舞台上对着同时领奖的陈慧娴说：慧娴，我们互相祝贺一番！

是呀，便是陈慧娴本人，时过境迁，也早就看淡这段往事，她表示很喜欢《夕阳之歌》，并于“明报四十周年”演出中，演唱了此歌向梅艳芳致敬。



陈慧娴1989年取得的非凡成就，给我们提出了一个假设，如果她一直唱下去，有没有可能坐上香港女歌手第一把交椅？而香港乐坛自此会不会是另一番天地？

我觉得有可能，但也只是有可能，《永远是你的朋友》的大热，正好赶上“天时地利人和”，带有一定的特殊性。不少人购买这张专辑，应该出于对她告别歌坛的依依不舍，以及对“最后一张”的收藏，因而成为爆款。另外，陈慧娴的性格决定了她只适合当公主，没办法一统江湖，因为她缺少霸气，又显高贵清冷，和陈百强基本属于同一类型，而陈百强的经历大家有目共睹。

总体来说，陈慧娴是一个小女人，个人魅力无法堪当重任，她没有野心也不善竞争，在当时群雄环伺的歌坛，很难顺利“一览众山小”。

果然，在梅艳芳1990年宣布不再领取任何音乐奖项后，“最受欢迎女歌星”的接替者是一个勇抢别人老公的人——叶倩文。

香江群音之总有娴情•陈慧娴（5）



1989年8月28日至9月2日，陈慧娴在红馆举办了6场“几时再见”演唱会，作为向喜爱她的歌迷告别。

红馆见证了若干歌星的若干演唱会，有的永载史册，有的过眼云烟，陈慧娴这场，绝对是精典中的精典。当她忍泪唱完：“临行临别，才顿感哀伤的漂亮，原来全是你，令我的思忆漫长。何年何月，才又可今宵一样，停留凝望里，让眼睛讲彼此立场。”轻轻挥挥手，说道：“各位，保重，慧娴要走了！”全场不舍气氛达到高潮，灯光渐暗，大家仍久久不愿离去。

1990年年初，陈慧娴飞赴美国修读心理学，一去便是5年。期间，以业余歌手的身份，在暑假间隙，帮宝丽金录制了《归来吧》、《你身边永是我》几张专辑，《飘雪》、《红茶馆》、《归来吧》等金曲正是这个时段的作品。

“在我离开香港之后，相信，将会是我们之间的一次大考验，因为在这五年过去了，当一切激情都变成感情，不再新鲜的时候，一下子遇到冲击，看似牢不可破的关系，会很容易破碎；所以，假如你希望跟我一起的话，请多多了解我的改变，和尽量去令到我们的感情永远有新鲜感，因为这样，才可以把这段情维系下去。”

这是陈慧娴在去美国前夕，给区丁玉写的一封信，没想到，她在信中的担忧变成了现实。1991年左右，由于相隔两地，无法顾及彼此，陈慧娴和区丁玉和平分手，一段美好恋情只能留在彼此的记忆中。

1994年，区丁玉大婚，陈慧娴送的礼物是一张新专辑——《今天的爱人是谁》。

根据陈慧娴的计划，她毕业后会找一份行政工作，又或者自己做生意，在三十岁之前结婚，婚后一半时间放在家庭上，另外一半放在事业上，过一些平淡安稳的生活， 偶尔听听自己的旧唱片，找回昔日的感觉。

但是，陈慧娴始终无法割舍对音乐的热爱，因此1995年毕业回到香港后，将原有计划抛之脑后，重新投入歌坛。

复出的第一张专辑《Welcome Back》战绩极佳，连夺六星期IFPI销量冠军，是陈慧娴个人生涯的第二座高峰。

可惜，和她的告别大碟《永远是你的朋友》一样，有多少人购买这张专辑是由于情怀作祟及“尝鲜”所致，不得而知，接下来，才是真正检验陈慧娴市场号召力和影响力的时刻，但她的表现只能用“一般”形容。陈慧娴其后所出的专辑，销量一张不如一张，2003年的《情意结》，更是惨淡到只卖了8000张。

陈慧娴的歌声依然动听，只是，这个时代变了。江山代有才人出，歌坛最不缺的就是歌手，在陈慧娴留学期间，叶倩文、林忆莲风光无限，等她毕业返港，正是王菲、彭羚的天下，即使宝丽金内部，主推的也是周慧敏，而之后，郑秀文、陈慧琳等迅速上位……所以，留给陈慧娴的空间，十分有限。

更重要的是，香港音乐的黄金时代早已一去不复，众多老歌手都被湮没于岁月之中，又何止陈慧娴一人？我们只看到《情意结》销售了8000张，但可知那年香港唱片的平均销量仅为3000多张？

和事业同样令人感慨的，是陈慧娴的感情生活，区丁玉后，陈慧娴又和形象顾问张卓文、医生谢国麟谈了两段爱情，可均没有结果，一直单身至今，看来在情路上，她还需努力。

人会变老，事业会步入低谷，感情会充满崎岖，但公主永远是公主，谁也不会忘记这份“娴情”，带给我们的快乐、忧伤和感动。

我们始终相信——纵然缘分随风飘荡，缘尽此生也会默然守望，你我在重望的那一刹，心中有泪飘降；不管身处黄金海岸，还是烽烟彼岸，你我在回望的那一刹，必将彼此慰问境况。

因为人生，何处不相逢。

贾樟柯的“格调”要比徐峥高，这从两人2015年同年上映的电影《山河故人》和《港囧》就能看出来。

那位说了，《山河故人》不知所云，凭啥就比喜闻乐见的《港囧》格调高，俺们就喜欢这种打打闹闹，啪啪砰砰的东西。这就对了，格调这玩意通俗地将，就是谁越高深莫测谁就越与众不同，那些知名“大师”的作品百分之90以上的人都看不懂，但是谁敢说个不好？不服气也没办法，以后见了这种一头雾水的电影，即使内心问候他祖宗十八代，脸上也一定带着迷之神情，深沉地评价：“这个片子……嗯，明显受到了英格玛·伯格曼的影响，同时兼具吕克·戈达尔的风格。NO，NO，NO，黑泽明不行，亚洲电影总体不及欧美，不管是新浪潮，表现主义，还是意象派、先锋派，差着一大截。”

当然，看懂看不懂是一方面，贾樟柯比徐峥“文艺”的另一证据，是对影片插曲的选择。

《山河故人》和《港囧》不约而同地在片子里均选用了粤语歌曲，其中《港囧》更是八九十年代金曲大杂烩，什么《上海滩》、《当年情》、《恶狼传说》、《偏偏喜欢你》等等，首首耳熟能详，充满情怀。可是，这些歌曲和剧情有何关系？除了说明徐某人的年龄、趣味及故事发生地外，真的对推进情节发展和展现人物内心起不到任何作用，怎么说呢，就是电影和歌曲呈现一种割裂感。徐峥这般生拉硬套，目的无非只有一个——显摆。“看爷那时听了多少歌！”

正如上面所言，要装X的话，在于不是听过多少歌，而是听过什么歌。反观贾樟柯就很聪明，《山河故人》只选了一首粤语歌，叶倩文的《珍重》，在量上无法和徐峥比，可在质上，绝对甩出光头一条街。

这倒不是说《珍重》比《当年情》等好，而是它和全片所表达的主题十分贴切，更重要的是，这首歌相对低调、“冷门”，很符合“大师”做派——耳熟能详没品味，热歌金曲太俗气，要想档次提高点，少人知道最合适。

其实，贾樟柯选用叶倩文的歌作为电影插曲，已不是一回两回了，他对叶倩文的钟爱并非秘密，有篇文章的题目就叫做《大概只有贾樟柯还记得叶倩文》。这题目虽然起得有点标题党，但也反映了一个现象，如今的叶倩文真的很“古老”了，要不是贾樟柯这种超级粉丝时不时在自己导演的电影里夹带些私货，她的人和她的歌，或许很难再让年轻人关注。

年轻人关注与否咱管不着，但是只要还有贾樟柯此类对叶倩文念兹在兹的人存在，叶倩文就永远不会消失在歌坛的长河里。更何况，和贾樟柯一样，一大批当年混迹在录像厅和音像店，现在被岁月摧残的只剩下半条命的大叔们，也会在某个时段，有意或无意点开一首叶倩文的老歌，然后恍惚间仿佛回到了青春年少的日子，对于他们来说（也包括我），叶倩文这个名字和她的歌，根本无需刻意记起，因为从来未曾忘记。

叶倩文，就像那个山河故人，既熟悉又陌生，既亲近又遥远，青山依旧，可几度夕阳，秋月春风，已青丝白发。

香江群音之山河故人•叶倩文（1）

香江群音之山河故人•叶倩文（1）



文接上篇，我为什么说《大概只有贾樟柯还记得叶倩文》是标题党、哗众取宠呢？因为作者要么对叶倩文不了解，要么有意回避了很多事情。要知道，对叶倩文念念不忘的，除了包括贾樟柯在内的许多中老年歌迷外之外，至少还有费翔、徐克，以及林子祥前妻吴正元。听我慢慢道来。

叶倩文的家庭环境很优越，外祖父是当时台湾立法委员，她又是家中独女，因此众星捧月，溺爱有加，尤其4岁时，为了让她接受良好教育，举家移民加拿大，更培养了其“鬼妹”洒脱自由，敢爱敢恨的性格。

其实，叶倩文的个性究竟来自国外教育还是上代基因，真不好说。想当年，叶的父亲从大陆（广东中山）来到台湾，一贫如洗，而叶的母亲贵为官宦之家的千金，对其一见钟情并私定终身，也算是个“冲破封建礼教，追求自由恋爱”的奇女子。多年后，叶倩文和母亲走了类似的道路，面对重重困难、谩骂指责，勇敢地发表“爱的宣言”且最终如愿。不同之处在于，叶母的难题是爱人的家庭出身，而叶倩文的难题是对方为有妇之夫。

和所有歌手的经历一样，叶倩文从小就对唱歌十分着迷。据她说，6岁时就知道自己有唱歌的天分，认为将来一定会成为一名歌手。因此，她便每天拿着梳子当话筒，唱足3个小时才安心，致使叶母要戴耳塞避“难”，叶父则气的想砸唱机。所以一到放假，父母便送“瘟神”似地把她打发回台湾姥姥家，以求一时安宁。

对于回台湾，叶倩文不仅没有抵触，反而正合心意。一来作为学校唯一的华人，她被同学视为“异类”，大家都说她“眼睛小，脸平，鼻子扁”，甚至还经常拿石子扔她，让她恨不得赶紧逃离这里。这些洋鬼子呀，竟然认为叶倩文不漂亮？眼睛长到屁股上了。

对于自己的长相，叶倩文在一个采访里评价为耳朵大，牙齿大，鼻尖大……不过，这只是一种自谦，要是别人敢这么说，叶倩文可是不答应。某次，她去电影院看自己参演的一部电影，后排一个姑娘念叨：“叶倩文长得也不怎么样嘛。”她一听，立即火冒三丈，回过头怒目而视，姑娘一看竟然是本尊，吓得花容失色；还有一次，她去看《上海之夜》，一个男观众赞叹：“叶倩文真美。”她心花怒放，冲着人家连说“多谢”。其直爽性格可见一斑。

二来不知何故，叶倩文对邵氏电影情有独钟，尤其喜欢姜大卫。在加拿大，华语电影难得一见，回到台湾，正好可以满足她的爱好，一部姜大卫的《十三太保》，她足足看了13遍。更夸张的是《精武门》，她看了28遍。那么，问题来了，她究竟喜欢李小龙还是姜大卫、嘉禾还是邵氏？

家人见叶倩文对唱歌和电影如此感兴趣，就通过关系，带她去电视台见见领导，那时，叶倩文正值二八年华，出落的花容月貌，亭亭玉立，更在加拿大参加过两年模特训练，气质不凡，可是……电视台却没要她。为何？只因她像在加拿大一样，穿了一件热辣小短裤，一双大白腿差点把领导们的双眼闪瞎，可能连她长的什么模样都没看清。说到底，毕竟70年代社会风气还比较保守，无法接受叶倩文的“开放”。

但是呐，这次并非一无所获，电视台有个叫陆一龙的26岁演员对叶倩文……的腿，印象极深，主动“热心”帮助她指导演技，并邀请她主持节目，一来二去，两人相恋了。这事，陆一龙有诱骗未成年少女的嫌疑，怪不得以后提及叶倩文，他说：“（就当）是人生一段美好的回忆。”一副沾沾自喜的神情。

如是几年，叶倩文穿梭台、加两地，利用假期当主持、拍广告，顺便谈个恋爱，生活过得丰富多彩。大概在1980年，有次叶倩文在街头吃炸鸡，遇到一个圈内朋友，说起戏院太子爷兼电影投资人马永霖准备开拍一部电影，有意让林青霞主演，但遭到拒绝，叶倩文不妨去试试。结果，一试之下，成了。

这部名为《一根火柴》的电影，为叶倩文正式打开了通向演艺界的大门。同时，该片也让她初试啼声，演唱了同名歌曲。

说来奇怪，这首歌本来由齐豫演唱，但也遭到了拒绝。演别人不演的电影，唱别人不唱的歌曲，得了别人不再参加的奖项，还嫁了和别人结过婚的男人，这样看来，叶倩文还真是个专业捡“二手货”的人才啊。

既然要唱歌，就得请老师专门培训一番，剧组面子挺大，请来的老师是鼎鼎大名的李泰祥。李泰祥是专门调教女歌手的“大师”，看看坐下弟子就知道有多厉害了：齐豫、潘越云、黄莺莺、许景淳、唐晓诗……等等。

李泰祥家住阳明山，叶倩文气喘吁吁地爬到目的地，大师首先给她做了碗牛肉炒饭，然后再教歌。对于叶倩文的嗓音和悟性，李泰祥很满意，可是叶倩文却打死也不愿意学了：第一，爬山太辛苦；第二，李泰祥的歌不流行，基本没有旋律，她不喜欢。

可是，叶倩文最终还是成了大师的弟子，原因无他，只有一点——牛肉炒饭太香了，李泰祥答应，只要她来，就有饭吃。哎，身为吃货最大的悲哀就在这——极易被人抓住弱点。

叶倩文回忆：“直到现在，我依然记得那个饭，多过记得那首歌。”所以，在她1984年于香港重新开嗓后，彻底告别了过去的风格，身上再无一点李泰祥的影子。

香江群音之山河故人•叶倩文（3）



1980年，叶倩文在大师李泰祥的指导下，于台湾发行了第一张专辑《春天的浮雕》。同名歌曲本来是准备给齐豫的，但李大师一转手给了叶倩文，可见对她的喜爱。不过，1982年，齐豫把这首歌要回来重唱了一遍。

其后，叶倩文又相继推出了《跟我来》、《答应我》等几张国语大碟。

这些专辑，销量不得而知，应该比较一般，而叶倩文和唱片公司的合约一结束，就再也不愿唱歌了，受香港《银色世界》杂志主编王安妮之邀，跑到香港拍电影去了。

是的，叶倩文不愿唱歌了，因为她认为李泰祥式的民歌旋律平平，缺乏起伏，忒没劲儿，她所追求的是激情和活力，大开大合，大起大落，这就像一个豪放派词人，对那些浅吟低唱的婉约派，提不起一丝兴趣。我觉得，这和叶倩文的性格有关，你非让东北大妞装扮成江南女子，岂不把人憋屈死？也因此，叶倩文差点和那首助她步入巨星行列的《祝福》失之交臂。

李泰祥对于叶倩文的离去，十分难过，他是计划把她打造成第二个齐豫的。大师老泪纵横，痛哭流涕：“可惜了我的牛肉炒饭啊。”

叶倩文在音乐上天赋极高，确实颇受大师们器重，她虽然不识五线谱，连简谱也看不懂，但对于歌曲旋律的记忆力十分惊人，一首她从未听过的新歌，只要有人把旋律弹上两三次，她就可以一音不差地记住，并且唱出来。怪不得黄霑惊叹，这种能力简直与生俱来，旁人难及，因此将自己写得很多歌曲交给叶倩文演唱。

除了李泰祥，还有一个人对叶倩文的离去悲痛欲绝，此人便是帅哥费翔。

叶倩文和费翔先后脚出道，由于两人都是海归，背景相似，且叶倩文身材挺拔，和高大的费翔十分般配，所以他们经常被摆在一起唱歌。如此一来，郎有情妾有意，便发展成为了一对恋人。

费翔的老妈不高兴了，她觉得孩子还小，过早恋爱不仅对身体有害，而且耽误事业，因此很不爽叶倩文。叶倩文倒是无所谓，反正你看我不顺眼，我也不叼你就是了。

据说，费母之所以对他们横加阻拦，真正原因并不是担心影响费翔的前程，而是希望林青霞做自己的儿媳。总之，这段恋情随着两人事业的各自发展，归于了平静。

至于费翔是否受此刺激，去找刘文正安慰，就不得而知了。







1982年，叶倩文受邀出演的那部名为《宾妹》的电影上映，反响不错，这个168公分配上52公斤身材的靓妹，立即受到了香港各界的关注，拍电影、接广告，很是抢手，自此，她的工作重心也随之转移到了港岛。

在港期间，叶倩文完全不想让人知道曾在台湾出过唱片的事，甚至刻意隐瞒自己懂得唱歌。“我唱了太多不喜欢的歌，不想再唱了，只想好好拍戏。”叶倩文解释。

但是，纸终究包不住火，叶倩文还是暴露了。

事情是这样的：1983年，林子祥想找一个人合唱《重逢》，首先看中了刚刚出道的梅艳芳，但因为两人属于不同公司，无奈作罢，只好继续寻找一个既会唱歌又没有合约在身的人。恰好经常与华纳唱片合作，同时也是《宾妹》摄影师的杨凡，知道叶倩文的底细，便大力向他推荐。林子祥找来几张叶倩文的专辑，一听之下十分满意，就让杨凡传话。

杨凡对叶倩文说：“林子祥想请你喝杯咖啡，顺便谈谈合唱的事。”

叶倩文一口拒绝：“我早已金盆洗手，退出歌坛了。再说，林子祥是哪根葱，听都没听过。”

杨凡见叶倩文态度坚定，只好叹息一声：“那我和George Lam（林子祥英文名）说一声，让他另外找人吧。”

叶倩文突然惊呼：“等等，George Lam就是林子祥？My god，你咋不早说，吓死宝宝了。”

原来，叶倩文在少年时期，听过一张杜丽莎的唱片，其中有首歌曲旋律及其优美，作曲者署名为George Lam。由于这张唱片是在马来西亚制作的，所以叶倩文一直以为George Lam是个马来西亚人，而对于林子祥的大名，她确实懵然不知，可谓有眼不识泰山。

既然两人有如此缘分，加之林子祥是香港当红歌星，叶倩文就答应合唱《重逢》了。
要说杨凡，还真是叶倩文在香港的“贵人”，不仅让其重新开嗓，还牵线搭桥，把她介绍给了徐克，和徐克电影工作室签了基本演员长期合约。该合约约定，叶倩文不可“外借”，也即不能参与其他公司电影的演出，但徐克感谢杨凡，同意叶可以给他拍一部电影。那时叶倩文很红，很多人都想找她演出，所以都盯着杨凡手上的这份外借“特权”，甚至有人愿意用100万购买，均被杨凡拒绝。

1988年，杨凡执导亦舒的《流金岁月》，定下叶倩文饰演蒋南孙，钟楚红饰演朱锁锁，可惜叶倩文接了《笑傲江湖》，又要准备个人演唱会，忙的不亦乐乎，而且这个档口，叶倩文又和徐克闹起了矛盾，最终《笑傲江湖》没演成，《流金岁月》也没演成。杨凡失望之情可想而知，蒋南孙只能改为张曼玉，过意不去的叶倩文，则唱了《流金岁月的》主题歌。

叶倩文虽答应了《重逢》，但表明只此一曲，下不为例。可一旦开了嗓，就无法轻易闭上了。接下来，叶倩文将在香港乐坛掀起一股飓风，梅艳芳也差点被吹的翻船。而她和林子祥不仅唱《重逢》，还要唱《选择》，以及《天长地久》……

香江群音之山河故人•叶倩文（4）



在录制《重逢》的时候，叶倩文遇到了大问题——她根本不会粤语，甚至斗大的汉字认得也不超过10个！

这也难怪，叶倩文从小生长在国外，周围都是一群“药药药，切克闹”的洋鬼子，汉文水平低下十分正常，而且作为一个台湾人，根本就没接触过粤语，让她唱粤语歌，简直是赶鸭子上架。

怎么办？林子祥抹了抹小胡子，想出了一个妙招，把粤语发音用英文字母标出来，就好像我们上学那会在英文单词旁边加注汉语一样：Ｂus——爸死、Ｙes——爷死、Nice——奶死、Ｇirl——哥死、Ｍiss——妹死、Ｓchool——死光了……

凭借这个办法，叶倩文从此在粤语歌坛得以畅通无阻，但这些歌曲究竟是什么意思，其实她一概不知，虽然如此，也并不妨碍她唱的深情并茂，感天动地。

《重逢》收录在林子祥1983年由百代（EMI）过档华纳的首张唱片《爱情故事》中。这首对唱，让叶倩文引起了歌坛的注意，尤其华纳高层吴正元，更是喜爱的不得了：“小叶的嗓子呀……啧啧啧，简直是黄莺出谷，声动梁尘，美，太美了。当然，主要是我家老公带领的好。”对，吴正元的另一个身份，是林子祥的老婆。

如此良才，吴正元岂能放过，立即展开游说，力劝叶倩文加盟华纳，叶小姐招架不住，终于答应了。此后，叶倩文和吴正元还成了好闺蜜，经常一起逛个街、美个甲、推个油，姐妹相称，亲密无间。只是不知，日后吴正元会不会后悔当初的决定，哎，千防万防，闺蜜难防啊。

1984年，叶倩文在华纳发行了首张同名粤语专辑。封套上，叶倩文轻解罗裳，内衣半露，极具诱惑，给人一种野性、健美之感。该封套，为好朋友杨凡所拍，那几年，杨凡是华纳的御用摄影，虽然价格不菲，但物有所值，拍摄的照片绝对一流。话说，杨凡给叶倩文拍照时，旁边工作人员耳语：“便宜点吧。”杨凡问：“为何便宜？我拍阿Lam都是这个价。”工作人员道：“但叶倩文不值那么多钱。”杨凡大怒，对叶倩文说：“照片我送你，不收钱！”

在叶倩文录制专辑的时候，林子祥频频光顾，有时点拨一二，有时挑一些歌给她。一天，林子祥又来了，拿了个曲子，兴奋地说：“你听听这个，我特意写了首歌给你。”叶倩文听了，觉得很不错。林子祥得意地表示，这首歌是其在厕所里写的，大有飞流直下，一挥而就之势。叶倩文感动得直掩口鼻。

在上厕所时仍惦记着叶倩文，林子祥是有多关心她啊。当然，那时两人还没有迸发出爱的火花，林子祥纯粹是以师傅的身份对叶倩文予以无私帮扶的，至于未来的发展，正是今日之因，明日之果了。

此歌填词是林振强，填好词，大家一致评价写得好好、写得好正，反正叶倩文看不懂也听不懂，大家说好那就好吧。正式录音了，林子祥亲自监制，叶倩文一气呵成，顺利录完。如此，这首名为《零时十分》的歌诞生了。

《叶倩文》一经推出，广受欢迎，尤其《零时十分》更是获得追捧。林振强当时担心，歌中有英文“Happy birthday my love one”等唱词，已不是纯中文歌曲，恐怕难以参评音乐奖项。事实证明，林振强多虑了，《零时十分》一举夺得了当年的十大劲歌金曲奖，让叶倩文这个首出粤语唱片的新人，在香港流行音乐史上，书写下开创性的一笔。

林振强一看，哦，原来还能这么搞，到了叶倩文的下一张专辑，他直接写了个《200度》，歌词中英夹杂，尤其副歌部分，一句中一句英，玩得更欢——也就是在美国念过大学的林振强能这么干了。

除了《零时十分》，1984年，叶倩文还有一首歌极火，那就是《晚风》。

前面说过，叶倩文在杨凡推荐下，签约徐克的电影工作室。电影工作室的创业作为《上海之夜》，由钟镇涛、张艾嘉和叶倩文主演，主题曲则由黄霑负责。某晚，黄霑喝了酒，灵感迸发，一连写了十二曲旋律，半夜两点打电话给徐克，让他一句一句挑选，看来，黄霑和徐克在音乐上的互相“折磨”早已有之。最终，歌曲定了，便是《晚风》。接下来，就要解决谁来演唱的问题了，两人一商量，叶倩文挺合适，肥水不流外人田嘛。

徐克和黄霑是急性子，说干就干，马上把叶倩文叫来录歌。彼时是清晨五六点，叶倩文正在酣睡，那个气呀，可一个是老板，一个是大师，又能怎么办？

1984年，《晚风》获得了金马奖最佳电影歌曲奖，叶倩文也算不枉辛劳。

凭借《零时十分》和《晚风》，叶倩文在香港歌坛取得了开门红。

香江群音之山河故人•叶倩文（5）


叶倩文初战告捷，倍添信心，其后以每年一张大碟的速度继续发力——《长夜 My Love Goodnight》、《Cha Cha Cha》均取得了不俗成绩。

到了1987年，华纳集合钟定一、黄柏高、林子祥等高手，以及叶倩文本人，联合制作了专辑《甜言蜜语》。该专辑制作精良，词曲皆佳，叶倩文演唱技艺也大幅度提升，一经发行，备受关注，最终卖了10万余张，并被电台评为年度十大唱片之首，其与林子祥合唱的《干一杯》则为年度十大合唱金曲。

这只是开始，来年，叶倩文迎来了真正的事业高峰，一举跨入一线行列。这一切，靠的正是那张石破天惊的《祝福》。

《祝福》销量达到7白金35万张，是1988年度女歌手唱片销量之冠，并且连获12项流行音乐大奖，刷新了谭泳麟的记录。

作为主打，专辑同名歌曲《祝福》同样战绩彪悍，它在商业电台的排行榜上停留八个月之久，并夺得了六个星期的冠军，唱到街知巷闻，人人皆晓。

《祝福》翻唱自姜育恒《驿动的心》，是TVB为引进的日本电视剧《早乙老师》配的粤语主题曲。此歌，原曲旋律动人，而潘伟源重新填的词，又极具田园诗特色，加之叶倩文的演绎清新柔美，从而让生活在都市的人们一洗压迫烦躁。你看，丛林、飘雨、小草、溪流、落叶、鸟语、清风……一幅自然画卷徐徐展开，这不就是现代人寻找的诗和远方吗？

不过，叶倩文当初可不喜欢这首歌，因为她在国外长大，偏爱一些“大气”的歌，对，就是那些唱得声嘶力竭，能在《我是歌手》取得好成绩的歌。而《祝福》，她觉得“温柔的、嗲嗲的”，所以很排斥，不想唱。幸亏她的经理人兼华纳高层黄柏高独具慧眼，软硬兼施，坚持“不唱不行”，叶倩文才勉为其难地接受了。

其实，除了《祝福》，当初《秋来秋去》《潇洒走一回》等，叶倩文也不愿意唱，都是公司“逼迫”不得不唱的。一个人命里该红，挡都挡不住啊。

由于《祝福》太火了，所以人们一致认为，当年的十大劲歌金曲最受欢迎女歌手奖非叶倩文莫属，可惜最终得奖者却是梅艳芳，从而引来一片哗然。1989年，陈慧娴也遇到了这种情况，她的告别专辑《永远是你的朋友》，同样卖出了35万张，专辑中的《千千阙歌》同样大受欢迎，可同样最受欢迎女歌手奖花落梅艳芳。

有时候，得奖不仅仅看实力，还会受到游戏规则的左右。叶倩文和陈慧娴冤不冤？当然冤，但既然参与这个游戏，结果只能接受。再说，叶倩文也是游戏的受益者，1994年的一次评选，她演唱的《女人的弱点》其实不太受欢迎，听众投票数输给如日中天的王菲，可因为有评委会的70%得票数，大奖却给了她。叶倩文后来提起此事，总觉得胜之不武，对不起王菲。叶倩文能够自揭伤疤，还是令人敬佩的。

虽然叶倩文功亏一篑，没能凭借《祝福》将梅艳芳拉下马，但是人气急升，名声大噪，一举跻身一线，为日后一统江湖打下基础。

1989年，陈慧娴赴美留学；1990年，梅艳芳不再领取任何音乐奖项。失去两大劲敌，歌坛便成了叶倩文的天下，从1990年起，她连续夺得四届十大劲歌金曲最受欢迎女歌手奖，风头无两。

不仅是香港，叶倩文还红到了台湾和大陆，她在1991年至1993年推出的3张国语大碟——《潇洒走一回》、《真心真意过一生》和《明月心》风靡华语圈。

说起叶倩文攻占国语市场，还得要感谢一下同门的林忆莲呐。

话说，林忆莲一直想出国语专辑，但华纳始终未置可否。 1989年，华纳的对手宝丽金并购了齐飞唱片，在台湾成立了分公司，大力开展业务，旗下包括童安格、周治平、张镐哲，何家劲、金素梅、甄秀珍等大将。宝丽金本部的谭咏麟、张学友、草蜢、达明一派以及新艺宝的张国荣、beyond等一众香港歌手也跃跃欲试，准备抢滩宝岛。1990年，草蜢在台发行国语唱片《限时专送》，一举夺下金曲龙虎榜八周冠军，beyond则把以前的歌曲重新填上国语词，推出了国语大碟《大地》，同样大受欢迎。

华纳眼看隔壁老王在台湾搞得红红火火，岂能坐得住？马上制定了攻台计划，选派林忆莲作为先锋，代号“莲花争霸”。

有人问了，如此重要的行动，为啥不让华纳一姐叶倩文出马？而且叶倩文本身便是台妹，到香港发展之前还录制过几张国语唱片，具有林忆莲比不了的优势。这你就有所不知了，你见过攻城略地，有主将冲锋在前的吗？没听过徐达把常遇春拉到一边说“我去”，也没见过卢俊义扯住李逵不让劈人的，就是蜀中战将凋零，姜维也得选个80来岁的廖化打头阵，不会自己脑子一热跑在前面，这又不是百米飞人大战。

说白了，此行成败未知，胜负难料，有一定的风险，一姐叶倩文自然不能轻举妄动，一哥林子祥、陈百强同样不宜冒险，那只有林忆莲担当重任了，她成功了当然好，即使失败了也不会影响大局。可怜的Sandy，就是一个试金石、小白鼠呀。

1990年12月，林忆莲的首张国语唱片《爱上一个不回家的人》一出街，就大卖60万（一说40万），一个月不到，数字上升到80万，之后过百万，最终全亚洲销量为200万。

如此优异的成绩，给华纳吃了颗大大的定心丸，1991年10月，叶倩文的首张国语唱片《潇洒走一回》隆重推出，销量高达400万张。在大陆地区，《潇洒走一回》于1992年引进后，正版卡带销量位列年度销售亚军（冠军为刘德华）。

所以，林忆莲《爱上一个不回家的人》具有开创意义，你说叶倩文该不该感谢？两人应该互相感谢吧，林忆莲当年由CBS跳槽华纳，叶倩文也是出过力的。

有次，林忆莲的男友及唱片监制许愿给叶倩文编排舞蹈时，曾问她华纳如何？叶倩文表示，华纳老板慈祥，员工团结，事业编制，发十三月工资还有带薪休假，胜过阿里，超越马云。这番打探，让许愿、林忆莲坚定了去华纳的决心。然后又由叶倩文引荐，二人和黄柏高进行了接触。据叶倩文说，她和黄柏高讲，“你应该签下林忆莲，公司越多人越好”，极力促成此事。

至于林忆莲和叶倩文作为华纳及香港歌坛的竞争对手，关系如何呢？两位当事人都称对方是“好姐妹”，叶倩文更表示她和林忆莲绝无芥蒂，林忆莲还曾给她送过一瓶香水。

话虽然这么说，但就在1992年叶倩文于国语市场春风得意之际，林忆莲离开华纳，签约星工厂，这个举动，我认为和她不愿甘当“老二”有一定关系，其后出走台湾，也是一样。

80年代的梅艳芳，90年代初的叶倩文，乃至后来的王菲、容祖儿等，历史总是不断上演。

香江群音之山河故人•叶倩文（6）





纵观叶倩文歌曲类型，大概有这么三种：第一类是翻唱，如《祝福》（姜育恒《驿动的心》）、《秋去秋来》（黄莺莺《哭砂》）、《情人知己》（周华健《让我欢喜让我忧》）、《珍重》（王杰《说声珍重》）等；第二类是那些国语口水歌；第三类则是电影主题曲，如《浅醉一生》（《喋血双雄》）、《晚风》（《上海之夜》）、《黎明不要来》（《倩女幽魂》）、《焚心似火》（《古今大战秦俑情》）、《躲也躲不了》（《刀马旦》）、《伤痛》（《刀》）等。

细心的你可否发现，叶倩文演唱的电影主题曲，有个名字频频出现，他就是——徐克。
不错，对于徐克来说，他的“女神”不是林青霞，不是王祖贤，不是张曼玉，不是杨采妮，而是叶倩文。

我没胡说八道，倘若徐克不喜欢叶倩文，那为啥会有那么多电影邀她参演或演唱主题曲呢？这里有个清单，不妨看一下：

叶倩文参演的徐克电影（导演、监制）有《上海之夜》、《刀马旦》、《铁甲无敌玛利亚》、《大丈夫日记》。

叶倩文演唱主题曲的徐克电影有《上海之夜》《倩女幽魂》、《刀》。

另外，《灵气逼人》、《爱神一号》、《最佳拍档4千里救差婆》是新艺城的的电影，徐克正是新艺城七巨头之一。还有，《喋血双雄》虽为吴宇森作品，却是徐克的电影工作室拍的，他是制片。

如果说叶倩文是电影工作室的签约演员，拍摄和演唱徐克的电影也属正常，可在工作、生活中，徐克对她异乎寻常的照顾又该怎么解释？据说，徐克拍电影十分严厉，任何人完不成拍摄都不准休息，可叶倩文到点就睡，旁若无人，徐克连个屁也不放一声。对于演员迟到，徐克也是深恶痛绝的，贵为一代影帝的周润发，都必须守时，可有个人，想啥时候来就啥时候来，不用问，还是叶倩文。

徐克和叶倩文的关系，引起了女友施南生的不满，江湖传言，施南生为此和徐克闹分手，并远走国外。据叶倩文自己介绍，1989年她在台湾拍摄《笑傲江湖》时（饰演任盈盈），正值前一年《祝福》大热，各类奖项蜂拥而至，但施南生使绊子，就是不让她回港参加颁奖典礼，急得叶倩文嚎啕大哭。

最终，叶倩文还是飞回了香港，不过她在《笑傲江湖》中的角色也被张敏顶替了。徐克的说法是，叶倩文红了，事也多了，又要开演唱会，又要度假滑雪，很难伺候，“对她已十分厌倦”。

听听这口吻，倒像是两个爱人分手后的埋怨和指责而非工作的分歧。

徐克真的是因为叶倩文“开演唱会”、“度假滑雪”飞掉她的吗？这个……我只能告诉大家一件事，那时，叶倩文和富商杨秉梁坠入了爱河……我可没说这件事让徐克很吃醋，是你自己联想的。

“我希望30岁结婚”，这是叶倩文经常挂在嘴边的一句话。1991年，她正好30，不仅没嫁掉，反而和杨秉梁分手了，原因是杨富豪把她管的很严，不想让她在演艺圈抛头露面，还把她的护照扣了。其实，杨秉梁是很爱叶倩文的，有次出国回来，一下子就给叶倩文买了好几个名牌皮包和手表，以及——200件T恤！对，是200件，铺满了整个床。不过，这种用钱表达的爱，让叶倩文受不了，试想，连自由都没了，有钱顶个屁呀，这一点，应该为叶倩文鼓掌，她比李嘉欣、关之琳这些恨嫁豪门的人强多了。

像叶倩文这样的大美人，情史自然丰富，赵世曾、麦当雄、郑浩南等都与其传过绯闻，这里面真真假假、虚虚实实，倒也热闹。而最为轰动的，还是1993年那段“爱的表白”。

是年1月，叶倩文第三次蝉联十大劲歌金曲最受欢迎女歌手，领奖的时候，对着现场及电视机前的观众，她兴奋地说：“好多谢你阿Lam，多谢你一路这么支持我，教我好多事，现在又是我的好朋友，虽然人们说我们正在拍拖，但是没紧要，我都是那么爱你。”

听到这番话，大家的惊讶程度可想而知，主持人郑丹瑞还不忘意味深长地接续：“人在极度兴奋之下，往往会说真话。”而黄霑更了解叶倩文，早就评价其脑袋和嘴唇之间，没有半寸距离，脑子一想到，嘴巴就直说，绝不会“逢人只说三分话”。

那么，叶倩文和林子祥是如何开始的？有种说法是，1992年，叶倩文在北京拍摄音乐特辑，邀请林子祥担任嘉宾，不知道怎么地，两个认识了10年的师徒，就对上眼了，同一年，他两演唱了经典曲目《选择》，使得关系更进了一层。

有人绘声绘色地描述，一次，林子祥问叶倩文，你有什么梦想？叶说，想结婚。林扑哧一笑，叶一本正经地说，大哥呀，你结了婚，孩子都有了，我现在已31岁，连男朋友都没有，真担心嫁不出去。或许，这次交谈让林子祥颇有感触，心生怜意，便承担起了拯救大龄女青年的重任。

一般认为，林子祥和吴正元的婚姻生活并不完美，1980年是奉子成婚，迫不得已，而且吴正元身为华纳高层，是林子祥的上级，对其颐指气使，很是厉害。所以究竟是叶倩文的介入，还是林子祥的逃离，也无法定论了，应该是两者兼有吧，一个巴掌拍不响嘛。

当然，对于“第三者”的骂名，叶倩文也背不起，故以后多次解释，其实两人真正拍拖就一年多，然后就结婚了，照这样推算，应为1995年林子祥离婚后才开始的。

姑且相信叶倩文的话吧，但如果事实如此，吴正元为什么要恨叶倩文呢？2005年，吴正元在一次节目上公开指责叶倩文介入自己的婚姻，并表示“我的东西，叶倩文都想要”。

好了，孰是孰非已不重要，事情发展到这种地步，结局可想而知：1995年，林子祥和吴正元正式离婚，1996年7月，叶倩文如愿成为“林太”。林子祥高兴之余，为爱妻创作歌曲《我愿意》：“当听到你低语，情深的一句我愿意，欣赏我看着你，祝福永远两相依……！”平常黑口黑面的小胡子还蛮浪漫的。

在两人的情感上，林子祥是绝对的主动。当时面对舆论，叶倩文压力极大，林子祥便带她出国散心；当叶倩文不堪重负，准备放弃时，还是林子祥一直在坚持。就是结婚这件事，也是林子祥更为积极，多次向叶倩文提出。

按叶倩文讲，她和林子祥结婚并非刻意追求的，是算命的跟她说，必须在1996年结婚，否则就嫁不出去了，而那时的男朋友正好是林子祥……

好嘛，这个20岁时就希望30岁结婚的女人，到35岁反而无所谓起来了。话虽这么说，身体还是很诚实的，和林子祥结婚那几天，她紧张得连夜失眠，饭也吃不进去，最终承认：“这件事我已想了一世。”

早从1994年开始，受到和林子祥恋情的影响及王菲、彭羚等歌手的夹击，叶倩文的事业便开始逐渐下滑，结婚后，她干脆淡出歌坛，移居加拿大温哥华，过着半退隐的生活，期间，偶有新作问世，也属玩票性质了。

近年，叶倩文出现在媒体上的消息，大多是婚变传闻，对此她不予理会，继续跳舞、打羽毛球，再开开演唱会，活的开心潇洒，满足富裕。

人生如此，又何必在意别人记得与否？

香江群音之美人如玉•邝美云（1）



假如用一句话来形容邝美云，绝对是“这个女人不简单”。

邝美云的身世比较凄苦，自小家庭贫困，母亲早亡，14岁便辍学工作，养家糊口，一直等到1982年获得港姐亚军，命运才开始转变。

港姐，是个毁誉参半的头衔，虽然号称“美貌与智慧并重”，但大多数时候，美貌有之（也是逐年下降），智慧严重不足。要不是刘青云老婆郭蔼明以硕士身份参选，一下子提升了港姐的平均学历外，各位美人的受教育程度，可能还得继续徘徊在初、高中边缘。

当然，港姐最被人诟病的地方，就是和一众香港富豪的亲密关系，称其为富人“后妃团”一点不过，一方抱得美人，一方满足物欲，倒也各取所需，皆大欢喜。只是屌丝们愤愤不平，唾口浓痰，骂一句：“好白菜都让猪拱了。”

1982年那届港姐，冠军是梁韵蕊，如今早已沉入历史河流。该届港姐最出名的是两个人，一个是翁美玲，一个是邝美云，一个演，一个唱，一个演的是俏皮可爱，一个唱的是幽怨柔情，俏皮可爱那个英年早逝，幽怨柔情那个却成了亿万富婆。




邝美云素有“蛇腰美人”之称，其S型姿势已成为她的独有标志，比之大S、小S之流早了好多年，但她道破，其实是因为尾龙骨有问题罢了，属于另一个“西子捧心”版本。

邝美云能成为歌手，全拜1983年港姐张曼玉所赐。话说，港姐有个传统，就是期满卸任时，都要在电视台举办的晚会上表演节目——这是主办方TVB的一个噱头。1983年，邝美云唱了首歌，好评如潮。1984年，轮到张曼玉献声，也引起了轰动，不过，轰动原因有点不同——如果说邝美云是港姐里唱歌最好的，那么张曼玉便可坐最难听的头把交椅。怎么办，只能找人代唱了，人选正是邝美云。邝美云果然不负众望，硬生生通过声音把张曼玉打造出一副歌后范儿。多年后，张曼玉忆及此事，还想再次过把唱歌瘾，跑到台上鬼哭狼嚎了一番，差点被口水和板砖淹没。

经过一次演唱和一次代唱，邝美云成功地引起了宝丽金唱片公司的注意，双方一拍即合，邝美云正式转入歌坛，不和那些仍然在电视台演小配角的港姐们玩了。

1985年，邝美云推出首张大碟《再坐一会》。刚开始销量一般，其后突然受到热捧，尤其酒吧、夜总会等地方对此歌十分青睐。原因嘛，是想讨个好彩头，让顾客们“再坐一会”，继续消费。

就这样，邝美云的音乐事业发展起来了，至1997年退出歌坛时，总计发行了20多张专辑，也算作品等身，成绩斐然。

可是，这里所说的“成绩”，并不包括奖项。邝美云似乎是个和奖项绝缘的歌手，生平唯一得的奖，是1986年第八届香港电台十大中文金曲最有前途新人铜奖，此外还能拿得出手的，就是1992年第11届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名（《与龙共舞》）了。至于什么“广东最受欢迎女歌手”，不说了。

为什么会出现这种情况？邝美云好歹也是八十代年，和林忆莲、叶倩文、陈慧娴、刘美君齐名的“五朵金花”呀。一般分析认为，这是由于唱片公司的缘故。邝美云在宝丽金的时候，宝记一姐是陈慧娴，故所有资源都倾向于陈，奖项上也力保陈拿奖，导致邝美云郁郁不得志。转投DMI后，公司实力薄弱，基本只有她和陈百强两位歌手，自然更不是其他雄厚大公司的对手。进入九十年代，邝美云将歌唱重心放在了台湾市场，虽然演唱的国语歌曲经典颇多，但在粤语为主的香港却不待见。

另外，邝美云自己也无奈地表示，奖项颁发，首先考虑的是那些乐坛大哥大姐辈，根本轮不到她。而且，自己的歌迷大都是些成年人，不够潮流，连带获奖的机会都少了很多。

不得奖，并不代表邝美云唱的不好，没有影响力及听众寥寥，从唱片销量来看，人民群众还是很喜欢她的：

邝美云基本每张专辑都能卖到白金，其中《唇印》更是达到了18白金，即90万张。据曾在香港开唱片铺的人说，一般歌手的唱片在推出2个月后基本没什么销量了，只有3个歌手例外，陈百强、叶倩文和邝美云，唱片出奇的长销。据说当年香港每80个人中，就有一人买过她的唱片。所以她“无冕歌后”的称呼绝非浪得虚名。

确实，邝美云的歌，是那种很耐听的调调，时间愈旧，才会愈品出味来，尤其人上了一定年纪，经历了一些事后，再听邝美云，一定能从耳中，听到心里。

这时，谁还在乎她是不是得过奖。