香江群音——香港那些歌手们
香江群音·序
一
话说上世纪八九十年代，大陆这边的“表叔”、“阿灿”一听到“香港”二字便两眼发光，“心向往之”。
不可否认，那时的民众，都有一定的“香港情结”，而这种情结，主要来自香港影视剧的熏陶、渲染。比如拿我来说，八十年代初生活在农村，当时全村仅有一户“土豪”拥有一台12英寸的黑白电视机。“土豪”倒也与民同乐，夏天时常把电视机搬在院中，供大家瞻仰，还蒙条红色纱巾，冒充彩电。全村老少蜂拥而聚，小小院落水泄不通，挤不下的，只能爬树上房。
当年，电视台领导十分与时俱进，《射雕》、《上海滩》、《霍元甲》三大神剧基本实现了同步引进，让久经革命文化洗礼的群众大开眼界——啧啧，原来世界上还有另一个天地，江湖恩仇，时代风云，洒脱自由，情深意重，英雄不再高大上，他可能是个傻子（靖哥哥），是个混黑道的（许文强），还可能是个鸦片瘾君子（霍大侠）。而这个天地的建造者就是“香港”。
毫不夸张地说，这些电视剧给人们编织了一个绮丽、迷幻的梦，让大家深陷其中，无法自拔。当然，节目结束，人们还得回到现实，首当其冲就是找个无人处，把憋了很长时间的一道尿，畅快淋漓地解放出来。很可惜，某户人家的土房后面，成了完成这个使命的地方，没想到，久而久之，土房竟然被众人的尿沖塌了一角！
就在土房房主发誓要找见祸首，将其“凶器”没收了的时候，我告别农村，来到了城镇。几年后，我走入了另一处让我对香港更加痴迷的场所——录像厅。
在这个混杂着汗味、烟味和臭脚丫子味，不时能看到有人很享受地搓着身上的污泥，然后拿在鼻子底下闻一闻，再在空中弹出一道美丽的抛物线的地方，我认识了香港的维多利亚港、狮子山、中银大厦等地标；蛋挞、叉烧包、烧鹅等食物；还有小马哥、宁采臣、刀仔、黎耀辉这种丰神俊朗的男子，也有曼玉、楚红、祖贤、淑贞这种绝世风华的美女；除了乱世儿女情深意切、英雄好汉万人往矣令人感动外，雨夜屠夫、屯门色魔、三合大圈、吕乐跛豪的阴暗面同样暴露无遗。
总之，我对香港的了解大多都是通过港剧、港片，虽然这种了解有可能是美（丑）化、虚假的，和现实有一定差距，比如港片中黑道横行，古惑仔意气风发，但实际几百人甚至几十人“晒马”、血拼的场面根本不可能出现。不过港佬对内地那种又爱又恨的情感却一直贯彻始终，像上面提到的“表叔”、“阿灿”称呼，以及经常大呼小叫的“大陆公安”，“97末日”，表现了部分人的傲慢、无知。
虽然如此，但无法阻挡我对香港的喜爱，因为这其中参杂着一份很深的情怀在内，是我少年和青年时期最快乐、最美好的回忆，如果没有香港为华人贡献众多影视、明星、文化、歌曲，我想世界将会多么的寂寞。
“1997快点儿到吧 八百伴衣服究竟怎么样
1997快些到吧 我就可以去香港
1997快些到吧 让我站在红勘体育馆
1997快些到吧 和他去看午夜场”
这首艾敬的《我的1997》，真是说出了当年多少人的心声啊。
二
通过香港影视剧的传播，不仅让我们认识了香港，更认识了香港的明星以及一首首粤语歌曲。
我不是专业人士，所以对港乐的前世今生并不了解，只能以自己的经历说说我听粤语歌曲的过程。
和许多我这个年龄段的人一样，我最开始接触的粤语歌曲，不外乎《铁血丹心》、《两忘烟水里》、《梦里几番哀》、《上海滩》、《万里长城永不倒》等等电视剧主题曲。对于一个北方小屁孩来说，只要电视里传出这些听不懂的“鸟语”，就特别兴奋，因为它预示着一场好戏马上就要开演了。
这也从心理学的角度解释了我为什么直到现在仍喜欢粤语歌曲，一听到粤语歌曲就感觉亲切、舒服，通俗地讲，我就是巴普洛夫的那只狗，而粤语歌曲则代表了可以带来精彩、刺激，满足我精神需求的铃声和红灯。对，它有个科学用语，叫做“条件反射”。
香港的造星运动是影视歌全面发展，海陆空集体出动，因此，一个明星不仅要演电视、拍电影，还要出唱片，即使五音不全，跑调能跑他姥姥家的人，也会有一两首“代表作”。典型的如成龙大哥，嗓音干瘪，演绎浮夸，就这也挡不住出了两三张专辑，混成了“歌手”。
这个情况，从另一方面来看，为推动粤语歌曲的普及起了极大作用，比如某一明星的“追星族”（那时还没有“粉丝”这个词），但凡和偶像有任何关系的事物，都会予以热烈捧场，偶像出新歌了，没听过还好意思说自己是“死忠”？由此及彼，从这个人听到了那个人，从一首歌听成了两首歌，逐渐成为粤语歌曲的发烧友。
我也经历了这个阶段，我那时的偶像之一是刘德华，自从通过电视、电影迷上了他的风采后，便密切关注和收集他的任何动向，歌曲自然是重要一节。那听了老刘，就一定要听其他三位“天王”；听了天王，就一定要听前辈谭、梅、张；听了谭、梅、张……还有什么是不可以听的？
说实话，我虽然喜欢粤语歌曲并听了多年，但因为对粤语的理解程度，一直停留在“扑街”、“冚家铲”等几句粗口上，所以一句听不懂。当年，《再向虎山行》有一首插曲，开头两句是“老包，喂，老包”，我始终搞不明白这个“老包”到底是何许人也，多年以后对照歌词才恍然大悟，原来人家唱的是“留步，喂，留步”。
但是，语言问题并不妨碍粤语歌曲的欣赏，相对于国语歌曲，粤语歌曲有着独特的韵味。首先它在音乐上更加丰富、时尚，不要忘了，早期有很大一批粤语歌曲用的都是东瀛曲调，而日本正是亚洲音乐的龙头老大；其次，粤语发音十分适合唱歌，粤语共有9声，比普通话的4声多了一倍，因此，粤语歌曲可谓抑扬顿挫，百转千回，绝对是种美的享受；最后，粤语是中国现存拥有最多古汉语元素的方言，不少粤语歌曲的歌词古色古香，炳炳烺烺，即使去掉曲子，也是一篇绝佳的好文章。这就要感谢香港有一批好的填词人了，他们的文学休养绝不在知名作家之下。
不可否认，现在的粤语歌曲已是江河日下，听者寥寥了，“港乐完了”的声音倒不是无中生有，空穴来风。一种文化的推广或者曰“占领”、“入侵”，必定是两个地区经济、社会发展的不平衡造成的，遥想当年，香港和内地，就是一个现代都市和一个封闭村落，港台文化自然无往不利，引领潮流，而如今，内地早就繁花似锦，娱乐丰富，粤语歌曲式微，沦落为小众，也在情理之中。我认为，粤语歌曲要想重现往日辉煌，恐怕是不可能了。
这样也好，就让尘归尘，土归土，回忆的去回忆，离开的便离开，只要曾经喜欢，失去了也无遗憾。
正如谢安琪的《年度之歌》，唱的正是落幕场景，结合粤语歌曲的由兴到衰，听来不免唏嘘：
“全年度有几多首歌 给天天的播 给你最愉快的消磨
流行是一首窝心的歌 突然间说过就过
……
谁曾是你这一首歌 你记不清楚 我看著你离座
很高兴因你灿烂过 高峰过总会有下坡”
是呀，“谁又妄想一曲一世，让人忠心到底”？
一
话说上世纪八九十年代，大陆这边的“表叔”、“阿灿”一听到“香港”二字便两眼发光，“心向往之”。
不可否认，那时的民众，都有一定的“香港情结”，而这种情结，主要来自香港影视剧的熏陶、渲染。比如拿我来说，八十年代初生活在农村，当时全村仅有一户“土豪”拥有一台12英寸的黑白电视机。“土豪”倒也与民同乐，夏天时常把电视机搬在院中，供大家瞻仰，还蒙条红色纱巾，冒充彩电。全村老少蜂拥而聚，小小院落水泄不通，挤不下的，只能爬树上房。
当年，电视台领导十分与时俱进，《射雕》、《上海滩》、《霍元甲》三大神剧基本实现了同步引进，让久经革命文化洗礼的群众大开眼界——啧啧，原来世界上还有另一个天地，江湖恩仇，时代风云，洒脱自由，情深意重，英雄不再高大上，他可能是个傻子（靖哥哥），是个混黑道的（许文强），还可能是个鸦片瘾君子（霍大侠）。而这个天地的建造者就是“香港”。
毫不夸张地说，这些电视剧给人们编织了一个绮丽、迷幻的梦，让大家深陷其中，无法自拔。当然，节目结束，人们还得回到现实，首当其冲就是找个无人处，把憋了很长时间的一道尿，畅快淋漓地解放出来。很可惜，某户人家的土房后面，成了完成这个使命的地方，没想到，久而久之，土房竟然被众人的尿沖塌了一角！
就在土房房主发誓要找见祸首，将其“凶器”没收了的时候，我告别农村，来到了城镇。几年后，我走入了另一处让我对香港更加痴迷的场所——录像厅。
在这个混杂着汗味、烟味和臭脚丫子味，不时能看到有人很享受地搓着身上的污泥，然后拿在鼻子底下闻一闻，再在空中弹出一道美丽的抛物线的地方，我认识了香港的维多利亚港、狮子山、中银大厦等地标；蛋挞、叉烧包、烧鹅等食物；还有小马哥、宁采臣、刀仔、黎耀辉这种丰神俊朗的男子，也有曼玉、楚红、祖贤、淑贞这种绝世风华的美女；除了乱世儿女情深意切、英雄好汉万人往矣令人感动外，雨夜屠夫、屯门色魔、三合大圈、吕乐跛豪的阴暗面同样暴露无遗。
总之，我对香港的了解大多都是通过港剧、港片，虽然这种了解有可能是美（丑）化、虚假的，和现实有一定差距，比如港片中黑道横行，古惑仔意气风发，但实际几百人甚至几十人“晒马”、血拼的场面根本不可能出现。不过港佬对内地那种又爱又恨的情感却一直贯彻始终，像上面提到的“表叔”、“阿灿”称呼，以及经常大呼小叫的“大陆公安”，“97末日”，表现了部分人的傲慢、无知。
虽然如此，但无法阻挡我对香港的喜爱，因为这其中参杂着一份很深的情怀在内，是我少年和青年时期最快乐、最美好的回忆，如果没有香港为华人贡献众多影视、明星、文化、歌曲，我想世界将会多么的寂寞。
“1997快点儿到吧 八百伴衣服究竟怎么样
1997快些到吧 我就可以去香港
1997快些到吧 让我站在红勘体育馆
1997快些到吧 和他去看午夜场”
这首艾敬的《我的1997》，真是说出了当年多少人的心声啊。
二
通过香港影视剧的传播，不仅让我们认识了香港，更认识了香港的明星以及一首首粤语歌曲。
我不是专业人士，所以对港乐的前世今生并不了解，只能以自己的经历说说我听粤语歌曲的过程。
和许多我这个年龄段的人一样，我最开始接触的粤语歌曲，不外乎《铁血丹心》、《两忘烟水里》、《梦里几番哀》、《上海滩》、《万里长城永不倒》等等电视剧主题曲。对于一个北方小屁孩来说，只要电视里传出这些听不懂的“鸟语”，就特别兴奋，因为它预示着一场好戏马上就要开演了。
这也从心理学的角度解释了我为什么直到现在仍喜欢粤语歌曲，一听到粤语歌曲就感觉亲切、舒服，通俗地讲，我就是巴普洛夫的那只狗，而粤语歌曲则代表了可以带来精彩、刺激，满足我精神需求的铃声和红灯。对，它有个科学用语，叫做“条件反射”。
香港的造星运动是影视歌全面发展，海陆空集体出动，因此，一个明星不仅要演电视、拍电影，还要出唱片，即使五音不全，跑调能跑他姥姥家的人，也会有一两首“代表作”。典型的如成龙大哥，嗓音干瘪，演绎浮夸，就这也挡不住出了两三张专辑，混成了“歌手”。
这个情况，从另一方面来看，为推动粤语歌曲的普及起了极大作用，比如某一明星的“追星族”（那时还没有“粉丝”这个词），但凡和偶像有任何关系的事物，都会予以热烈捧场，偶像出新歌了，没听过还好意思说自己是“死忠”？由此及彼，从这个人听到了那个人，从一首歌听成了两首歌，逐渐成为粤语歌曲的发烧友。
我也经历了这个阶段，我那时的偶像之一是刘德华，自从通过电视、电影迷上了他的风采后，便密切关注和收集他的任何动向，歌曲自然是重要一节。那听了老刘，就一定要听其他三位“天王”；听了天王，就一定要听前辈谭、梅、张；听了谭、梅、张……还有什么是不可以听的？
说实话，我虽然喜欢粤语歌曲并听了多年，但因为对粤语的理解程度，一直停留在“扑街”、“冚家铲”等几句粗口上，所以一句听不懂。当年，《再向虎山行》有一首插曲，开头两句是“老包，喂，老包”，我始终搞不明白这个“老包”到底是何许人也，多年以后对照歌词才恍然大悟，原来人家唱的是“留步，喂，留步”。
但是，语言问题并不妨碍粤语歌曲的欣赏，相对于国语歌曲，粤语歌曲有着独特的韵味。首先它在音乐上更加丰富、时尚，不要忘了，早期有很大一批粤语歌曲用的都是东瀛曲调，而日本正是亚洲音乐的龙头老大；其次，粤语发音十分适合唱歌，粤语共有9声，比普通话的4声多了一倍，因此，粤语歌曲可谓抑扬顿挫，百转千回，绝对是种美的享受；最后，粤语是中国现存拥有最多古汉语元素的方言，不少粤语歌曲的歌词古色古香，炳炳烺烺，即使去掉曲子，也是一篇绝佳的好文章。这就要感谢香港有一批好的填词人了，他们的文学休养绝不在知名作家之下。
不可否认，现在的粤语歌曲已是江河日下，听者寥寥了，“港乐完了”的声音倒不是无中生有，空穴来风。一种文化的推广或者曰“占领”、“入侵”，必定是两个地区经济、社会发展的不平衡造成的，遥想当年，香港和内地，就是一个现代都市和一个封闭村落，港台文化自然无往不利，引领潮流，而如今，内地早就繁花似锦，娱乐丰富，粤语歌曲式微，沦落为小众，也在情理之中。我认为，粤语歌曲要想重现往日辉煌，恐怕是不可能了。
这样也好，就让尘归尘，土归土，回忆的去回忆，离开的便离开，只要曾经喜欢，失去了也无遗憾。
正如谢安琪的《年度之歌》，唱的正是落幕场景，结合粤语歌曲的由兴到衰，听来不免唏嘘：
“全年度有几多首歌 给天天的播 给你最愉快的消磨
流行是一首窝心的歌 突然间说过就过
……
谁曾是你这一首歌 你记不清楚 我看著你离座
很高兴因你灿烂过 高峰过总会有下坡”
是呀，“谁又妄想一曲一世，让人忠心到底”？
香江群音之歌神传说
一
他高傲，但是宅心仁厚；他谦虚，但受万人景仰；他可以把文雅辞藻运用得出神入化，也可将市井俚语转化成一首首动听曲调。他究竟是庄严的宗师？还是浮滑的浪子？没人知道。但是可以肯定，每个人都给他一个称号：歌——神。
歌神的大名，不叫史提芬周，而是SAM HUI，许冠杰！
事情还得从上世纪六十年代说起，那时，香港这个地方的音乐主要以外国歌曲为主，什么披头士了，猫王了，鲍勃·迪伦了，总之听、唱本土粤语歌曲是很“Low”的，大概情景是：“哇靠，你听粤曲？”“你才听粤曲，你全家都听粤曲。”
看见没，粤语歌曲的地位就是这么低，直接导致人才凋零，创作低迷，仅有的几首，也是从粤剧中衍生出来的小调，要想流行，简直做梦。
彼时，有一家在50年代从广州移居香港的家庭，在社会底层苦苦挣扎，家中四个小子，分别是“文武英杰”。老幺许冠杰自幼对音乐很感兴趣，从16岁起，便陆续组建了多支乐队。当然，受风气影响，演唱的都为英文歌曲。
摇滚青年许冠杰穿着喇叭裤，留着长头发，时常抱着吉他在电梯口“LOVE YOU、LOVE ME”的哀嚎，不仅经常受到大厦管理员的驱赶，还被有国乐背景的父亲看不顺眼，逼起剪掉长发。我想，他那时憋着一口气：“哪天给你们瞧瞧俺的本事。”
这一机会在1971年来了。那年许冠杰和大哥许冠文在TVB主持一档节目，某天大哥向小弟炫耀自己写的一篇外出旅游返港后的心得体会，小弟一看如获至宝：“哎呦，不错呦。”大哥一巴掌扇过去：“好好说话”小弟立即重新赞叹：“猴赛雷！”
大哥给小弟看这篇东西是有目的的，希望他谱上曲，在节目中演唱——你不是玩乐队的嘛，那好，拉出来溜溜。
许冠杰不辱使命，低头走了七步后，曲子成型了！而这首歌，就是鼎鼎大名的《铁塔凌云》。
《铁塔凌云》一经面世，香港人为之疯狂，仿佛一下子都找到了初恋的感觉——那么新奇，那么甜蜜，那么与众不同。反正火的不得了，由此成了香港名副其实的第一首粤语流行歌曲。
之后，许冠杰一发不可收拾，又相继创作和演唱了多首粤语歌曲，均获得了成功。最厉害的是，他将粤语方言俚语写入歌中，反映香港市民日常生活及当时的社会现状，既风趣幽默，又针砭时弊，赢得了普通市民的热烈欢迎。
1974年，许冠杰推出首张粤语专辑《鬼马双星》，后来评论界普遍认为，正是这张专辑揭开了香港当代流行乐坛的序幕。至此，在许冠杰的带动下，粤语歌曲开始大行其道，香港歌坛开始进入一个新的时代。
所以，许冠杰的伟大，在于开一代之风气，是粤语流行歌曲的鼻祖。换句话说，我们今天能够听到那么多好听的粤语流行歌曲，见识到那么多的香港歌坛巨星，都是拜许冠杰所赐。
否则，粤语歌曲可能一直停留在民歌小调上，少人问津，或者还得等个一二十年，出来个张冠杰、李冠杰什么的，才能发扬光大。你说，我们是不是应该怀着感恩、崇敬之情，对许冠杰说声谢谢呢？
二
那位问了，许冠杰的牛叉，仅仅体现在粤语流行歌曲之父的身份上吗？他“歌神”的称谓又是怎么来的？
好，就说说这两个问题。
许冠杰，创造了多项香港第一：他是第一个开个人演唱会的香港歌手，当然，那是七十年代中，音乐圣殿红磡体育馆还没有建成，所以演唱会的地点在香港大会堂。
等到1983年红磡体育馆建成，许冠杰当仁不让地又是首位在此开演唱会的人，其后，红磡成为检阅一个歌手歌坛地位的场地，你说你是天王巨星，但是没有在红磡开过演唱会，那也白搭。
许冠杰的《鬼马双星》是第一首英国BBC电台及香港英文台播放的中文歌。同名专辑在东南亚总销量达15万张，破纪录是“晒晒水”啦。据说，当年想买到这张专辑，腹肌一定得六块才行，为啥？要抢嘛，身体不行你能扛过其他人？好多未婚少女为此都被挤的怀孕了，哭着喊着要许冠杰负责，许冠杰只能唱着：“我时常清风两袖，吊儿郎当最自由。”连说“sorry，sorry”。
此外，许冠杰不仅歌唱的好，演电影也不在话下。1974年，由许家兄弟合演的《鬼马双星》（没错，歌曲《鬼马双星》正是这部电影的主题曲）取得了625万港币的票房，打破了香港电影的票房纪录。
1982年，新艺城开拍《最佳拍档》，以片酬200万港元的天价邀请许冠杰主演，人们都认为是疯了，要知道，当时的二百万，在香港大约可买十套一百平方米的房子。但是新艺城的几位老板觉得这个价钱很合理，这可是许冠杰呀！果然，《最佳拍档》狂收2800万，又一项纪录诞生了。
对于这些，许冠杰早就在歌里唱的很明白了：“我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶。”
许冠杰在香港是巨星中的巨星，绝对的No.1：
“我觉得我们应该再一次为Sam（许冠杰），我们乐坛的大哥大，乐坛的的歌神，再一次的致敬！”当1992年，许冠杰隐退时，一个曾看过他演唱会，并一直保留着票根的“粉丝”这样评价他，这个“粉丝”叫谭咏麟。而许冠杰“歌神”的名号据说也是这样来的。
“和Sam合作是我毕生音乐事业中的一个突破性的时刻，也是最值得我兴奋的时刻！因为阿Sam是我最钟意的艺人！”说这句话的人在1988年和许冠杰合唱过一首《沉默是金》，他的名字叫张国荣。
“在我心目中许冠杰才是真正的歌神，以后我与Sam同台的时候请大家不要叫我‘歌神’，这样我会很尴尬，在我的心目中许冠杰才是永远的歌神。”第二代歌神张学友对于第一代歌神，毕恭毕敬。
“我们一般都不唱别人的歌的。但是这次唱别人的歌，是向大哥Sam歌神致敬！”beyond翻唱《半斤八两》时如是说。
还有，周华健、王杰、刘德华、陈百强这些“后生仔”都曾表达过对许冠杰的敬仰，不少人直言是许冠杰开启了他们的音乐之路。
在功绩面前，许冠杰倒是看的挺开：“命里有时终须有，命里无时莫强求。”
许冠杰是歌坛甚至香港的标志和精神。当香港人面对九七显露恐慌时，是他大力唱出“香港是我家，怎舍得失去她，实在极不愿，移民外国做递菜斟茶”安抚人心；当香港经受SARS，又相继失去张国荣、梅艳芳时，是他在2004年告别舞台十多年后，重披战袍，一连开了38场演唱会，给大家打气……
许冠杰是洒脱、豁达之人，也唯此在所有令狐冲的扮演者中，虽然年龄最大（1990年拍《笑傲江湖》时42岁），却最符合人物神韵。如今，70多岁的他，依然宝刀不老，时不时穿着最爱的豹纹和歌迷们聚聚，带着大家回忆一番当年的风采，继续笑傲江湖。
这，既是一种传奇，更是一种境界。
不说了，人生在世，正如歌神所唱：“其实开心好简单，最紧要好玩。”
一
他高傲，但是宅心仁厚；他谦虚，但受万人景仰；他可以把文雅辞藻运用得出神入化，也可将市井俚语转化成一首首动听曲调。他究竟是庄严的宗师？还是浮滑的浪子？没人知道。但是可以肯定，每个人都给他一个称号：歌——神。
歌神的大名，不叫史提芬周，而是SAM HUI，许冠杰！
事情还得从上世纪六十年代说起，那时，香港这个地方的音乐主要以外国歌曲为主，什么披头士了，猫王了，鲍勃·迪伦了，总之听、唱本土粤语歌曲是很“Low”的，大概情景是：“哇靠，你听粤曲？”“你才听粤曲，你全家都听粤曲。”
看见没，粤语歌曲的地位就是这么低，直接导致人才凋零，创作低迷，仅有的几首，也是从粤剧中衍生出来的小调，要想流行，简直做梦。
彼时，有一家在50年代从广州移居香港的家庭，在社会底层苦苦挣扎，家中四个小子，分别是“文武英杰”。老幺许冠杰自幼对音乐很感兴趣，从16岁起，便陆续组建了多支乐队。当然，受风气影响，演唱的都为英文歌曲。
摇滚青年许冠杰穿着喇叭裤，留着长头发，时常抱着吉他在电梯口“LOVE YOU、LOVE ME”的哀嚎，不仅经常受到大厦管理员的驱赶，还被有国乐背景的父亲看不顺眼，逼起剪掉长发。我想，他那时憋着一口气：“哪天给你们瞧瞧俺的本事。”
这一机会在1971年来了。那年许冠杰和大哥许冠文在TVB主持一档节目，某天大哥向小弟炫耀自己写的一篇外出旅游返港后的心得体会，小弟一看如获至宝：“哎呦，不错呦。”大哥一巴掌扇过去：“好好说话”小弟立即重新赞叹：“猴赛雷！”
大哥给小弟看这篇东西是有目的的，希望他谱上曲，在节目中演唱——你不是玩乐队的嘛，那好，拉出来溜溜。
许冠杰不辱使命，低头走了七步后，曲子成型了！而这首歌，就是鼎鼎大名的《铁塔凌云》。
《铁塔凌云》一经面世，香港人为之疯狂，仿佛一下子都找到了初恋的感觉——那么新奇，那么甜蜜，那么与众不同。反正火的不得了，由此成了香港名副其实的第一首粤语流行歌曲。
之后，许冠杰一发不可收拾，又相继创作和演唱了多首粤语歌曲，均获得了成功。最厉害的是，他将粤语方言俚语写入歌中，反映香港市民日常生活及当时的社会现状，既风趣幽默，又针砭时弊，赢得了普通市民的热烈欢迎。
1974年，许冠杰推出首张粤语专辑《鬼马双星》，后来评论界普遍认为，正是这张专辑揭开了香港当代流行乐坛的序幕。至此，在许冠杰的带动下，粤语歌曲开始大行其道，香港歌坛开始进入一个新的时代。
所以，许冠杰的伟大，在于开一代之风气，是粤语流行歌曲的鼻祖。换句话说，我们今天能够听到那么多好听的粤语流行歌曲，见识到那么多的香港歌坛巨星，都是拜许冠杰所赐。
否则，粤语歌曲可能一直停留在民歌小调上，少人问津，或者还得等个一二十年，出来个张冠杰、李冠杰什么的，才能发扬光大。你说，我们是不是应该怀着感恩、崇敬之情，对许冠杰说声谢谢呢？
二
那位问了，许冠杰的牛叉，仅仅体现在粤语流行歌曲之父的身份上吗？他“歌神”的称谓又是怎么来的？
好，就说说这两个问题。
许冠杰，创造了多项香港第一：他是第一个开个人演唱会的香港歌手，当然，那是七十年代中，音乐圣殿红磡体育馆还没有建成，所以演唱会的地点在香港大会堂。
等到1983年红磡体育馆建成，许冠杰当仁不让地又是首位在此开演唱会的人，其后，红磡成为检阅一个歌手歌坛地位的场地，你说你是天王巨星，但是没有在红磡开过演唱会，那也白搭。
许冠杰的《鬼马双星》是第一首英国BBC电台及香港英文台播放的中文歌。同名专辑在东南亚总销量达15万张，破纪录是“晒晒水”啦。据说，当年想买到这张专辑，腹肌一定得六块才行，为啥？要抢嘛，身体不行你能扛过其他人？好多未婚少女为此都被挤的怀孕了，哭着喊着要许冠杰负责，许冠杰只能唱着：“我时常清风两袖，吊儿郎当最自由。”连说“sorry，sorry”。
此外，许冠杰不仅歌唱的好，演电影也不在话下。1974年，由许家兄弟合演的《鬼马双星》（没错，歌曲《鬼马双星》正是这部电影的主题曲）取得了625万港币的票房，打破了香港电影的票房纪录。
1982年，新艺城开拍《最佳拍档》，以片酬200万港元的天价邀请许冠杰主演，人们都认为是疯了，要知道，当时的二百万，在香港大约可买十套一百平方米的房子。但是新艺城的几位老板觉得这个价钱很合理，这可是许冠杰呀！果然，《最佳拍档》狂收2800万，又一项纪录诞生了。
对于这些，许冠杰早就在歌里唱的很明白了：“我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶。”
许冠杰在香港是巨星中的巨星，绝对的No.1：
“我觉得我们应该再一次为Sam（许冠杰），我们乐坛的大哥大，乐坛的的歌神，再一次的致敬！”当1992年，许冠杰隐退时，一个曾看过他演唱会，并一直保留着票根的“粉丝”这样评价他，这个“粉丝”叫谭咏麟。而许冠杰“歌神”的名号据说也是这样来的。
“和Sam合作是我毕生音乐事业中的一个突破性的时刻，也是最值得我兴奋的时刻！因为阿Sam是我最钟意的艺人！”说这句话的人在1988年和许冠杰合唱过一首《沉默是金》，他的名字叫张国荣。
“在我心目中许冠杰才是真正的歌神，以后我与Sam同台的时候请大家不要叫我‘歌神’，这样我会很尴尬，在我的心目中许冠杰才是永远的歌神。”第二代歌神张学友对于第一代歌神，毕恭毕敬。
“我们一般都不唱别人的歌的。但是这次唱别人的歌，是向大哥Sam歌神致敬！”beyond翻唱《半斤八两》时如是说。
还有，周华健、王杰、刘德华、陈百强这些“后生仔”都曾表达过对许冠杰的敬仰，不少人直言是许冠杰开启了他们的音乐之路。
在功绩面前，许冠杰倒是看的挺开：“命里有时终须有，命里无时莫强求。”
许冠杰是歌坛甚至香港的标志和精神。当香港人面对九七显露恐慌时，是他大力唱出“香港是我家，怎舍得失去她，实在极不愿，移民外国做递菜斟茶”安抚人心；当香港经受SARS，又相继失去张国荣、梅艳芳时，是他在2004年告别舞台十多年后，重披战袍，一连开了38场演唱会，给大家打气……
许冠杰是洒脱、豁达之人，也唯此在所有令狐冲的扮演者中，虽然年龄最大（1990年拍《笑傲江湖》时42岁），却最符合人物神韵。如今，70多岁的他，依然宝刀不老，时不时穿着最爱的豹纹和歌迷们聚聚，带着大家回忆一番当年的风采，继续笑傲江湖。
这，既是一种传奇，更是一种境界。
不说了，人生在世，正如歌神所唱：“其实开心好简单，最紧要好玩。”
香江群音之凤舞九天
一
话说1965年12月，香港准备举办开埠以来首届歌唱比赛，并且有个很夜总会的名字——“香港之莺”。
该消息立即在港岛引起了轰动，不少爱好音乐的年轻姑娘趋之若鹜，纷纷报名参赛，幻想着夺得冠军，由此登上舞台、发行唱片，成为一代歌后。
其中，某中学的两名学生最为积极，不仅自己报名，还发动其他同学踊跃响应，可惜大部分人自知唱歌像杀鸡，本着“不去丢人”的态度拒绝了。至于其他人，两人也不勉强，唯独对一个家里经营江浙食品生意的姑娘百般劝说，一云：“时代春风吹满地，咱不努力谁努力！”一云：“出人头地有三利，房子车子和凯子。”当然，两人没说的是，拉她入伙，龙井虾仁、西湖醋鱼、水晶肴肉绝对有的吃。
这个姑娘姓徐，名郧书，她对比赛之所以兴趣不大，其实是有原因的。小徐童年的梦想，是当空姐或者护士，来一段制服的诱惑。更重要的是，她天生一副“豆沙嗓”，嗓音低沉、带有磁性，而当时受追捧的唱法是甜美、柔弱，也就是“娇滴滴”，其嗓子明显和流行不符。
但不管怎么说，小徐最终经过一番软磨硬泡，答应陪二人参赛了，临走时还根据同学要求，让家里做顿好的，回来后化悲痛为食量。
比赛当天，小徐选唱的歌曲是白光的《恋之火》。白光如何人也？为四十年代上海滩七大歌手之一，代表作有《如果没有你》、《等着你回来》，名声显赫。
一曲终了，小徐忽闪着大眼睛看评委席，果然和她想的一样，几位评委无精打采，像死了老娘一样，对她的演唱没有一点兴致。
一个秃顶首先点评：“你这个嗓子嘛，嗯，怎么说呢，嗯，反正，嗯，总之。要不这样，晚上你来我房间，我给你‘深入’地指导指导。”
一个猴屁股脸点评：“同学，你知道你的问题在哪嘛？你这个声线不是来唱歌的，纯粹是来吓人的。隔壁邵氏正在招一批给哭丧配音的演员，我建议你去那里试试。”
一个香肠嘴点评：“演唱的终极奥义是给听众带来一种欢愉、舒服的感受，那么请你想一想，是百灵鸟的啼鸣还是火车的呜鸣能达到这种效果？当然是前者，所以我们要选的是周旋，而不是张飞。”
就在小徐恨不得找一处地缝钻进去的时候，此时，评委席正中居坐、始终未发一言的一位40多岁的女性轻轻咳嗽了一声，其他人立即闭嘴。她慢悠悠地说道：“这个小妮子唱的真像我。”
秃顶一拍手：“哎呀，我说怎么有一种十分特别但又说不出来的感觉呢？原来演唱的太好了，我们这些普通人根本无从评价嘛。”猴屁股脸和香肠嘴随声附和：“对，对，我们都被这美妙的歌声吓着了，周旋那种温柔的嗓音虽然好听，但是豆沙桑更有味道。第一，绝对的第一！”
就这样，小徐莫名其妙地夺得了冠军。事后她打听到，原来那位40多岁的女性，正是白光本尊！
自此，小徐正式踏入歌坛，并起了一个艺名——徐小凤。
接下来50年，徐小凤的人生就是一串数字了：拥有数十张白金唱片；辉煌时曾在1年内出了7张专辑；所有唱片歌曲加起来可供电台连续播放3天3夜；是第一个在红磡体育馆举办个唱的女歌手；1992年连开43场个唱，被列入当时的世界纪录。至今仍是最短时间内，在红馆开演唱会最多场数的歌手。
她犹如神凤般飞舞九天，卓尔不群，独领风骚。
不过，这些都是后话了。
二
据说，徐小凤那首著名的《顺流逆流》，正是本人经历的真实写照。歌中唱到：“不经意在这圈中转到这年头，只感到在这圈中经过顺逆流，每颗冷酷眼光共每声友善笑声，默然一一尝透。”
是谁对她发出“冷酷眼光”和“故意挑剔”？徐小凤没有提及，所以我们也不知道，不过，这位香港歌坛“大姐大”，一路走来，确实并非一帆风顺。
前面提到，当时香港社会流行的是邓丽君般的“娇滴滴”，而徐小凤的中低音则太过“另类”，受众寥寥。所以即使她获得了歌唱比赛冠军，也没有引起唱片公司的注意，试想，谁愿意做赔本买卖？
面对这种情况，徐小凤唯一的出路就是在夜总会、歌厅跑场子，最辛苦的时候，一晚竟然连赶13场，唱到虚脱。
直到1969年，在拿到冠军4年后，徐小凤才有机会发行了首张唱片，但是销量一般。接着，她连续发片，最终凭着一股不放弃的精神，吸引了越来越多的人关注她、喜欢她，由冷门成为热门，由另类成为主流，由山鸡成为凤凰。
在香港歌坛，徐小凤地位超然，被尊称为“殿堂级歌手”。我的理解，殿堂是供奉神呀、仙呀的地方，一个歌手能成为殿堂级，那和神仙无异了。
当然，对于我们这些普通听众来说，称号其实并没有多少实际意义，一个歌手好不好，还得靠人品和歌曲说话。
徐小凤的歌曲不必多言，她那浑厚、圆润的嗓音，简直犹如天籁，在华人女中音里，小凤姐排第二的话，恐怕其他人还得掂量掂量自己够不够格排第一。
另外，徐小凤台风稳健，永远气定神闲，一副大家风范，标志冬菇头，波点裙，一般人还真驾驭不了。
再说说人品问题，徐小凤为人随和、低调，极具老派歌手的优良传统。2005年一场演唱会，她因为感冒了状态不好，所以让观众保存好票根，有时间会为大家再补办一场。这个承诺在两个星期后便兑现了。而为了补办这场演唱会，她又多开了8场。
套用CC踢歪的说法，徐小凤绝对是“德艺双馨”的老一辈艺术家。换作朱军采访徐小凤，一定被感动的哭天抢地，如丧考妣。
如果《顺流逆流》这首歌反映的是徐小凤的歌唱生涯，那么哪首歌可以说明她的感情故事？我想《无奈》最为适合。
1994年，媒体曝光徐小凤曾在1974年至1979有过一段婚史，可算娱乐圈隐婚的先驱者。不过，离婚后的徐小凤感情一直空白，唯一承认的一段情，是和汽车经理廖辉，上世纪80年代初期，两人因买车结缘，但后来也是无疾而终。
徐小凤坦言：“专业上，如果要求不高的话，我是成功的。但是感情上，我是一个失败者！”她也曾幻想遇到一个人，共组一个家庭，可是却觉得很难，“一首好的歌，可以把它固定在录音带上、唱片上，永远不变，但一个人、一份情，又怎能如此简单，永恒而不变”？
某次演唱会，一名观众向她大声地喊了一句：“徐小凤，我爱你！”她在台上回答：“我也好爱你们，如果不是为了你们，我早就嫁人了！”这句话可不是随口敷衍，当年廖辉要求徐小凤放弃一切，随他到美国定居，正是徐小凤无法割舍演唱，才导致无奈分手的。
有一年，徐小凤到美国盐湖城旅游，一个人望着无边的盐湖，突然感觉自己好像站在月球上面，十分孤清，不禁泪流满面。
此情此景，徐小凤的心里，或许吟唱的就是那首《无奈》吧：“我本想跟你淡然退，无奈此去不易，看我一脸茫然，与眼中困惑，你不忍转身去……期望这段情延长下去，无奈消失似露水，相处每一剎，都痴痴醉，谁又会舍得你……”
三
因为早期三地文化的隔阂，所以诸如许冠杰、徐小凤等老歌手进入内地的时候，已是八十年代中后期，巅峰早过，活跃降低，所以影响力远远不及后辈。
在这方面，徐小凤的情况相比许冠杰，似乎要好点（单论唱歌），主要由于两件事使她的声音得以广泛传播。
第一件，1989年，徐小凤在春晚亮相，演唱了《明月千里寄相思》和《心恋》两首歌，其美妙歌声和雍容华贵的装扮，绝对够得上“惊艳”二字，就此“吸粉”无数，我虽然当时年纪小，却也是其中之一。
这次演出，给我较深印象的还有，舞台设置与舞伴搭配明显十分洋气，与那时春晚的“土”有着极大区别。果然事后得知，徐小凤的这两首歌均在香港录制，人家根本就没到春晚会场。想想也是，以小凤姐的身价，还真请不起。
早在1980年，徐小凤的出场费就是顶级的10万元，若是私人聚会，歌酬更高达20万。即使现在徐小凤退出歌坛多年，其演唱会的价格，仍是全港最高的，什么“四大天王”统统排后。
第二件，1986年，TVB出了一部电视剧，名为《流氓大亨》，虽然起了一个让人想入非非的名字，却讲述了一出兄弟撕逼、人生莫测的正经故事。男女主演是万梓良和郑裕玲。
这部电视剧后来引进了内地，也揭起了一股收视热潮。此剧的一个情节直到现在仍让我耿耿于怀，就是吴启华XX周海媚。哎，没办法，谁让周海媚那么漂亮呢，而且当时周正值20岁妙龄年华。
该剧和徐小凤有什么关系？关系老大了，徐小凤演唱了该剧的主题曲《城市足印》以及插曲《婚纱背后》。随着电视剧的热播，这两首歌在内地也是街知巷闻，扩大了徐小凤的知名度。
通过这两件事，徐小凤在内地拥有了一大批忠实拥趸，并且相伴至今。
说到万梓良，其实和徐小凤挺有缘分，他还曾经饰演过“小凤”，不过那个“小凤”姓陆。上点年纪的人一定知道我说的是1986年TVB的《陆小凤之凤舞九天》。
江湖传闻，古龙对徐小凤痴迷不已，1973年准备创作一本新书的时候，便给主人公起了个“陆小凤”的名字，借此表达对徐小凤的爱慕，可惜佳人并不领情，还在当年的一首《柔道龙虎榜》中大骂：“恶心，恶心。”
对不起，以上一段是我瞎编的。陆小凤和徐小凤当然没有一点联系，1973年徐小凤还未成名，古龙不可能知道世界上还有这么一号人物。
1973年，徐小凤24岁，徐父、徐母和天下所有父母一样，为她的婚姻操心，并使出了“大杀器”——安排相亲。对此，徐小凤是拒绝的。
通常，徐小凤来到相亲地点，见到那个不想见的人，一张口便开门见山：“我是被安排来的。”
对方：“我也是”
徐小凤：“太好了。那我们假装出去走一走，让他们（父母）高兴一下吧。”
然后两个人随便溜一圈，握手，拜拜。
也许是被逼的急了，次年，也即1994年，徐小凤和郑永福（郑经翰）在加拿大秘密注册结婚，5年后离异。不过，对于这段婚姻，徐小凤和郑经翰都三缄其口，不置可否。
那么，是不是可以说，徐小凤的经历告诉我们，有时“剩女”并不可怕，剩到最后，终成“圣女”。
一
话说1965年12月，香港准备举办开埠以来首届歌唱比赛，并且有个很夜总会的名字——“香港之莺”。
该消息立即在港岛引起了轰动，不少爱好音乐的年轻姑娘趋之若鹜，纷纷报名参赛，幻想着夺得冠军，由此登上舞台、发行唱片，成为一代歌后。
其中，某中学的两名学生最为积极，不仅自己报名，还发动其他同学踊跃响应，可惜大部分人自知唱歌像杀鸡，本着“不去丢人”的态度拒绝了。至于其他人，两人也不勉强，唯独对一个家里经营江浙食品生意的姑娘百般劝说，一云：“时代春风吹满地，咱不努力谁努力！”一云：“出人头地有三利，房子车子和凯子。”当然，两人没说的是，拉她入伙，龙井虾仁、西湖醋鱼、水晶肴肉绝对有的吃。
这个姑娘姓徐，名郧书，她对比赛之所以兴趣不大，其实是有原因的。小徐童年的梦想，是当空姐或者护士，来一段制服的诱惑。更重要的是，她天生一副“豆沙嗓”，嗓音低沉、带有磁性，而当时受追捧的唱法是甜美、柔弱，也就是“娇滴滴”，其嗓子明显和流行不符。
但不管怎么说，小徐最终经过一番软磨硬泡，答应陪二人参赛了，临走时还根据同学要求，让家里做顿好的，回来后化悲痛为食量。
比赛当天，小徐选唱的歌曲是白光的《恋之火》。白光如何人也？为四十年代上海滩七大歌手之一，代表作有《如果没有你》、《等着你回来》，名声显赫。
一曲终了，小徐忽闪着大眼睛看评委席，果然和她想的一样，几位评委无精打采，像死了老娘一样，对她的演唱没有一点兴致。
一个秃顶首先点评：“你这个嗓子嘛，嗯，怎么说呢，嗯，反正，嗯，总之。要不这样，晚上你来我房间，我给你‘深入’地指导指导。”
一个猴屁股脸点评：“同学，你知道你的问题在哪嘛？你这个声线不是来唱歌的，纯粹是来吓人的。隔壁邵氏正在招一批给哭丧配音的演员，我建议你去那里试试。”
一个香肠嘴点评：“演唱的终极奥义是给听众带来一种欢愉、舒服的感受，那么请你想一想，是百灵鸟的啼鸣还是火车的呜鸣能达到这种效果？当然是前者，所以我们要选的是周旋，而不是张飞。”
就在小徐恨不得找一处地缝钻进去的时候，此时，评委席正中居坐、始终未发一言的一位40多岁的女性轻轻咳嗽了一声，其他人立即闭嘴。她慢悠悠地说道：“这个小妮子唱的真像我。”
秃顶一拍手：“哎呀，我说怎么有一种十分特别但又说不出来的感觉呢？原来演唱的太好了，我们这些普通人根本无从评价嘛。”猴屁股脸和香肠嘴随声附和：“对，对，我们都被这美妙的歌声吓着了，周旋那种温柔的嗓音虽然好听，但是豆沙桑更有味道。第一，绝对的第一！”
就这样，小徐莫名其妙地夺得了冠军。事后她打听到，原来那位40多岁的女性，正是白光本尊！
自此，小徐正式踏入歌坛，并起了一个艺名——徐小凤。
接下来50年，徐小凤的人生就是一串数字了：拥有数十张白金唱片；辉煌时曾在1年内出了7张专辑；所有唱片歌曲加起来可供电台连续播放3天3夜；是第一个在红磡体育馆举办个唱的女歌手；1992年连开43场个唱，被列入当时的世界纪录。至今仍是最短时间内，在红馆开演唱会最多场数的歌手。
她犹如神凤般飞舞九天，卓尔不群，独领风骚。
不过，这些都是后话了。
二
据说，徐小凤那首著名的《顺流逆流》，正是本人经历的真实写照。歌中唱到：“不经意在这圈中转到这年头，只感到在这圈中经过顺逆流，每颗冷酷眼光共每声友善笑声，默然一一尝透。”
是谁对她发出“冷酷眼光”和“故意挑剔”？徐小凤没有提及，所以我们也不知道，不过，这位香港歌坛“大姐大”，一路走来，确实并非一帆风顺。
前面提到，当时香港社会流行的是邓丽君般的“娇滴滴”，而徐小凤的中低音则太过“另类”，受众寥寥。所以即使她获得了歌唱比赛冠军，也没有引起唱片公司的注意，试想，谁愿意做赔本买卖？
面对这种情况，徐小凤唯一的出路就是在夜总会、歌厅跑场子，最辛苦的时候，一晚竟然连赶13场，唱到虚脱。
直到1969年，在拿到冠军4年后，徐小凤才有机会发行了首张唱片，但是销量一般。接着，她连续发片，最终凭着一股不放弃的精神，吸引了越来越多的人关注她、喜欢她，由冷门成为热门，由另类成为主流，由山鸡成为凤凰。
在香港歌坛，徐小凤地位超然，被尊称为“殿堂级歌手”。我的理解，殿堂是供奉神呀、仙呀的地方，一个歌手能成为殿堂级，那和神仙无异了。
当然，对于我们这些普通听众来说，称号其实并没有多少实际意义，一个歌手好不好，还得靠人品和歌曲说话。
徐小凤的歌曲不必多言，她那浑厚、圆润的嗓音，简直犹如天籁，在华人女中音里，小凤姐排第二的话，恐怕其他人还得掂量掂量自己够不够格排第一。
另外，徐小凤台风稳健，永远气定神闲，一副大家风范，标志冬菇头，波点裙，一般人还真驾驭不了。
再说说人品问题，徐小凤为人随和、低调，极具老派歌手的优良传统。2005年一场演唱会，她因为感冒了状态不好，所以让观众保存好票根，有时间会为大家再补办一场。这个承诺在两个星期后便兑现了。而为了补办这场演唱会，她又多开了8场。
套用CC踢歪的说法，徐小凤绝对是“德艺双馨”的老一辈艺术家。换作朱军采访徐小凤，一定被感动的哭天抢地，如丧考妣。
如果《顺流逆流》这首歌反映的是徐小凤的歌唱生涯，那么哪首歌可以说明她的感情故事？我想《无奈》最为适合。
1994年，媒体曝光徐小凤曾在1974年至1979有过一段婚史，可算娱乐圈隐婚的先驱者。不过，离婚后的徐小凤感情一直空白，唯一承认的一段情，是和汽车经理廖辉，上世纪80年代初期，两人因买车结缘，但后来也是无疾而终。
徐小凤坦言：“专业上，如果要求不高的话，我是成功的。但是感情上，我是一个失败者！”她也曾幻想遇到一个人，共组一个家庭，可是却觉得很难，“一首好的歌，可以把它固定在录音带上、唱片上，永远不变，但一个人、一份情，又怎能如此简单，永恒而不变”？
某次演唱会，一名观众向她大声地喊了一句：“徐小凤，我爱你！”她在台上回答：“我也好爱你们，如果不是为了你们，我早就嫁人了！”这句话可不是随口敷衍，当年廖辉要求徐小凤放弃一切，随他到美国定居，正是徐小凤无法割舍演唱，才导致无奈分手的。
有一年，徐小凤到美国盐湖城旅游，一个人望着无边的盐湖，突然感觉自己好像站在月球上面，十分孤清，不禁泪流满面。
此情此景，徐小凤的心里，或许吟唱的就是那首《无奈》吧：“我本想跟你淡然退，无奈此去不易，看我一脸茫然，与眼中困惑，你不忍转身去……期望这段情延长下去，无奈消失似露水，相处每一剎，都痴痴醉，谁又会舍得你……”
三
因为早期三地文化的隔阂，所以诸如许冠杰、徐小凤等老歌手进入内地的时候，已是八十年代中后期，巅峰早过，活跃降低，所以影响力远远不及后辈。
在这方面，徐小凤的情况相比许冠杰，似乎要好点（单论唱歌），主要由于两件事使她的声音得以广泛传播。
第一件，1989年，徐小凤在春晚亮相，演唱了《明月千里寄相思》和《心恋》两首歌，其美妙歌声和雍容华贵的装扮，绝对够得上“惊艳”二字，就此“吸粉”无数，我虽然当时年纪小，却也是其中之一。
这次演出，给我较深印象的还有，舞台设置与舞伴搭配明显十分洋气，与那时春晚的“土”有着极大区别。果然事后得知，徐小凤的这两首歌均在香港录制，人家根本就没到春晚会场。想想也是，以小凤姐的身价，还真请不起。
早在1980年，徐小凤的出场费就是顶级的10万元，若是私人聚会，歌酬更高达20万。即使现在徐小凤退出歌坛多年，其演唱会的价格，仍是全港最高的，什么“四大天王”统统排后。
第二件，1986年，TVB出了一部电视剧，名为《流氓大亨》，虽然起了一个让人想入非非的名字，却讲述了一出兄弟撕逼、人生莫测的正经故事。男女主演是万梓良和郑裕玲。
这部电视剧后来引进了内地，也揭起了一股收视热潮。此剧的一个情节直到现在仍让我耿耿于怀，就是吴启华XX周海媚。哎，没办法，谁让周海媚那么漂亮呢，而且当时周正值20岁妙龄年华。
该剧和徐小凤有什么关系？关系老大了，徐小凤演唱了该剧的主题曲《城市足印》以及插曲《婚纱背后》。随着电视剧的热播，这两首歌在内地也是街知巷闻，扩大了徐小凤的知名度。
通过这两件事，徐小凤在内地拥有了一大批忠实拥趸，并且相伴至今。
说到万梓良，其实和徐小凤挺有缘分，他还曾经饰演过“小凤”，不过那个“小凤”姓陆。上点年纪的人一定知道我说的是1986年TVB的《陆小凤之凤舞九天》。
江湖传闻，古龙对徐小凤痴迷不已，1973年准备创作一本新书的时候，便给主人公起了个“陆小凤”的名字，借此表达对徐小凤的爱慕，可惜佳人并不领情，还在当年的一首《柔道龙虎榜》中大骂：“恶心，恶心。”
对不起，以上一段是我瞎编的。陆小凤和徐小凤当然没有一点联系，1973年徐小凤还未成名，古龙不可能知道世界上还有这么一号人物。
1973年，徐小凤24岁，徐父、徐母和天下所有父母一样，为她的婚姻操心，并使出了“大杀器”——安排相亲。对此，徐小凤是拒绝的。
通常，徐小凤来到相亲地点，见到那个不想见的人，一张口便开门见山：“我是被安排来的。”
对方：“我也是”
徐小凤：“太好了。那我们假装出去走一走，让他们（父母）高兴一下吧。”
然后两个人随便溜一圈，握手，拜拜。
也许是被逼的急了，次年，也即1994年，徐小凤和郑永福（郑经翰）在加拿大秘密注册结婚，5年后离异。不过，对于这段婚姻，徐小凤和郑经翰都三缄其口，不置可否。
那么，是不是可以说，徐小凤的经历告诉我们，有时“剩女”并不可怕，剩到最后，终成“圣女”。
香江群音之一代妖王
一
1985年除夕，有鉴于前两年春晚的轰动效应，中央电视台这年的春晚玩了个大的。有多大呢？直接将演出场地设置到了能容乃1.5万人的北京工人体育馆！
可惜，这次演出搞砸了，事后央视不得不向全国人民道歉，态度还算诚恳。只是以后央视再没有低下过高贵的头颅，即使有比85年更烂的春晚，也没见说什么，还不让人批评。
我之所以提到1985年春晚，盖因我今天要说的这个人，曾出现在当年的舞台上，他便是大名鼎鼎的罗文，罗记。
罗文在当晚一连演唱了三首歌，光看歌名就知道绝对的三观正确，充满正能量——《共享欢乐年》（应景）、《在我生命里》（励志）以及《中国梦》（提前了27年啊！）。看着罗文一身白色西装，规规矩矩的深情演唱，并自称是位“舞台工作者”时，我的爷爷赞叹道：“这个人不错。”我想，我爷爷一定是把他当成了张明敏那样的香港主旋律红色歌手。
如果，我爷爷知道这位罗先生其实“妖”气冲天，大胆出位，不知会不会惊吓到。
罗文，本名谭百先，生于广西百色，幼年随父母到广州定居，其父在解放前是一名银行职员。
少年时代的罗文，十分喜欢粤剧，初中毕业后报考了粤剧学校，但是没被录取，这就和他父亲的职业有关了，你想啊，那时是60年代初，家庭成分何其重要，你的出身不是贫苦大众，而是带有资产阶级剥削特色的金融业，怎么够格进入戏校继而为广大的工农兵服务？
此事，对罗文造成了极大影响，甚至产生了“逃离这个没有一点机会的地方”的念头。所以，1962年，罗文借着给母亲买药（其时父亲已经去世），来到香港，一去不返。
当然，在任何地方也不是不努力就能成功的，初来咋到的罗文，第一份工作，是给亲戚的裁缝店当帮手，这份工作包食宿，但没有薪水。后来他又从事过戏院带位、银行练习生等等基层工作。
1967年，罗文与几个同样爱好音乐的哥们，组成业余乐队“罗文四步合唱团”，算正式出道了。那时，组建乐队十分时髦，出名点的有许冠杰的“莲花乐队”、泰迪罗宾的“花花公子”乐队等。
和所有乐队一样，四步合唱团的主要演唱地点是酒吧、夜总会，因此他们经常和醉鬼互相看不顺眼，发生一些“你瞅啥”，“瞅你咋的了”的冲突，去后门小巷内约架。打完后。罗文等人继续登台演唱，简直能文能武。
1972年，四步合唱团解散，罗文又和沈殿霞组成了“情侣合唱团”，两人从此建立了一生的友谊。由于罗、沈关系密切，一度导致郑欣宜追问母亲沈殿霞，她的老爸是不是罗文？幸亏郑少秋比较理智，没有追究帽子绿不绿，要不一个小李飞刀，一个侠盗香帅，动起手来可是惊天动地。
1年后，罗文单飞，但事业并不顺利。一次，罗文与某个当红歌星同台演出，该歌星演唱完，观众热烈拍掌要求返场。此时正好罗文出台，观众一看，立即变掌声为起哄。那一刻，罗文下定决心：“你不欢迎我，我就要加倍努力，一定要唱到你欢迎。”
彼时，正好有个去日本发展的机会，罗文义无反顾，踏上东瀛。
在日本，罗文遇到了一个让他最终变成“妖”的人……
二
在日本，罗文过的很不顺利，直到苦捱3年后，参加了电视台举办的“全日本歌谣选手比赛”，连续获得了十周第一名，并最终拿到冠军宝座，才有了一点名堂。
不过，这个冠军对罗文来说还是其次，日本之行，他最大的收获是接触到了歌手泽田研二的表演。
泽田研二何方神圣？他是日本视觉系艺人的鼻祖，其风格大胆、前卫，简单说就是怎么出格怎么来。罗文看到这种风格，立即菊花一紧，心里有了方向。
不久，罗文回到香港，将泽田研二的风格嫁接在自己的作风和表演中，开辟了华人视觉系艺人的先河。观众们傻眼了，第一感觉是“吓死宝宝了”，等反应过来后，就一个字评价：“妖！”
这里要说一下，粤语中，“妖”是一句粗口，自此，罗文“妖人”的名声便传开了。当然，后来随着罗文的成就越来越高，“妖”的意思也发生了变化，主要指其妖冶、妖媚、风骚、魅惑。
那么，罗文的“妖”体现在哪里呢？
表演方面，流苏、晶片、闪钻、透视等服装只能算小儿科，高跟鞋、红唇、浓妆等跨性别打扮也不少见。
某年演唱会，罗文好友，日本歌手森进一前来捧场，演到一半时，罗文身着一件由60条狐狸尾巴做成的长袍出场，森进一一看：“哇靠。这么辉煌，一定是压轴之作。”所以就退场了。事后森进一听说，接下来罗文又穿了一件用5000支孔雀翎做的长袍继续演唱，后悔的连肠子都绿了，仰天长叹：“囊呆死呆！”
这件孔雀战衣，是罗文的宠爱，只有在两次演唱会穿过。
1981年，罗文更是拍摄了一组裸照，用在新专辑上，一时城中洛阳纸贵，他的屁屁成了那时石破天惊的热点。
罗文的《激光中》，不仅是第一首粤语Rap，也被称为香港“第一妖歌”。
还有，罗文的伴舞，称做“四大妖姬”。
香港演艺圈有三“妖”，“小妖”是陈百强，穿什么都一派公子贵族范，“女妖”是梅艳芳，造型百变，十足坏女孩，而“大妖”无可争议地就是罗文了。
罗文本人，对“妖”这个字也十分喜欢，他和人聊天时，常常“妖”来“妖”去。他说：“最‘妖’的生活态度是，你要很爱任何一件事。”
这点，罗文做到了，生活中的他，极其“贪靓”和喜欢“扮野”，陈百强去世时，他和林姗姗一起去殡仪馆，特别嘱咐穿的一定要“靓”，可是陈姗姗却穿了一件牛仔裤，罗文大骂：“你知不知道尊重人，Danny仔（陈百强）上面见到你，第一个踢你出门口。”并且告诉林姗姗，以后给他送行时，必须穿的花红柳绿，金光闪闪，“有多妖就多妖”。可惜，当真到了那一天时，林姗姗因为顾及世俗和传统，穿了一件黑色服装，她相信罗文在天上会理解。
粤语的“表演”，叫“开骚”，这个词很好地解释了罗文的举动，试想，不“妖”怎么能“骚”呢？罗文的妖，正是对舞台的尊重，对观众的负责，他追求一丝不苟，出奇出新，就是要在舞台上给观众带来欢乐，带来听觉和视觉的享受。罗文的好搭档甄妮，对此一语道破：“他（罗文）是一个‘妖怪’，一个真正成功的艺人，一上台就像被鬼附身一样，达到‘忘我’的境界。”
这样看来，罗文自称“舞台工作者”，确实恰如其分。
2002年10月18日，罗文因肝癌医治无效逝世，终年57岁，彻底告别了他心爱的舞台。
助手替罗文选了很多四季衣裳和鞋袜陪葬，把整个棺铺得满满的，其中有一对是罗文很喜欢的Gucci蛇皮靴，让他在那边依然“妖”，依然“靓”。
罗文去世，金庸题词“歌在人心”。
黄霑写了副挽联送别：“罗记啊罗记，即使唱片没有留住多年雷霆声韵，你的好歌金曲浓情，也必于乐迷心目中，秋夜春朝，随喜随忧，随时再现；百先（罗文本名谭百先）呦百先，就算荧屏未及录尽当日风骚身影，那些强人奇行妙事，还会在知音思念里，樽前酒后，惹愁惹笑，惹我重温。”
而甄妮决定，此后再不和人对唱《铁血丹心》和《世间始终你好》（不过后来还是唱了）。
一
1985年除夕，有鉴于前两年春晚的轰动效应，中央电视台这年的春晚玩了个大的。有多大呢？直接将演出场地设置到了能容乃1.5万人的北京工人体育馆！
可惜，这次演出搞砸了，事后央视不得不向全国人民道歉，态度还算诚恳。只是以后央视再没有低下过高贵的头颅，即使有比85年更烂的春晚，也没见说什么，还不让人批评。
我之所以提到1985年春晚，盖因我今天要说的这个人，曾出现在当年的舞台上，他便是大名鼎鼎的罗文，罗记。
罗文在当晚一连演唱了三首歌，光看歌名就知道绝对的三观正确，充满正能量——《共享欢乐年》（应景）、《在我生命里》（励志）以及《中国梦》（提前了27年啊！）。看着罗文一身白色西装，规规矩矩的深情演唱，并自称是位“舞台工作者”时，我的爷爷赞叹道：“这个人不错。”我想，我爷爷一定是把他当成了张明敏那样的香港主旋律红色歌手。
如果，我爷爷知道这位罗先生其实“妖”气冲天，大胆出位，不知会不会惊吓到。
罗文，本名谭百先，生于广西百色，幼年随父母到广州定居，其父在解放前是一名银行职员。
少年时代的罗文，十分喜欢粤剧，初中毕业后报考了粤剧学校，但是没被录取，这就和他父亲的职业有关了，你想啊，那时是60年代初，家庭成分何其重要，你的出身不是贫苦大众，而是带有资产阶级剥削特色的金融业，怎么够格进入戏校继而为广大的工农兵服务？
此事，对罗文造成了极大影响，甚至产生了“逃离这个没有一点机会的地方”的念头。所以，1962年，罗文借着给母亲买药（其时父亲已经去世），来到香港，一去不返。
当然，在任何地方也不是不努力就能成功的，初来咋到的罗文，第一份工作，是给亲戚的裁缝店当帮手，这份工作包食宿，但没有薪水。后来他又从事过戏院带位、银行练习生等等基层工作。
1967年，罗文与几个同样爱好音乐的哥们，组成业余乐队“罗文四步合唱团”，算正式出道了。那时，组建乐队十分时髦，出名点的有许冠杰的“莲花乐队”、泰迪罗宾的“花花公子”乐队等。
和所有乐队一样，四步合唱团的主要演唱地点是酒吧、夜总会，因此他们经常和醉鬼互相看不顺眼，发生一些“你瞅啥”，“瞅你咋的了”的冲突，去后门小巷内约架。打完后。罗文等人继续登台演唱，简直能文能武。
1972年，四步合唱团解散，罗文又和沈殿霞组成了“情侣合唱团”，两人从此建立了一生的友谊。由于罗、沈关系密切，一度导致郑欣宜追问母亲沈殿霞，她的老爸是不是罗文？幸亏郑少秋比较理智，没有追究帽子绿不绿，要不一个小李飞刀，一个侠盗香帅，动起手来可是惊天动地。
1年后，罗文单飞，但事业并不顺利。一次，罗文与某个当红歌星同台演出，该歌星演唱完，观众热烈拍掌要求返场。此时正好罗文出台，观众一看，立即变掌声为起哄。那一刻，罗文下定决心：“你不欢迎我，我就要加倍努力，一定要唱到你欢迎。”
彼时，正好有个去日本发展的机会，罗文义无反顾，踏上东瀛。
在日本，罗文遇到了一个让他最终变成“妖”的人……
二
在日本，罗文过的很不顺利，直到苦捱3年后，参加了电视台举办的“全日本歌谣选手比赛”，连续获得了十周第一名，并最终拿到冠军宝座，才有了一点名堂。
不过，这个冠军对罗文来说还是其次，日本之行，他最大的收获是接触到了歌手泽田研二的表演。
泽田研二何方神圣？他是日本视觉系艺人的鼻祖，其风格大胆、前卫，简单说就是怎么出格怎么来。罗文看到这种风格，立即菊花一紧，心里有了方向。
不久，罗文回到香港，将泽田研二的风格嫁接在自己的作风和表演中，开辟了华人视觉系艺人的先河。观众们傻眼了，第一感觉是“吓死宝宝了”，等反应过来后，就一个字评价：“妖！”
这里要说一下，粤语中，“妖”是一句粗口，自此，罗文“妖人”的名声便传开了。当然，后来随着罗文的成就越来越高，“妖”的意思也发生了变化，主要指其妖冶、妖媚、风骚、魅惑。
那么，罗文的“妖”体现在哪里呢？
表演方面，流苏、晶片、闪钻、透视等服装只能算小儿科，高跟鞋、红唇、浓妆等跨性别打扮也不少见。
某年演唱会，罗文好友，日本歌手森进一前来捧场，演到一半时，罗文身着一件由60条狐狸尾巴做成的长袍出场，森进一一看：“哇靠。这么辉煌，一定是压轴之作。”所以就退场了。事后森进一听说，接下来罗文又穿了一件用5000支孔雀翎做的长袍继续演唱，后悔的连肠子都绿了，仰天长叹：“囊呆死呆！”
这件孔雀战衣，是罗文的宠爱，只有在两次演唱会穿过。
1981年，罗文更是拍摄了一组裸照，用在新专辑上，一时城中洛阳纸贵，他的屁屁成了那时石破天惊的热点。
罗文的《激光中》，不仅是第一首粤语Rap，也被称为香港“第一妖歌”。
还有，罗文的伴舞，称做“四大妖姬”。
香港演艺圈有三“妖”，“小妖”是陈百强，穿什么都一派公子贵族范，“女妖”是梅艳芳，造型百变，十足坏女孩，而“大妖”无可争议地就是罗文了。
罗文本人，对“妖”这个字也十分喜欢，他和人聊天时，常常“妖”来“妖”去。他说：“最‘妖’的生活态度是，你要很爱任何一件事。”
这点，罗文做到了，生活中的他，极其“贪靓”和喜欢“扮野”，陈百强去世时，他和林姗姗一起去殡仪馆，特别嘱咐穿的一定要“靓”，可是陈姗姗却穿了一件牛仔裤，罗文大骂：“你知不知道尊重人，Danny仔（陈百强）上面见到你，第一个踢你出门口。”并且告诉林姗姗，以后给他送行时，必须穿的花红柳绿，金光闪闪，“有多妖就多妖”。可惜，当真到了那一天时，林姗姗因为顾及世俗和传统，穿了一件黑色服装，她相信罗文在天上会理解。
粤语的“表演”，叫“开骚”，这个词很好地解释了罗文的举动，试想，不“妖”怎么能“骚”呢？罗文的妖，正是对舞台的尊重，对观众的负责，他追求一丝不苟，出奇出新，就是要在舞台上给观众带来欢乐，带来听觉和视觉的享受。罗文的好搭档甄妮，对此一语道破：“他（罗文）是一个‘妖怪’，一个真正成功的艺人，一上台就像被鬼附身一样，达到‘忘我’的境界。”
这样看来，罗文自称“舞台工作者”，确实恰如其分。
2002年10月18日，罗文因肝癌医治无效逝世，终年57岁，彻底告别了他心爱的舞台。
助手替罗文选了很多四季衣裳和鞋袜陪葬，把整个棺铺得满满的，其中有一对是罗文很喜欢的Gucci蛇皮靴，让他在那边依然“妖”，依然“靓”。
罗文去世，金庸题词“歌在人心”。
黄霑写了副挽联送别：“罗记啊罗记，即使唱片没有留住多年雷霆声韵，你的好歌金曲浓情，也必于乐迷心目中，秋夜春朝，随喜随忧，随时再现；百先（罗文本名谭百先）呦百先，就算荧屏未及录尽当日风骚身影，那些强人奇行妙事，还会在知音思念里，樽前酒后，惹愁惹笑，惹我重温。”
而甄妮决定，此后再不和人对唱《铁血丹心》和《世间始终你好》（不过后来还是唱了）。
香江群音之情为何物
一
话说，邵氏大导李翰祥和张彻一直“尿不在一个壶里”。张彻说李翰祥是“锦袍银甲的霸王，腰间却露出半截算盘”，形容太算计。而李翰祥也不客气，在其作《三十年细说从头》挖苦张彻：“（张彻）在邵氏的后山上拍起武侠试验片来……一上来就是三本铁公鸡，真刀真枪，拳拳见肉。所以每天都把小哥儿几个打得鼻青脸肿，后来一看拍出来的拷贝，个个都傻了眼了：全部镜头，都是一字长蛇阵，雁别翅排开得乱打一锅粥，不是中景，就是大远景。”这叫“傻小子睡凉炕，全凭火力壮”。
不得不说，两位大导不仅拍电影有一套，损起人来也是各有千秋。不过，他们虽然一个长于女性，一个擅拍男儿，影片风格八竿子打不着，但却有一个共同爱好——脱衣服。李之风月片，罗衫轻解，风情万种；张之武侠片，盘肠大战，豪情无限。反正都是光着膀子，赤膊上阵。
在70年代的时候，张彻那批“打得鼻青脸肿”的小哥儿里，有个叫傅声的。此人出身名门望族，人既机灵，长的又帅，很受张彻及师兄狄龙、姜大卫的喜爱。
1974年，傅声和狄龙在台湾拍戏的时候，一天，狄龙夫妇给他介绍认识了一个女孩子，只见该女子长着一副混血面庞，浓眉大眼，清秀可人，傅声一见，立即目瞪口呆，魂不守舍，忙问人家姓名、芳龄和电话。
姑娘微微一笑，说她名叫甄妮，是名歌手，芳龄十八，电话“就不告诉你”。
自此，傅声对甄妮展开了强烈攻势。要说傅声，绝对够得上王婆所讲的“潘驴邓小闲”，更重要的是，其实甄妮对傅声也是一见钟情。甄妮后来回忆道：“我们一见面已有触电的感觉。”
但这件事却受到了傅声父母的反对，为什么？因为甄妮的年龄比傅声大了三四岁，虽说“女大三，抱金砖”，可人家张氏家族（傅声本名张景贤）不缺金，不缺银，童年也没少过母爱，犯不着找个老妈子宠着。
傅声不干了，声称非甄妮不娶，如果家里不答应，要么自杀殉情，要么出家当和尚。父母还能怎么着，只能老泪纵横，点头同意。
1976年12月4日，傅声和甄妮在香港美丽华酒店举行了盛大的婚礼，筵开二百馀桌，轰动一时。就连邵氏大佬邵逸夫也感叹：“年轻，漂亮，身体强壮，有钱，有名气，真是什么都全了！”
据现场人员绘声绘色地描述，婚礼开始之际，甄妮伸出5个手指，对傅声说：“这下你逃不出我的五指山了。”傅声则突然伏在母亲身上痛哭流涕。当然，我宁愿相信傅声这一哭是激动兴奋，而不是哀叹步入“坟墓”。
婚后，甄妮将歌唱事业从台湾转到香港，接连取得佳绩。傅声的电影，拍的同样有声有色。在生活上，二人的恩爱也是羡煞旁人，可是，由于傅声年纪较轻（为了结婚，他曾将年龄虚高了两岁，即22岁），甄妮管教颇严（傅声一直称甄妮为“大人”，可见一斑），所以坊间也曾流传傅声结交损友，借酒消愁，婚姻亮起红灯云云。
不过，二人情比金坚，能真正分开他们的绝对不会是这些真真假假的传闻，而是——生死。
1983年7月6日，傅声在返家途中乘坐其兄驾驶的汽车发生交通意外，次日不治身亡，享年29岁。一位前途无量的明星自此陨落。
此时，甄妮人在日本，得知消息后立即返港，可惜见到的只是一具冷冰冰的尸体。
办完丧事，某夜甄妮吃了二三十粒安眠药，准备随夫而去，幸亏抢救及时，保住一命。傅声死后，甄妮再未嫁人。1987年，甄妮利用傅声的冷冻精子，生下一个女儿。
多年后，甄妮忆及傅声，仍满怀深情：“我希望下一世（和他）也是（夫妻），生生世世做足七世夫妻。我爱他，到今天都是。 ”
为了纪念亡夫，甄妮特意演唱了一首歌，名叫《再度孤独》。
“Love is over 现我再度孤独
不知怎过每一天 没有你在我身边
Love is over 现你笑面不再现
只好飘进记忆中 共你再度两相牵
Love is over 夜已渗在空间里面
空虚的我更空虚 没有你在我身边
Love is over 现我跌坐空屋里面
漆黑里我低泣 但你已是听不见”
若问情为何物，答案就在歌中。
二
很多人认为，傅声的死，虽然让甄妮痛不欲生，但也成就了两个人：
第一个，名叫陈元龙。70年代，陈元龙进入电影圈，但是发展很不顺利。曾有传言，当时陈元龙打算投奔到邵氏张彻班底，和傅声混，但傅声出事了，此事也黄了。无奈，陈元龙就去了嘉禾，没想到一炮而红，还起了“成龙”的艺名。
这事稍稍有点扯，成龙的成功和傅声的死，应该没有直接关系，但是说傅声影响了成龙，确实是真的。傅声开创了功夫小子的先河，其表演谐趣、调皮，这种风格为刚开始找不准定位的成龙指了条明路，受此启发，成龙拍了《醉拳》、《蛇形刁手》，逐渐成名。
第二个，名叫刘福荣。1983年张彻开拍《上海滩十三太保》，傅声饰演“十三太保，一夫当道！教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”中的“学生”，但没拍几个镜头，就出了车祸。张彻只好重新选了一个与傅声形神皆似的新人，这个幸运儿就是只有二十二岁的刘福荣。刘福荣的名字可能大家不熟悉，但他另一个名字就很有名了——刘德华。
我觉得，除了以上两人，还有一个人也受到了傅声之死的影响，便是香港“狗仔队之母”、主持人、作家查小欣。
傅声葬礼结束不久，出事时驾驶汽车的其兄找到查小欣，说要爆猛料，内容主要涉及傅声和甄妮之间的婚姻私事。
报道一出，甄妮不让了，要求查小欣所在媒体公开道歉并开除查小欣。此事弄得沸沸扬扬，过后黄霑私下对查小欣说，这个事对她好过于坏。果然，查小欣一下子出了名。
查小欣算是领教了甄妮的厉害，其实，她做做功课，就可知道甄妮不是善茬。甄妮的一生，绝对是彪悍、战斗的一生。
甄妮生父是奥地利人，祖母是西班牙人，这两个国家不知道属不属于“战斗民族”，但甄妮的混血基因，却是绝对美的冒泡。
从小学开始，甄妮就被称做“发电机”，电压之高，方圆几百米人畜皆灭，尤其雄性物种没一个能逃脱的。
中学就更不得了了，每天甄妮放学回家，后面必定跟着二三十个男生，口里喊叫着：“小妞，约不约？”虽然甄妮怒目而视：“约你妹！”但也无济于事。这时，甄妮老妈往往提着菜刀冲过来，才能将这批小子赶跑。看来，甄妮日后的泼辣，继承了其母遗风。
由于追求者太多，男生经常争风吃醋引起冲突，学校为了避免情况恶化，只得建议甄妮转学。转学没几天，甄妮就被星探挖掘，步入了歌坛。
成为歌手后，甄妮的斗争也没闲着，最著名的一段恩怨，是她和凤飞飞的“甄凤相对”。相传两人因《枫叶情》电影主题曲爆发抢歌不快，最终落选的甄妮对凤飞飞耿耿于怀，直到2012年凤飞飞去世，甄妮才松口：“年轻时哪个没做过傻事、错事？”
如今，甄妮仍脾气火爆，辣味十足，被他骂过的后辈包括陈奕迅、张柏芝、陈晓东、房祖名等等。尤其2013年指责邓紫棋“无家教”，引发好一阵风波。
邓紫棋既然号称“巨肺”，那么见到甄妮还敢当空气？殊不知，在她还没有出生的时候，甄妮就被黄霑冠以“乐坛巨肺”之名了。这不，“老巨肺”给“小巨肺”上了一堂礼仪课。
不过，对于 “巨肺”这类虚名，甄妮比之后辈看得很开，她说：“我们唱歌是用嗓子，根本不用肺。黄霑其实是想说我其他部位很巨大，但是他不好意思，所以就说我‘巨肺’。哈哈，其实没所谓啦，人生嘛，雾里看花就好了。”
讲真，黄霑的眼光还是很“独到”的。
一
话说，邵氏大导李翰祥和张彻一直“尿不在一个壶里”。张彻说李翰祥是“锦袍银甲的霸王，腰间却露出半截算盘”，形容太算计。而李翰祥也不客气，在其作《三十年细说从头》挖苦张彻：“（张彻）在邵氏的后山上拍起武侠试验片来……一上来就是三本铁公鸡，真刀真枪，拳拳见肉。所以每天都把小哥儿几个打得鼻青脸肿，后来一看拍出来的拷贝，个个都傻了眼了：全部镜头，都是一字长蛇阵，雁别翅排开得乱打一锅粥，不是中景，就是大远景。”这叫“傻小子睡凉炕，全凭火力壮”。
不得不说，两位大导不仅拍电影有一套，损起人来也是各有千秋。不过，他们虽然一个长于女性，一个擅拍男儿，影片风格八竿子打不着，但却有一个共同爱好——脱衣服。李之风月片，罗衫轻解，风情万种；张之武侠片，盘肠大战，豪情无限。反正都是光着膀子，赤膊上阵。
在70年代的时候，张彻那批“打得鼻青脸肿”的小哥儿里，有个叫傅声的。此人出身名门望族，人既机灵，长的又帅，很受张彻及师兄狄龙、姜大卫的喜爱。
1974年，傅声和狄龙在台湾拍戏的时候，一天，狄龙夫妇给他介绍认识了一个女孩子，只见该女子长着一副混血面庞，浓眉大眼，清秀可人，傅声一见，立即目瞪口呆，魂不守舍，忙问人家姓名、芳龄和电话。
姑娘微微一笑，说她名叫甄妮，是名歌手，芳龄十八，电话“就不告诉你”。
自此，傅声对甄妮展开了强烈攻势。要说傅声，绝对够得上王婆所讲的“潘驴邓小闲”，更重要的是，其实甄妮对傅声也是一见钟情。甄妮后来回忆道：“我们一见面已有触电的感觉。”
但这件事却受到了傅声父母的反对，为什么？因为甄妮的年龄比傅声大了三四岁，虽说“女大三，抱金砖”，可人家张氏家族（傅声本名张景贤）不缺金，不缺银，童年也没少过母爱，犯不着找个老妈子宠着。
傅声不干了，声称非甄妮不娶，如果家里不答应，要么自杀殉情，要么出家当和尚。父母还能怎么着，只能老泪纵横，点头同意。
1976年12月4日，傅声和甄妮在香港美丽华酒店举行了盛大的婚礼，筵开二百馀桌，轰动一时。就连邵氏大佬邵逸夫也感叹：“年轻，漂亮，身体强壮，有钱，有名气，真是什么都全了！”
据现场人员绘声绘色地描述，婚礼开始之际，甄妮伸出5个手指，对傅声说：“这下你逃不出我的五指山了。”傅声则突然伏在母亲身上痛哭流涕。当然，我宁愿相信傅声这一哭是激动兴奋，而不是哀叹步入“坟墓”。
婚后，甄妮将歌唱事业从台湾转到香港，接连取得佳绩。傅声的电影，拍的同样有声有色。在生活上，二人的恩爱也是羡煞旁人，可是，由于傅声年纪较轻（为了结婚，他曾将年龄虚高了两岁，即22岁），甄妮管教颇严（傅声一直称甄妮为“大人”，可见一斑），所以坊间也曾流传傅声结交损友，借酒消愁，婚姻亮起红灯云云。
不过，二人情比金坚，能真正分开他们的绝对不会是这些真真假假的传闻，而是——生死。
1983年7月6日，傅声在返家途中乘坐其兄驾驶的汽车发生交通意外，次日不治身亡，享年29岁。一位前途无量的明星自此陨落。
此时，甄妮人在日本，得知消息后立即返港，可惜见到的只是一具冷冰冰的尸体。
办完丧事，某夜甄妮吃了二三十粒安眠药，准备随夫而去，幸亏抢救及时，保住一命。傅声死后，甄妮再未嫁人。1987年，甄妮利用傅声的冷冻精子，生下一个女儿。
多年后，甄妮忆及傅声，仍满怀深情：“我希望下一世（和他）也是（夫妻），生生世世做足七世夫妻。我爱他，到今天都是。 ”
为了纪念亡夫，甄妮特意演唱了一首歌，名叫《再度孤独》。
“Love is over 现我再度孤独
不知怎过每一天 没有你在我身边
Love is over 现你笑面不再现
只好飘进记忆中 共你再度两相牵
Love is over 夜已渗在空间里面
空虚的我更空虚 没有你在我身边
Love is over 现我跌坐空屋里面
漆黑里我低泣 但你已是听不见”
若问情为何物，答案就在歌中。
二
很多人认为，傅声的死，虽然让甄妮痛不欲生，但也成就了两个人：
第一个，名叫陈元龙。70年代，陈元龙进入电影圈，但是发展很不顺利。曾有传言，当时陈元龙打算投奔到邵氏张彻班底，和傅声混，但傅声出事了，此事也黄了。无奈，陈元龙就去了嘉禾，没想到一炮而红，还起了“成龙”的艺名。
这事稍稍有点扯，成龙的成功和傅声的死，应该没有直接关系，但是说傅声影响了成龙，确实是真的。傅声开创了功夫小子的先河，其表演谐趣、调皮，这种风格为刚开始找不准定位的成龙指了条明路，受此启发，成龙拍了《醉拳》、《蛇形刁手》，逐渐成名。
第二个，名叫刘福荣。1983年张彻开拍《上海滩十三太保》，傅声饰演“十三太保，一夫当道！教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”中的“学生”，但没拍几个镜头，就出了车祸。张彻只好重新选了一个与傅声形神皆似的新人，这个幸运儿就是只有二十二岁的刘福荣。刘福荣的名字可能大家不熟悉，但他另一个名字就很有名了——刘德华。
我觉得，除了以上两人，还有一个人也受到了傅声之死的影响，便是香港“狗仔队之母”、主持人、作家查小欣。
傅声葬礼结束不久，出事时驾驶汽车的其兄找到查小欣，说要爆猛料，内容主要涉及傅声和甄妮之间的婚姻私事。
报道一出，甄妮不让了，要求查小欣所在媒体公开道歉并开除查小欣。此事弄得沸沸扬扬，过后黄霑私下对查小欣说，这个事对她好过于坏。果然，查小欣一下子出了名。
查小欣算是领教了甄妮的厉害，其实，她做做功课，就可知道甄妮不是善茬。甄妮的一生，绝对是彪悍、战斗的一生。
甄妮生父是奥地利人，祖母是西班牙人，这两个国家不知道属不属于“战斗民族”，但甄妮的混血基因，却是绝对美的冒泡。
从小学开始，甄妮就被称做“发电机”，电压之高，方圆几百米人畜皆灭，尤其雄性物种没一个能逃脱的。
中学就更不得了了，每天甄妮放学回家，后面必定跟着二三十个男生，口里喊叫着：“小妞，约不约？”虽然甄妮怒目而视：“约你妹！”但也无济于事。这时，甄妮老妈往往提着菜刀冲过来，才能将这批小子赶跑。看来，甄妮日后的泼辣，继承了其母遗风。
由于追求者太多，男生经常争风吃醋引起冲突，学校为了避免情况恶化，只得建议甄妮转学。转学没几天，甄妮就被星探挖掘，步入了歌坛。
成为歌手后，甄妮的斗争也没闲着，最著名的一段恩怨，是她和凤飞飞的“甄凤相对”。相传两人因《枫叶情》电影主题曲爆发抢歌不快，最终落选的甄妮对凤飞飞耿耿于怀，直到2012年凤飞飞去世，甄妮才松口：“年轻时哪个没做过傻事、错事？”
如今，甄妮仍脾气火爆，辣味十足，被他骂过的后辈包括陈奕迅、张柏芝、陈晓东、房祖名等等。尤其2013年指责邓紫棋“无家教”，引发好一阵风波。
邓紫棋既然号称“巨肺”，那么见到甄妮还敢当空气？殊不知，在她还没有出生的时候，甄妮就被黄霑冠以“乐坛巨肺”之名了。这不，“老巨肺”给“小巨肺”上了一堂礼仪课。
不过，对于 “巨肺”这类虚名，甄妮比之后辈看得很开，她说：“我们唱歌是用嗓子，根本不用肺。黄霑其实是想说我其他部位很巨大，但是他不好意思，所以就说我‘巨肺’。哈哈，其实没所谓啦，人生嘛，雾里看花就好了。”
讲真，黄霑的眼光还是很“独到”的。
香江群音之名剑风流
一
郑少秋有很多花名，这些花名，反映出了他的历程、特点和个性。
第一个，“排骨秋”。刚进演艺圈的时候，郑少秋瘦骨嶙峋，身体单薄，所以被人叫做“排骨秋”，有人甚至怀疑他在吸粉。
幸亏郑少秋不在北京，否则一定成为朝阳区群众的重点监控对象。
第二个，“搏命秋”。为了能在圈子中站稳脚跟，郑少秋付出了极大努力，其辛苦程度近似搏命，因此获得了这个绰号。
郑少秋曾拜粤剧名家陈笑风为师学习粤剧，又拜著名武指刘家良为师学习功夫，其他诸如唱歌、跳舞、骑马、舞剑等等，他均有过认真研究。同样是当年的小鲜肉，比之如今那些徒有光鲜外表，肚子里一堆屎者，强的何止百倍。
第三个，“大侠秋”。郑少秋的功成名就，来自于饰演的各类侠客，其“古装第一人”的称呼，绝对名副其实。郑少秋演大侠，为了让一个持剑的眼神恰到好处，合适剧情，要体会半年；为了让古装动的漂亮，会反复对着多面镜子练习衣带如何才能飘逸。
所以，那时我们看到的乾隆，不是只懂得吹胡子瞪眼，要多猥琐有多猥琐张某林，而是功夫高超，泡妞一流的潇洒“四爷”；那时我们看到的楚留香，不是卖羊肉串和丑到痛心的朱某天和任某齐，而是玉树临风，“我踏月色而来”的正宗香帅；那时我们看到的张无忌，不是娘娘腔苏某朋和愣头青邓某，而是深情款款，有情有义的郑（张）教主。
第四个，“扮野秋”。身为演员，郑少秋塑造了一批批经典形象，可谓演谁像谁，演谁谁火。
2007年，香港媒体评选出“百大香港经典电视角色”，郑少秋一人独揽七个经典角色，位列第一。尤其排名首位的丁蟹，甚至引发了香港股市的“丁蟹”效应，试问还有哪个角色有如此能量？
“扮野秋”还指郑少秋多才多艺，模仿功夫一流，他模仿罗文唱《激光中》，比罗文还妖，他模仿郭富城劲歌热舞，比郭富城还狂野……
第五个，“劲秋”。有人说，粤语中“劲秋”（也叫“劲抽”）这个词，便是典出郑少秋，意即非常厉害。
此事不管真假，郑少秋的影响力在当年确实无人能及。不妨举个例子说明： 八十年代初，《楚留香》在台湾播出，造成了极大轰动，收视率达到恐怖的70%。这个情况甚至引起了古龙的嫉妒，他多次强调，楚留香应该是像007那种带着沧桑的男人，不应该是俊美公子哥，而且楚留香系列以铁血为名，楚留香也应该是个铁血般战士的形象才对。言下之意，郑少秋饰演的楚留香太风流倜傥了。
可是，群众不买账，他们喜欢的就是这个楚留香，其他的一概不能接受，当然，狄龙版楚留香也不错，不过那是电影。
最后，古龙只好酸溜溜地说：“台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香本身就是郑少秋。”
第六个，“秋官”。这是最广为人知的花名，体现了人们对郑少秋的热爱和尊敬。要说来历，大概源于粤语中的“官仔骨骨”这个词，形容年轻帅气，一表人才，据说还是当年谢霆锋他妈狄波拉首先叫出来的，就是不知谢贤有无意见。
发现没有，郑少秋的花名，大多和他玉树临风、英俊潇洒有关，而这样的美男子，对女人来说，绝对是个祸害。
二
楚留香的身边，簇拥着苏蓉蓉、李红袖、宋甜儿三大美女；张无忌的感情纠葛，来自不知到底最爱的是赵敏、周芷若还是小昭；乾隆的多情，在于三趟行程分别爱上了程淮秀、 沈芳和金无箴。
所以，作为风流侠客（《戏说乾隆》中的乾隆，是以侠来刻画的），三段感情是标配，而郑少秋属于大侠级别，自然要达到高配才行——5个女人，3场婚姻，4个女儿，够不够精彩？
关于郑少秋那些陈芝麻烂谷子的事，网上已经扒的底朝天，所以不必再说，这里重点谈一下他和沈殿霞30年的纠葛。
一般认为，郑少秋是个“负心汉”，当年靠沈殿霞的帮助成为TVB一哥，但功成名就后便喜新厌旧，恋上了官晶华，然后抛妻弃子，一去不回。这件事让你想起了谁？对，正是被 铡死的陈世美。
那么，郑少秋是否真的如此不堪，其实我们也不知道，毕竟感情的是是非非只有当事人自己清楚，外人仅凭只言片语、一鳞半爪就下定义，其实是很不智的。
当年，郑少秋和沈殿霞能走到一起，完全因为一个处于失恋的痛苦中（郑少秋），一个对“弱者”产生了强烈的同情心（沈殿霞），二人从一开始感情就处于这种微妙的不平衡中，即使日后努力修正，恐怕也十分困难。不可否认，沈殿霞确实深爱着郑少秋，否则也不会离婚后一直耿耿于怀，恨了郑少秋和官晶华十多年，要知道，爱有多深恨就有多深。但郑少秋对沈殿霞的爱里，掺杂的东西就多了，有感激，有责任，甚至还有恐惧。
有人觉得我瞎说，可这是有根据的。郑少秋在某次采访中评价沈殿霞是“总司令”和“感化官”：“她老是认为她做得什么都对，我做的全都不对，所以我必须由她指挥，也要给他感化。”“不喜欢她讲我时太大声，常常在很多人面前大声骂我，令我很难下台。”
由此可知，在双方的相处中，郑少秋感受到了很大的压力，所以他才有“逃离”的想法。
第一次“逃离”，是他和赵雅芝。赵美人温柔、漂亮，和沈殿霞形成极大反差，郑少秋拜倒裙下实属正常，可惜最终胆子太小，无疾而终。
第二次“逃离”，是他和官晶华。郑少秋从1984年认识官晶华，到1989年结婚，中间经历了和沈殿霞的3年婚姻。按理这段感情比之赵雅芝那段更加困难，那段他还没有结婚，而这段他不仅成了别人的老公，还育有一女。但是郑少秋宁可担上“负心汉”的骂名，也要选择离开，可以想见被逼到了何种地步。
当然，我没有给郑少秋开脱的意思，本来起初郑少秋和官晶华感觉阻力太大，黯然分手，其后郑少秋娶了沈殿霞想好好过日子，婚后两人却又藕断丝连，不清不楚，最终导致郑、沈离婚。在这件事上，郑少秋绝对是有愧的，也是他洗不去的污名。
2002年10月，沈殿霞主持《掌声的背后》，邀请前夫郑少秋作为来宾。节目最后，肥肥问秋官：“其实我同你做过十几年（包括同居10年）的夫妇了，我知道你样样把事业摆第一位，但是有一句话始终在我心中，是一个question mark（问号），我今天借这个机会问你一句话，你只要答‘YES’或‘NO’就可以看了。在这十几年里面，你有没有真真正正钟意（爱）过我？我想知道这件事。”
郑少秋回答：“我真的很钟意你，你对我好好。”
对于这个回答，沈殿霞并没有出现网上流传的“泪流满面”，而是哈哈一笑。多少恩怨自此化为乌有。
2008年，沈殿霞病逝。在患病期间，她写了一篇文章，名为《感谢前夫郑少秋》，到死都对郑少秋念念不忘。
但郑少秋并没有因为沈殿霞的离世而从此人生变得轻松，其后他继续被人们责骂没有在沈殿霞最后一刻呆在她身边、没有出席沈殿霞的葬礼、没有照顾女儿郑欣宜等等。
有些人和事，是一辈子的，逃也逃不开。
一
郑少秋有很多花名，这些花名，反映出了他的历程、特点和个性。
第一个，“排骨秋”。刚进演艺圈的时候，郑少秋瘦骨嶙峋，身体单薄，所以被人叫做“排骨秋”，有人甚至怀疑他在吸粉。
幸亏郑少秋不在北京，否则一定成为朝阳区群众的重点监控对象。
第二个，“搏命秋”。为了能在圈子中站稳脚跟，郑少秋付出了极大努力，其辛苦程度近似搏命，因此获得了这个绰号。
郑少秋曾拜粤剧名家陈笑风为师学习粤剧，又拜著名武指刘家良为师学习功夫，其他诸如唱歌、跳舞、骑马、舞剑等等，他均有过认真研究。同样是当年的小鲜肉，比之如今那些徒有光鲜外表，肚子里一堆屎者，强的何止百倍。
第三个，“大侠秋”。郑少秋的功成名就，来自于饰演的各类侠客，其“古装第一人”的称呼，绝对名副其实。郑少秋演大侠，为了让一个持剑的眼神恰到好处，合适剧情，要体会半年；为了让古装动的漂亮，会反复对着多面镜子练习衣带如何才能飘逸。
所以，那时我们看到的乾隆，不是只懂得吹胡子瞪眼，要多猥琐有多猥琐张某林，而是功夫高超，泡妞一流的潇洒“四爷”；那时我们看到的楚留香，不是卖羊肉串和丑到痛心的朱某天和任某齐，而是玉树临风，“我踏月色而来”的正宗香帅；那时我们看到的张无忌，不是娘娘腔苏某朋和愣头青邓某，而是深情款款，有情有义的郑（张）教主。
第四个，“扮野秋”。身为演员，郑少秋塑造了一批批经典形象，可谓演谁像谁，演谁谁火。
2007年，香港媒体评选出“百大香港经典电视角色”，郑少秋一人独揽七个经典角色，位列第一。尤其排名首位的丁蟹，甚至引发了香港股市的“丁蟹”效应，试问还有哪个角色有如此能量？
“扮野秋”还指郑少秋多才多艺，模仿功夫一流，他模仿罗文唱《激光中》，比罗文还妖，他模仿郭富城劲歌热舞，比郭富城还狂野……
第五个，“劲秋”。有人说，粤语中“劲秋”（也叫“劲抽”）这个词，便是典出郑少秋，意即非常厉害。
此事不管真假，郑少秋的影响力在当年确实无人能及。不妨举个例子说明： 八十年代初，《楚留香》在台湾播出，造成了极大轰动，收视率达到恐怖的70%。这个情况甚至引起了古龙的嫉妒，他多次强调，楚留香应该是像007那种带着沧桑的男人，不应该是俊美公子哥，而且楚留香系列以铁血为名，楚留香也应该是个铁血般战士的形象才对。言下之意，郑少秋饰演的楚留香太风流倜傥了。
可是，群众不买账，他们喜欢的就是这个楚留香，其他的一概不能接受，当然，狄龙版楚留香也不错，不过那是电影。
最后，古龙只好酸溜溜地说：“台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香本身就是郑少秋。”
第六个，“秋官”。这是最广为人知的花名，体现了人们对郑少秋的热爱和尊敬。要说来历，大概源于粤语中的“官仔骨骨”这个词，形容年轻帅气，一表人才，据说还是当年谢霆锋他妈狄波拉首先叫出来的，就是不知谢贤有无意见。
发现没有，郑少秋的花名，大多和他玉树临风、英俊潇洒有关，而这样的美男子，对女人来说，绝对是个祸害。
二
楚留香的身边，簇拥着苏蓉蓉、李红袖、宋甜儿三大美女；张无忌的感情纠葛，来自不知到底最爱的是赵敏、周芷若还是小昭；乾隆的多情，在于三趟行程分别爱上了程淮秀、 沈芳和金无箴。
所以，作为风流侠客（《戏说乾隆》中的乾隆，是以侠来刻画的），三段感情是标配，而郑少秋属于大侠级别，自然要达到高配才行——5个女人，3场婚姻，4个女儿，够不够精彩？
关于郑少秋那些陈芝麻烂谷子的事，网上已经扒的底朝天，所以不必再说，这里重点谈一下他和沈殿霞30年的纠葛。
一般认为，郑少秋是个“负心汉”，当年靠沈殿霞的帮助成为TVB一哥，但功成名就后便喜新厌旧，恋上了官晶华，然后抛妻弃子，一去不回。这件事让你想起了谁？对，正是被 铡死的陈世美。
那么，郑少秋是否真的如此不堪，其实我们也不知道，毕竟感情的是是非非只有当事人自己清楚，外人仅凭只言片语、一鳞半爪就下定义，其实是很不智的。
当年，郑少秋和沈殿霞能走到一起，完全因为一个处于失恋的痛苦中（郑少秋），一个对“弱者”产生了强烈的同情心（沈殿霞），二人从一开始感情就处于这种微妙的不平衡中，即使日后努力修正，恐怕也十分困难。不可否认，沈殿霞确实深爱着郑少秋，否则也不会离婚后一直耿耿于怀，恨了郑少秋和官晶华十多年，要知道，爱有多深恨就有多深。但郑少秋对沈殿霞的爱里，掺杂的东西就多了，有感激，有责任，甚至还有恐惧。
有人觉得我瞎说，可这是有根据的。郑少秋在某次采访中评价沈殿霞是“总司令”和“感化官”：“她老是认为她做得什么都对，我做的全都不对，所以我必须由她指挥，也要给他感化。”“不喜欢她讲我时太大声，常常在很多人面前大声骂我，令我很难下台。”
由此可知，在双方的相处中，郑少秋感受到了很大的压力，所以他才有“逃离”的想法。
第一次“逃离”，是他和赵雅芝。赵美人温柔、漂亮，和沈殿霞形成极大反差，郑少秋拜倒裙下实属正常，可惜最终胆子太小，无疾而终。
第二次“逃离”，是他和官晶华。郑少秋从1984年认识官晶华，到1989年结婚，中间经历了和沈殿霞的3年婚姻。按理这段感情比之赵雅芝那段更加困难，那段他还没有结婚，而这段他不仅成了别人的老公，还育有一女。但是郑少秋宁可担上“负心汉”的骂名，也要选择离开，可以想见被逼到了何种地步。
当然，我没有给郑少秋开脱的意思，本来起初郑少秋和官晶华感觉阻力太大，黯然分手，其后郑少秋娶了沈殿霞想好好过日子，婚后两人却又藕断丝连，不清不楚，最终导致郑、沈离婚。在这件事上，郑少秋绝对是有愧的，也是他洗不去的污名。
2002年10月，沈殿霞主持《掌声的背后》，邀请前夫郑少秋作为来宾。节目最后，肥肥问秋官：“其实我同你做过十几年（包括同居10年）的夫妇了，我知道你样样把事业摆第一位，但是有一句话始终在我心中，是一个question mark（问号），我今天借这个机会问你一句话，你只要答‘YES’或‘NO’就可以看了。在这十几年里面，你有没有真真正正钟意（爱）过我？我想知道这件事。”
郑少秋回答：“我真的很钟意你，你对我好好。”
对于这个回答，沈殿霞并没有出现网上流传的“泪流满面”，而是哈哈一笑。多少恩怨自此化为乌有。
2008年，沈殿霞病逝。在患病期间，她写了一篇文章，名为《感谢前夫郑少秋》，到死都对郑少秋念念不忘。
但郑少秋并没有因为沈殿霞的离世而从此人生变得轻松，其后他继续被人们责骂没有在沈殿霞最后一刻呆在她身边、没有出席沈殿霞的葬礼、没有照顾女儿郑欣宜等等。
有些人和事，是一辈子的，逃也逃不开。
香江群音之温拿五虎
2016年2月6日，香港红磡体育馆。
台上，5个年龄加起来超过300岁的老家伙卖力演出，一时深情款款，一是狂放不羁；台下，1万多名老中青各年龄段的观众齐声合唱，有的热泪盈眶，有的身体扭摆。
这场演唱会的主角是成立43年的温拿（Wynners）乐队，演唱会唤作《NEVER SAY GOODBYE》。
本来，在去年筹备这场演唱会的时候，乐队中有人提出，感觉老胳膊老腿不中用了，再也无法适应大强度的演出，不如借着此次机会，来个“终结解散”，将温拿画上句号。
此消息一出，立即引起了歌迷的反对。其中一个叫刘嘉玲的歌迷说，温拿要散伙，她和老公梁先生第一个不让！还有一个叫周润发的歌迷威胁，谁说要解散的，把他扔到监狱里“风云”“风云”，并且唱一千遍《友谊之光》。
更有文人卢永强站出来晓之以理，动之以情：“惜缘惜福，个人觉得今天你们几位已经无须要介怀娱乐圈的所谓进进退退，何不把你们的友情、经历缘分延续成传奇，42年（注：2015年）都过了，走多廿年又如何呢？”
歌迷的挽留让乐队成员之一谭咏麟哭湿了一包面巾纸，他表态，某种程度上温拿不只是乐队，还陪着很多香港人成长，不可以说散就散，“最好唱到80岁”！
这个表态虽然受到部分队友嘀咕：“你年年25，唱到80岁当然没问题，可是俺们受不了呀。”但解散一事就此不再提及，而且为了稳定歌迷情绪，演唱会名字定为“NEVER SAY GOODBYE”。
要说“永远不说再见”是有点自欺欺人了，根本不符合自然法则，不过，歌迷的心情是可以理解的，就如今香港乐坛的情况来看，老的老，死的死，年轻的又没有一个能堪当重任，温拿这杆代表着香港音乐从草创到繁荣的大旗如果再倒下去，那么基本连个念想也没了。而且，温拿的存在，更体现了团结和友爱的珍贵，海誓山盟的两口子在一起，也未必能相处40年，可温拿用实际告诉了人们，“原来世界怎么变，友好的心不损。潮流混乱也不乱，大家始终劝勉”，只要“心中至真至诚”，便“绵绵千载此心不变”。
实际，温拿早在1978年，即乐队组建5年之后，成员就各自发展了，谭咏麟成了乐坛当仁不让第一人；钟镇涛歌、影两手抓，均取得不俗成绩；陈友征战大银幕，演了一系列都市小男人和僵尸道长；彭健新演绎清新民谣，出了七八张专辑；只有叶智强移民澳洲，没有在留在演艺圈。
可是，温拿乐队却一直存在，并约定每5年重逢相聚，举行一场演唱会和发行一张大碟，这么多年，他们始终履行着诺言，假如就此解散，大家的情怀将向何处凭吊？就像程蝶衣对段小楼所言：“说好了是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子！”
或许，真有那么一天——这是肯定的——5个老家伙站在舞台中央，微笑着和我们挥手告别，自此相见无日，那时，请不要悲伤，而是起立，用热烈的掌声，向他们欢送和感谢。
2016年2月6日，香港红磡体育馆。
台上，5个年龄加起来超过300岁的老家伙卖力演出，一时深情款款，一是狂放不羁；台下，1万多名老中青各年龄段的观众齐声合唱，有的热泪盈眶，有的身体扭摆。
这场演唱会的主角是成立43年的温拿（Wynners）乐队，演唱会唤作《NEVER SAY GOODBYE》。
本来，在去年筹备这场演唱会的时候，乐队中有人提出，感觉老胳膊老腿不中用了，再也无法适应大强度的演出，不如借着此次机会，来个“终结解散”，将温拿画上句号。
此消息一出，立即引起了歌迷的反对。其中一个叫刘嘉玲的歌迷说，温拿要散伙，她和老公梁先生第一个不让！还有一个叫周润发的歌迷威胁，谁说要解散的，把他扔到监狱里“风云”“风云”，并且唱一千遍《友谊之光》。
更有文人卢永强站出来晓之以理，动之以情：“惜缘惜福，个人觉得今天你们几位已经无须要介怀娱乐圈的所谓进进退退，何不把你们的友情、经历缘分延续成传奇，42年（注：2015年）都过了，走多廿年又如何呢？”
歌迷的挽留让乐队成员之一谭咏麟哭湿了一包面巾纸，他表态，某种程度上温拿不只是乐队，还陪着很多香港人成长，不可以说散就散，“最好唱到80岁”！
这个表态虽然受到部分队友嘀咕：“你年年25，唱到80岁当然没问题，可是俺们受不了呀。”但解散一事就此不再提及，而且为了稳定歌迷情绪，演唱会名字定为“NEVER SAY GOODBYE”。
要说“永远不说再见”是有点自欺欺人了，根本不符合自然法则，不过，歌迷的心情是可以理解的，就如今香港乐坛的情况来看，老的老，死的死，年轻的又没有一个能堪当重任，温拿这杆代表着香港音乐从草创到繁荣的大旗如果再倒下去，那么基本连个念想也没了。而且，温拿的存在，更体现了团结和友爱的珍贵，海誓山盟的两口子在一起，也未必能相处40年，可温拿用实际告诉了人们，“原来世界怎么变，友好的心不损。潮流混乱也不乱，大家始终劝勉”，只要“心中至真至诚”，便“绵绵千载此心不变”。
实际，温拿早在1978年，即乐队组建5年之后，成员就各自发展了，谭咏麟成了乐坛当仁不让第一人；钟镇涛歌、影两手抓，均取得不俗成绩；陈友征战大银幕，演了一系列都市小男人和僵尸道长；彭健新演绎清新民谣，出了七八张专辑；只有叶智强移民澳洲，没有在留在演艺圈。
可是，温拿乐队却一直存在，并约定每5年重逢相聚，举行一场演唱会和发行一张大碟，这么多年，他们始终履行着诺言，假如就此解散，大家的情怀将向何处凭吊？就像程蝶衣对段小楼所言：“说好了是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子！”
或许，真有那么一天——这是肯定的——5个老家伙站在舞台中央，微笑着和我们挥手告别，自此相见无日，那时，请不要悲伤，而是起立，用热烈的掌声，向他们欢送和感谢。
香江群音之民谣双雄
一
香港音乐不是只有流行曲的，还有摇滚、电子、嘻哈、爵士、民谣，类型丰富，流派众多。今天就来说说民谣届的两位大咖。
第一位，名叫区瑞强。据说区氏是越王勾践的后裔，现在主要分布在广东珠三角地区，所以以后遇到姓区的，不用问，百分之七八十来自省港澳。
区瑞强被称为香港乐坛“城市民谣宗师”，不过这个宗师，名头挺大，知名度却不高，因为民谣属于小众，且区宗师出道较早，故江湖上只知天下第一大帮天龙帮帮主苏鹏海，而不知地处偏远的点苍派掌门一阳子（《新仙鹤神针》）。害的区宗师每次接受采访或搞个演唱会的时候，必须拉出好友邓丽君、谭咏麟等人以壮声威，告诉大家：“老子当年牛的很。”
区瑞强对邓丽君的仰慕，不是什么秘密。在邓丽君16岁的时候，区瑞强就被其深深迷住了。那时，邓丽君来香港做宣传，参加了《欢乐今宵》的录制。节目播出，电视机前的区瑞强看着穿着一件小短裙，活泼可爱的邓丽君，立即口干舌燥，目眩神迷。当然，这不是猥琐大叔爱上小萝莉的故事，当年区瑞强比邓丽君还小两岁。之后，两人因工作关系而结识，成为了好朋友。
对于女神的喜爱，区瑞强甚至到了假公济私的地步。区瑞强不仅是名歌手，也是个电台主持人，他主持的音乐节目，每天要放一首邓丽君的歌。更夸张的是，有一次，整个节目把《月亮代表我的心》翻来覆去从头放到尾，不过是各种版本的。2015年，为了向女神致敬，区瑞强特意出了一张翻唱专辑，叫《区瑞强Sings邓丽君》。
区瑞强还有个称号——“首席发烧男声”，和首席男模，首席记者差不多。“发烧”不是说区瑞强经常感冒，动不动温度就达40度，而是Hi-Fi的意思。
区瑞强的嗓音纯净浑厚，技巧细腻精炼，其音乐极具感染力和穿透力，因此多张专辑作为鉴赏级名盘，成为音响品质的试金石，在HIFI圈中受到热捧。
不过，Hi-Fi是专业人士玩的东西，那家伙，没有点投资根本就出不来效果。像我这种只舍得用几十块钱的音箱来听区瑞强，简直是暴殄天物。哎，谁让俺穷呢。
区瑞强的唱歌功夫没的说，要不也不会开设音乐班，以自己积累的乐坛经验，来教授学生正统的流行歌曲演绎方法。听说他还聘请了专门的耳鼻喉专科医生，让学生了解个人的声音状态，再去唱歌。此举无疑给耳鼻喉科医生开辟了新的门路。
老一辈的歌手，实力确实非同凡响。区瑞强指出，现在很多年轻歌手唱歌的时候，麦克风一下拉近一下拉远，怕“爆麦”。而他当年唱歌是坐着练出来的，用丹田发力，完全不用站起来，麦克风也不用移来移去，声音可大可小。
这一点，和徐小凤有异曲同工之处。徐小凤在舞台上唱歌的时候，坚持不用“耳麦”，而且将话筒放在离嘴较远的地方。徐小凤解释说，这个习惯有点像评判红酒的“力度”。力度强的红酒把杯子放在下巴的位置就可以闻到酒的味道，而力度弱的红酒则要把鼻子伸入杯口。
看见没，什么叫做实力？这就是！
二
2002年11月12日，在广东广深高速公路东莞段，发生了一起交通事故，一辆汽车冲过栏杆，坠入河中，导致车上7人3死4伤。
据当时媒体报道，伤者中有一位香港歌手，年龄50岁，姓蔡，后脑严重受创昏迷不醒。蔡姓歌手遭遇不测后，徐小凤、谭咏麟等明星纷纷祈福，希望他度过危机，早日好转。
这位姓蔡的歌手，便是演唱过《不装饰你的梦》、《天意人心》和创作了《顺流逆流》、《风中劲草》等一大批优质歌曲的蔡国权。
在出事前夕，早已隐退多年的蔡国权原本打算复出，并计划于2003年推出新专辑和开其第二次个人演唱会，可惜一场事故，将这些都化为泡影。
说实话，在香港歌坛，蔡国权并非什么天皇巨星，其知名度恐怕连二线也达不到，否则也不会从1984年出道，到1992年转入幕后，歌唱生涯仅有短短8年，而且只举行过一场演唱会。
但是，就此认为蔡国权是个“小人物”那你就走眼了，蔡国权是那个时代少数能自弹自唱的歌手，也是少数能够一手包办曲词的创作歌手。当然，你不能拿香港和台湾比，台湾那批人都是从民歌时期走过来的，弹个吉他简直小儿科，而香港演艺圈在80年代已经十分发达，有大批专业的作曲家和填词人，即使一点乐理都不懂，也能被包装成熠熠生辉的大明星，这就是成熟造星体系的可怕之处了。所以，蔡国权的难得正在于此，他绝对可以称之为香港创作型歌手的开拓者，民谣类歌曲的杰出代表。
不过，蔡国权的经历也反映出，歌坛容不下一个为人低调，长相平凡，只会安安静静唱歌的人，这是音乐高度商业化的问题和悲哀。
昏迷一个月后，蔡国权苏醒过来，可由于脑部受伤严重，导致说话障碍，无法行动，2005年更患上脑萎缩。
2006年，蔡国权被爆出，因治病花光了积蓄，妻子将其遗弃于慈云山老人院。有记者前去采访，蔡国权口齿不清地反复强调：“我唔（不）放弃！唔（不）想死！”
记者还留意到，蔡国权闲时会尝试自己剪指甲，但因活动控制能力衰退，经常将指头剪破，“几只指头都被纱布包实”，情况堪怜。
据知情者介绍，现在蔡国权仍呆在老人院里，一个人孤苦伶仃。还好有不少歌迷仍然记得他，经常相约探望。
这，也许是作为一名曾经的歌手，蔡国权唯一能安慰的地方了吧。
香江群音之荧屏飞歌
一
既然谈香港音乐，那么作为香港音乐最为重要的组成——电视剧主题曲，就不能不提。
我不知道其他生于七八十年代的人如何，反正我接触的第一首粤语歌曲便是来自于港剧，彼时，内地电视事业刚刚起步，面临着一个很大的问题，即人民群众日益增长的文化需求与电视节目生产力相对落后的矛盾。所以，为了解决这个问题，电视台大量引进了港台地区的电视剧， 不管是TVB（无线）还是ATV（亚视），不管是武侠剧还是时装剧，一律买、买、买。
我觉得那时的广电主管部门，是十分开明的，至少没有认为《射雕英雄传》打打杀杀，虚构历史，教坏小朋友；《上海滩》一个小镇青年成为一代枭雄，有美化黑社会的嫌疑；《霍元甲》里，大侠竟然被打了鸦片针，丑化民族英雄……从而一声令下，全部封杀。而正是这三部电视剧，成了当年的“三大神剧”。另外，其他港剧也是题材丰富，内容精彩，共同构建了一个百花齐放的最好时代。
有电视剧，自然就有配乐，而港剧对于主题曲和插曲的创作一贯不含糊，词曲作者都是大师级，演唱者同样是大明星，因此才能让一首首旋律优美，琅琅上口，又贴近电视剧主题的歌曲受人喜爱。可以说，港剧和音乐是无法分割的，歌曲因电视剧而传播，电视剧因歌曲而增色，两者互为依托，互为补充，也互为流行。
回到上面说到的内地港剧黄金时期，借助剧集的热播，粤语歌曲也随之广为流传开来，并且成为一种时尚，那时的孩子，如果不会用半生不熟的粤语唱两句“浪奔，浪流”、“ 依稀往梦似曾见”、“ 昏睡百年，国人渐已醒”，那就只能选择“狗带”了。重要的问题不是你唱得好不好，而是会不会唱，我的一位同学就会唱很多港剧主题曲，把女生们迷得不要不要的，我付出一根冰棍的代价向他讨教粤语发音的诀窍，他告诉我两个字：“瞎唱。”从此我明白了一个道理：粤语歌曲听不懂就对了，听懂了反而失去了其中的神秘感和新鲜性。
港剧成就了周润发、郑少秋、汪明荃、“无线五虎”等一票大明星，也成就了黄霑、顾嘉辉等词曲大师，更让罗文、叶丽仪、关正杰、关菊英、叶振棠等人拓展了知名度，可谓功莫大焉。
当然，对于我来说，港剧是童年记忆中兴奋和快乐的一部分，如果没有它的陪伴，那段日子将是多么无聊和无趣。另外港剧还起到了粤语歌曲于我的启蒙作用，否则我也不会现在写下这篇东西。所以，我很感谢港剧及那一首首动人的歌曲。
二
关于港剧，TVB已说的太多，我只回忆一下亚视（ATV）。
作为香港第一家电视台（前身“丽的”，1982年改为“亚视”），亚视的命运可谓一波三折，让人唏嘘，不管它如今是否获得了重生，在我心中，却早已一去不复。
亚视的衰败，主要是自身经营不善导致的，当然，和无线的压制也有关系。按理说，亚视（当时为“丽的”）成立的时候，一家独大，即使后来无线加入战局，也未必能撬动其积累下来的强大的群众基础，但无线的高明之处在于实行“免费”，一下子便把收费的亚视置于死地。要不说邵逸夫牛呢，这头脑和眼光，其他人别说四匹马追不上，就是八匹马恐怕也够呛。
“免费”和“收费”，你会选哪个？这还用问吗，除非你不正常。就这样，无线兵不血刃把市场占领了，亚视赶紧调整策略，也改为了免费，可惜无力回天。亚视和无线的收视占比始终保持为2：8，有时亚视放出一两个大招，能将收视拉近到4：6，但这已是极限，超越根本没指望。
竞争对于亚视是“坏事”，可对于观众却是好事，那些优质的港剧都来自于竞争。为什么现在无线的剧集越来越烂，因为亚视半死不活，无线缺少了压力和动力，所以再也无法制作出以前的精品，一直徘徊于低谷，这样看来，究竟谁是胜利者，也很难分得清。
虽然无线比亚视的收视率高，可就我的经历而言，所看的亚视剧集并不比无线少，在早期甚至超过了无线。不妨对这些剧集做个粗略盘点，算是对亚视的缅怀。
八十年代，亚视拍了一系列民初功夫片，影响最大的便是《大侠霍元甲》，在内地播放时可谓万人空巷。其后陆续有《陈真》、《霍东阁》、《再向虎山行》等，同样掀起收视狂潮。
接下来是两部历史剧，《武则天》和《秦始皇》。武则天由冯宝宝饰演，冯宝宝的美，什么“冰冰”都比不了。《秦始皇》印象最深的是由罗嘉良演唱的主题曲，每次听到“大地在我脚下，国计掌于手中，哪个再敢多说话。夷平六国是谁，哪个统一称霸，谁人战绩高过孤家”，立即热血沸腾。
另一剧集《八仙过海》让我埃了一顿打。事情是这样的，该剧中张果老因吃了一根人参而得道成仙，所以我也天真地以为人参功效无比，恰好家中有一瓶价格不菲的人参泡酒，就将酒倒掉，取出食之，结果可想而知，神仙没有做成，屁股差点废掉，外加拉稀不止。
还有伍卫国、梁小龙的《四大名捕》，窃以为这是众多版本中最好的一版。
九十年代，亚视的经典就更让人熟知了。《枪神》里炫酷的“子弹时间”叫人目瞪口呆；《胜者为王》让骚年们人手一副扑克，拼命练习飞牌技术，不低调地说一句，俺当年飞牌可是帅呆酷毙的；有《精武门》的对比，你就会更加认为同样是甄子丹，若干年后拍的《精武英雄》是个什么玩意，还不如一部电视剧；两部僵尸题材的剧集，林正英的《僵尸道长》展现的是专业，万绮雯的《我和僵尸有个约会》，嗯，展示的应该是大长腿吧，反正我的目光没离开过。
然后，就没有然后了，从九十年代末开始，亚视一蹶不振，直到现在成为历史，而我们能做的，也仅有不舍却无奈地说一句——“再见”。
一
既然谈香港音乐，那么作为香港音乐最为重要的组成——电视剧主题曲，就不能不提。
我不知道其他生于七八十年代的人如何，反正我接触的第一首粤语歌曲便是来自于港剧，彼时，内地电视事业刚刚起步，面临着一个很大的问题，即人民群众日益增长的文化需求与电视节目生产力相对落后的矛盾。所以，为了解决这个问题，电视台大量引进了港台地区的电视剧， 不管是TVB（无线）还是ATV（亚视），不管是武侠剧还是时装剧，一律买、买、买。
我觉得那时的广电主管部门，是十分开明的，至少没有认为《射雕英雄传》打打杀杀，虚构历史，教坏小朋友；《上海滩》一个小镇青年成为一代枭雄，有美化黑社会的嫌疑；《霍元甲》里，大侠竟然被打了鸦片针，丑化民族英雄……从而一声令下，全部封杀。而正是这三部电视剧，成了当年的“三大神剧”。另外，其他港剧也是题材丰富，内容精彩，共同构建了一个百花齐放的最好时代。
有电视剧，自然就有配乐，而港剧对于主题曲和插曲的创作一贯不含糊，词曲作者都是大师级，演唱者同样是大明星，因此才能让一首首旋律优美，琅琅上口，又贴近电视剧主题的歌曲受人喜爱。可以说，港剧和音乐是无法分割的，歌曲因电视剧而传播，电视剧因歌曲而增色，两者互为依托，互为补充，也互为流行。
回到上面说到的内地港剧黄金时期，借助剧集的热播，粤语歌曲也随之广为流传开来，并且成为一种时尚，那时的孩子，如果不会用半生不熟的粤语唱两句“浪奔，浪流”、“ 依稀往梦似曾见”、“ 昏睡百年，国人渐已醒”，那就只能选择“狗带”了。重要的问题不是你唱得好不好，而是会不会唱，我的一位同学就会唱很多港剧主题曲，把女生们迷得不要不要的，我付出一根冰棍的代价向他讨教粤语发音的诀窍，他告诉我两个字：“瞎唱。”从此我明白了一个道理：粤语歌曲听不懂就对了，听懂了反而失去了其中的神秘感和新鲜性。
港剧成就了周润发、郑少秋、汪明荃、“无线五虎”等一票大明星，也成就了黄霑、顾嘉辉等词曲大师，更让罗文、叶丽仪、关正杰、关菊英、叶振棠等人拓展了知名度，可谓功莫大焉。
当然，对于我来说，港剧是童年记忆中兴奋和快乐的一部分，如果没有它的陪伴，那段日子将是多么无聊和无趣。另外港剧还起到了粤语歌曲于我的启蒙作用，否则我也不会现在写下这篇东西。所以，我很感谢港剧及那一首首动人的歌曲。
二
关于港剧，TVB已说的太多，我只回忆一下亚视（ATV）。
作为香港第一家电视台（前身“丽的”，1982年改为“亚视”），亚视的命运可谓一波三折，让人唏嘘，不管它如今是否获得了重生，在我心中，却早已一去不复。
亚视的衰败，主要是自身经营不善导致的，当然，和无线的压制也有关系。按理说，亚视（当时为“丽的”）成立的时候，一家独大，即使后来无线加入战局，也未必能撬动其积累下来的强大的群众基础，但无线的高明之处在于实行“免费”，一下子便把收费的亚视置于死地。要不说邵逸夫牛呢，这头脑和眼光，其他人别说四匹马追不上，就是八匹马恐怕也够呛。
“免费”和“收费”，你会选哪个？这还用问吗，除非你不正常。就这样，无线兵不血刃把市场占领了，亚视赶紧调整策略，也改为了免费，可惜无力回天。亚视和无线的收视占比始终保持为2：8，有时亚视放出一两个大招，能将收视拉近到4：6，但这已是极限，超越根本没指望。
竞争对于亚视是“坏事”，可对于观众却是好事，那些优质的港剧都来自于竞争。为什么现在无线的剧集越来越烂，因为亚视半死不活，无线缺少了压力和动力，所以再也无法制作出以前的精品，一直徘徊于低谷，这样看来，究竟谁是胜利者，也很难分得清。
虽然无线比亚视的收视率高，可就我的经历而言，所看的亚视剧集并不比无线少，在早期甚至超过了无线。不妨对这些剧集做个粗略盘点，算是对亚视的缅怀。
八十年代，亚视拍了一系列民初功夫片，影响最大的便是《大侠霍元甲》，在内地播放时可谓万人空巷。其后陆续有《陈真》、《霍东阁》、《再向虎山行》等，同样掀起收视狂潮。
接下来是两部历史剧，《武则天》和《秦始皇》。武则天由冯宝宝饰演，冯宝宝的美，什么“冰冰”都比不了。《秦始皇》印象最深的是由罗嘉良演唱的主题曲，每次听到“大地在我脚下，国计掌于手中，哪个再敢多说话。夷平六国是谁，哪个统一称霸，谁人战绩高过孤家”，立即热血沸腾。
另一剧集《八仙过海》让我埃了一顿打。事情是这样的，该剧中张果老因吃了一根人参而得道成仙，所以我也天真地以为人参功效无比，恰好家中有一瓶价格不菲的人参泡酒，就将酒倒掉，取出食之，结果可想而知，神仙没有做成，屁股差点废掉，外加拉稀不止。
还有伍卫国、梁小龙的《四大名捕》，窃以为这是众多版本中最好的一版。
九十年代，亚视的经典就更让人熟知了。《枪神》里炫酷的“子弹时间”叫人目瞪口呆；《胜者为王》让骚年们人手一副扑克，拼命练习飞牌技术，不低调地说一句，俺当年飞牌可是帅呆酷毙的；有《精武门》的对比，你就会更加认为同样是甄子丹，若干年后拍的《精武英雄》是个什么玩意，还不如一部电视剧；两部僵尸题材的剧集，林正英的《僵尸道长》展现的是专业，万绮雯的《我和僵尸有个约会》，嗯，展示的应该是大长腿吧，反正我的目光没离开过。
然后，就没有然后了，从九十年代末开始，亚视一蹶不振，直到现在成为历史，而我们能做的，也仅有不舍却无奈地说一句——“再见”。
香江群音之真的汉子
一
一个7岁男童在雨天爬上高楼天台，他究竟是感受到外星人的呼唤还是来自地狱魔鬼的引诱？
一个从29岁起就留着一撮小胡子而舍不得剃掉的男人，他经历了怎样的人生磨难还是另有隐情？
一个70多岁的歌手，现场演唱高音飙到c3、d3游刃有余，他是超级赛亚人还是阿凡达人？
欢迎收看本期《走进科学》哦不《香江群音之真的汉子》。
本期的主人公是林子祥，一个不管你在5年前、10年前还是20年前、30年前认识时，就是“老人”的老人。在人们的印象里，林子祥确实没有年轻过，这和他那撮从出道就留着的小胡子有很大的关系。对于林子祥来说，胡子到底有多重要呢？他在和第二任太太叶倩文热恋时，叶倩文明确表示，不喜欢有胡子的男人，而林子祥霸气回应：宁可失去美人，也要留下胡子！这一“头可断，血可流，胡子绝不剃”的男子汉气势，立即征服了叶倩文的芳心：“英雄，把我带走！”
当然，这也有可能是叶倩文施放的烟雾弹，因为两人眉来眼去之时，林子祥还没有离婚，如果叶倩文表示“我喜欢有胡子的男人”，那么放眼香港歌坛……只能逼的林子祥剃掉胡子以证“清白”。不过，叶倩文最终还是没有忍住，公开示爱林子祥，一时间弄得满城风雨，但这已是后话了。
至于林子祥为什么一直留着胡子，据本人交代原因很简单：在青春懵懂时期，他弟弟比他先长出了胡子，这让做哥哥的很郁闷，每天祈祷也能成为男人，结果后来终于长出来了，特别兴奋，“看着很漂亮、舒服”。
我虽然没学过心理学，可也明白林子祥这种得之不易，害怕失去的心态，所以胡子就像宝贝一样舍不得剃掉了。
林子祥属于干瘦体型，说话也低声细语、慢吞吞的，一副文质彬彬的样子——这和他大学所学专业英国文学有关，人家可是留学英美的高材生，素质涵养不是装的。因此我觉得，留胡子，可以让林子祥显得更Man一点，不至于娘炮。就像周星驰《鹿鼎记》中海大富海公公所说：“这一撮胡子是假的。太监是一个不完整的人，这一撮假胡子，可以让我找回一点点的自尊。”
请放心，林子祥的胡子绝对是真的，他的两个儿女可以作证。
而且，林子祥在音乐上是个真真正正的汉子，试想，娘炮们能唱出《男儿当自强》、《真的汉子》这种激情飞扬、热血沸腾的歌吗？号称“猛男”的成龙大哥，倒是也唱过《男儿当自强》，可和林子祥一比，简直是病猫版嘛。
林子祥这个人啊，不嗜烟酒，不近女色（叶倩文另当别论），平生最大喜好并为之拼搏的就是音乐，你说他不成功谁能成功？
其实早在1954年的某一个雨天，时年7岁的林子祥爬上天台放声高歌时，这一刻，便预示着香港歌坛一个不世出的高人诞生了。
二
林子祥的“高”，最明显的一点体现在声音上，别看他平时说话低声细语，但唱起歌来却是浑厚苍劲，石破天惊。把他称为香港歌坛高音第一人，恐怕没人敢提出异议。
这是有事例可以证明的。
话说2004年，林子祥推出专辑《Until We Meet Again》，专辑中除收录一首新歌外，其余歌曲均由后辈翻唱他的旧作，翻唱者包括张学友、陈慧琳、李克勤等人，还有一位，便是新世纪以来公认唱功最好的陈奕迅。
陈奕迅翻唱的，是一首叫做《数字人生》的歌。拿这首歌让陈奕迅唱，实际是一种很高的荣誉。为甚？因为该歌有两处被冠以香港音乐史上的人声禁区：一处是“4点34价位暴升变左1004”句，另一处是反复吟唱两遍的“0434，0434，0232，0232，0646，0646……”。
那么，陈奕迅翻唱的效果如何？只能说差强人意，“4点34价位暴升变左1004”这句，陈奕迅用假音才勉强唱上去，而且声音干瘪、单调；“0434，0434，0232，0232，0646，0646……”这一处，干脆直接删掉了！
而林子祥当初唱这首歌如何呢？全歌真声演唱，一气呵成，音质饱满，中气十足，轻易可将陈奕迅碾压。
虽然遭到碾压，但陈奕迅并不丢人，因为所有歌手在林子祥面前，都只有被虐的份儿。林子祥年轻时，高音上个f3轻松自如，就是现在70多岁了，c3、d3也是信手拈来。有人评价，其他歌手在一首歌里放一两个大招已经不错了，但林子祥整首歌都在放大招，简直让人没法活。
林子祥就是一个“开挂”的存在，每次举办些什么活动，众多歌手一字排开唱歌，只要林子祥在场，对于其他人来说，话筒便成了一颗定时炸弹，谁也不敢接，因为和林子祥同场竞技，绝对是自取其辱。不信看看某次林子祥演唱会，和嘉宾陈奕迅（这孩子到底是有多倒霉）齐唱《十分十二寸》，这首歌生生变成了求陈奕迅心理阴影面积的数学题。
黄霑曾说，香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的，无论难度如何都能唱出来，且比期待的更好，一个是罗文，另一个就是林子祥。
据闻，在香港考音乐学校的话，你只要完整地唱下一首林子祥的歌，就会被当场录取。
其实，林子祥最为可怕的地方不是声音唱的有多高，而是需要低的时候竟然还能低下来。歌坛上，有不少所谓的高音歌手，扯着嗓子牛逼哄哄，可一唱舒缓、温柔的歌，就立刻像张飞绣花般，无处下手，惨不忍睹。而林子祥，要高亢激昂，有《海市蜃楼》、《敢爱敢做》、《数字人生》、《花街十七号》、《成吉思汗》等，要深情柔美，有《每一个晚上》、《千亿个夜晚》、《最爱是谁》、《分分钟需要你》，更别说摇滚、蓝调、爵士等等样样精通，样样拿手。
八十年代，香港歌坛繁荣，部分人迫不及待地开始封神，谭咏麟——歌王，梅艳芳——歌后，其他则仙呀、圣呀的乱飞。封到最后傻眼了，竟然忘了最具实力的林子祥，咋办？弄个“王中王”？这不成了火腿肠了嘛。干脆叫“歌隐”吧，一来林子祥为人低调，抛头露面较少，二来也提醒他出手时轻点，不要让其他人太难堪。你想啊，“歌隐”，说明是个世外高人，好意思和普通大众论短争长吗？
对此，林子祥倒是没啥意见，奖项得不得，粉丝多不多，歌曲红不红，他一概云淡风轻，不喜不悲。
这，才是真正高人的境地。
一
一个7岁男童在雨天爬上高楼天台，他究竟是感受到外星人的呼唤还是来自地狱魔鬼的引诱？
一个从29岁起就留着一撮小胡子而舍不得剃掉的男人，他经历了怎样的人生磨难还是另有隐情？
一个70多岁的歌手，现场演唱高音飙到c3、d3游刃有余，他是超级赛亚人还是阿凡达人？
欢迎收看本期《走进科学》哦不《香江群音之真的汉子》。
本期的主人公是林子祥，一个不管你在5年前、10年前还是20年前、30年前认识时，就是“老人”的老人。在人们的印象里，林子祥确实没有年轻过，这和他那撮从出道就留着的小胡子有很大的关系。对于林子祥来说，胡子到底有多重要呢？他在和第二任太太叶倩文热恋时，叶倩文明确表示，不喜欢有胡子的男人，而林子祥霸气回应：宁可失去美人，也要留下胡子！这一“头可断，血可流，胡子绝不剃”的男子汉气势，立即征服了叶倩文的芳心：“英雄，把我带走！”
当然，这也有可能是叶倩文施放的烟雾弹，因为两人眉来眼去之时，林子祥还没有离婚，如果叶倩文表示“我喜欢有胡子的男人”，那么放眼香港歌坛……只能逼的林子祥剃掉胡子以证“清白”。不过，叶倩文最终还是没有忍住，公开示爱林子祥，一时间弄得满城风雨，但这已是后话了。
至于林子祥为什么一直留着胡子，据本人交代原因很简单：在青春懵懂时期，他弟弟比他先长出了胡子，这让做哥哥的很郁闷，每天祈祷也能成为男人，结果后来终于长出来了，特别兴奋，“看着很漂亮、舒服”。
我虽然没学过心理学，可也明白林子祥这种得之不易，害怕失去的心态，所以胡子就像宝贝一样舍不得剃掉了。
林子祥属于干瘦体型，说话也低声细语、慢吞吞的，一副文质彬彬的样子——这和他大学所学专业英国文学有关，人家可是留学英美的高材生，素质涵养不是装的。因此我觉得，留胡子，可以让林子祥显得更Man一点，不至于娘炮。就像周星驰《鹿鼎记》中海大富海公公所说：“这一撮胡子是假的。太监是一个不完整的人，这一撮假胡子，可以让我找回一点点的自尊。”
请放心，林子祥的胡子绝对是真的，他的两个儿女可以作证。
而且，林子祥在音乐上是个真真正正的汉子，试想，娘炮们能唱出《男儿当自强》、《真的汉子》这种激情飞扬、热血沸腾的歌吗？号称“猛男”的成龙大哥，倒是也唱过《男儿当自强》，可和林子祥一比，简直是病猫版嘛。
林子祥这个人啊，不嗜烟酒，不近女色（叶倩文另当别论），平生最大喜好并为之拼搏的就是音乐，你说他不成功谁能成功？
其实早在1954年的某一个雨天，时年7岁的林子祥爬上天台放声高歌时，这一刻，便预示着香港歌坛一个不世出的高人诞生了。
二
林子祥的“高”，最明显的一点体现在声音上，别看他平时说话低声细语，但唱起歌来却是浑厚苍劲，石破天惊。把他称为香港歌坛高音第一人，恐怕没人敢提出异议。
这是有事例可以证明的。
话说2004年，林子祥推出专辑《Until We Meet Again》，专辑中除收录一首新歌外，其余歌曲均由后辈翻唱他的旧作，翻唱者包括张学友、陈慧琳、李克勤等人，还有一位，便是新世纪以来公认唱功最好的陈奕迅。
陈奕迅翻唱的，是一首叫做《数字人生》的歌。拿这首歌让陈奕迅唱，实际是一种很高的荣誉。为甚？因为该歌有两处被冠以香港音乐史上的人声禁区：一处是“4点34价位暴升变左1004”句，另一处是反复吟唱两遍的“0434，0434，0232，0232，0646，0646……”。
那么，陈奕迅翻唱的效果如何？只能说差强人意，“4点34价位暴升变左1004”这句，陈奕迅用假音才勉强唱上去，而且声音干瘪、单调；“0434，0434，0232，0232，0646，0646……”这一处，干脆直接删掉了！
而林子祥当初唱这首歌如何呢？全歌真声演唱，一气呵成，音质饱满，中气十足，轻易可将陈奕迅碾压。
虽然遭到碾压，但陈奕迅并不丢人，因为所有歌手在林子祥面前，都只有被虐的份儿。林子祥年轻时，高音上个f3轻松自如，就是现在70多岁了，c3、d3也是信手拈来。有人评价，其他歌手在一首歌里放一两个大招已经不错了，但林子祥整首歌都在放大招，简直让人没法活。
林子祥就是一个“开挂”的存在，每次举办些什么活动，众多歌手一字排开唱歌，只要林子祥在场，对于其他人来说，话筒便成了一颗定时炸弹，谁也不敢接，因为和林子祥同场竞技，绝对是自取其辱。不信看看某次林子祥演唱会，和嘉宾陈奕迅（这孩子到底是有多倒霉）齐唱《十分十二寸》，这首歌生生变成了求陈奕迅心理阴影面积的数学题。
黄霑曾说，香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的，无论难度如何都能唱出来，且比期待的更好，一个是罗文，另一个就是林子祥。
据闻，在香港考音乐学校的话，你只要完整地唱下一首林子祥的歌，就会被当场录取。
其实，林子祥最为可怕的地方不是声音唱的有多高，而是需要低的时候竟然还能低下来。歌坛上，有不少所谓的高音歌手，扯着嗓子牛逼哄哄，可一唱舒缓、温柔的歌，就立刻像张飞绣花般，无处下手，惨不忍睹。而林子祥，要高亢激昂，有《海市蜃楼》、《敢爱敢做》、《数字人生》、《花街十七号》、《成吉思汗》等，要深情柔美，有《每一个晚上》、《千亿个夜晚》、《最爱是谁》、《分分钟需要你》，更别说摇滚、蓝调、爵士等等样样精通，样样拿手。
八十年代，香港歌坛繁荣，部分人迫不及待地开始封神，谭咏麟——歌王，梅艳芳——歌后，其他则仙呀、圣呀的乱飞。封到最后傻眼了，竟然忘了最具实力的林子祥，咋办？弄个“王中王”？这不成了火腿肠了嘛。干脆叫“歌隐”吧，一来林子祥为人低调，抛头露面较少，二来也提醒他出手时轻点，不要让其他人太难堪。你想啊，“歌隐”，说明是个世外高人，好意思和普通大众论短争长吗？
对此，林子祥倒是没啥意见，奖项得不得，粉丝多不多，歌曲红不红，他一概云淡风轻，不喜不悲。
这，才是真正高人的境地。
香江群音之不文教父
当你看到某个人的固有形象，或者说觉得应该有的形象发生了严重的扭曲、变形时，你是怎样的心情？九十年代初期的一天，我在录像厅里，就经历了这种情况。
话说那是个阳光明媚的午后，小鸟在树上欢乐的歌唱，风儿轻轻地吹拂着大地，而作为社会主义接班人的我，兴奋地一头栽进了门窗紧闭，乌漆麻黑的不良少年集中地——录像厅里。
几个神功武打和枪战片放完后，有人开始聒噪：“来个好片。”“好片”的意思只可意会不可言传，通俗地讲，就是人民群众“喜闻乐见”的片。每当这时候，老板就会把连接录像机和门口音响的线拔开，进入一种“悄悄的进村，开枪的不要”的状态，然后视所放影片的“动作”程度，决定是否搬个板凳坐在外面，给屋内一众肾上腺素分泌加快的大老爷们监视、放风。
那天，所放的“好片”是一个叫“不文”的系列，《不文小丈夫》、《不文女学堂》及《不文骚》。对于影片的内容和“精彩”成分，时过境迁，我已忘的差不多了，唯一记忆深刻的，是关于一个人的“倾情”演出，这个人，便是黄霑。
黄霑我认识，著名音乐人，和金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。他填的词，或古雅，或豪迈，词意雋永、韵境细腻。所以，我一直认为，能写出这样绝佳好词的人，必定举止端庄，温文尔雅，唯此才是一个“才子”的正确打开方式嘛，谁能想到竟然会拍三级片！
那一刻的我，应该和现在大家突然发现费玉清是“费玉污”的感受是一样的，不，甚至更震惊。费玉清不过是“嘿嘿嘿”而已，黄霑却不仅大开黄腔，还露出半个腚，小哥和他相比，简直是“小污见大污”，纯情的不得了。
对于黄霑的大吃一惊，我并不是个例。专栏作家沈宏非撰文回忆，他在广州上学的时候，某夜收听广播，黄霑贱兮兮地说：“老友，你有没有睇过小电影？”让他立刻判断“这就是一个坏人”。是呀，任谁也无法将创作出《我的中国心》、《狮子山下》、《男儿当自强》之类正能量歌曲的人和好色、猥琐、咸湿联系起来啊。
但是，黄霑却偏偏就是这样的一个人，拍三级片、主持大尺度节目、出版黄色笑话集、喜爱爆粗口、“骚扰”女明星……总之是又黄又暴力。
奇怪吗？其实一点也不奇怪。人性本来就是复杂、多面的，并不是黄霑隐瞒了什么，相反对于男女那点事，他从来都没有遮遮掩掩，而是我们天真地将作品和作者划上了等号，认为“文”必须“如其人”，还有媒体在宣传的时候，有意识地回避了某些东西，展示的均是“光辉”、“业绩”，导致人们只能看到一面。
对黄霑了解的越多，就越发现他不是个“好人”、“君子”，但他却是个实实在在的“真人”，至情至性，率性而为：可以为了兄弟和李小龙打架（结果可想而知）；可以为了林燕妮痛哭流涕；可以为了100万救命钱下跪感谢；可以骂成龙是下流而不是风流；可以当着王祖贤的面说她是他的性幻想对象……你看，这种人虽然“坏”可无法憎恨，虽然“痞”可无法讨厌，即使在做人方面被否定的一无是处，可还得继续听他写的歌。黄霑，就有这种“我就喜欢你看不惯，却拿我没办法”的本事，你又奈何？
黄霑之所以叫做“不文教父”，一是他出版的黄色笑话集叫《不文集》，二是他演过“不文”系列电影。《不文集》已再版60多次次，创下香港畅销书重印的最高纪录，至今仍无人打破，将难登大雅之堂的东西玩成文化，“教父”之称名副其实。
我曾以为“不文”二字来自粤语，但一查根本不是，所以只能自己理解了——“不文”就是没文化嘛，没文化就是粗俗嘛，粗俗就是下三路嘛……你懂的。
从以上情况可知，黄霑是个风流的人，但风流的人也有死穴，他的死穴就是作家林燕妮。二人相处14年分手，黄霑痛不欲生，差点自杀，其后还不停表白，甚至闯入林家，希望得到林燕妮的原谅，可惜林燕妮对其恨之入骨，连一句话也不愿和他说。我想，这种痛苦他永远无法化解，直到2004年离开人世。人生悲哀莫过于此吧。
一个如此“不文”的人，同时也是个痴情的人，世事就这么奇妙。
黄霑版《沧海一声笑》是我个人最喜欢的版本，只有洒脱、豪放如黄霑，才能唱出歌中三味，更不用说他还是此歌作者。
当你看到某个人的固有形象，或者说觉得应该有的形象发生了严重的扭曲、变形时，你是怎样的心情？九十年代初期的一天，我在录像厅里，就经历了这种情况。
话说那是个阳光明媚的午后，小鸟在树上欢乐的歌唱，风儿轻轻地吹拂着大地，而作为社会主义接班人的我，兴奋地一头栽进了门窗紧闭，乌漆麻黑的不良少年集中地——录像厅里。
几个神功武打和枪战片放完后，有人开始聒噪：“来个好片。”“好片”的意思只可意会不可言传，通俗地讲，就是人民群众“喜闻乐见”的片。每当这时候，老板就会把连接录像机和门口音响的线拔开，进入一种“悄悄的进村，开枪的不要”的状态，然后视所放影片的“动作”程度，决定是否搬个板凳坐在外面，给屋内一众肾上腺素分泌加快的大老爷们监视、放风。
那天，所放的“好片”是一个叫“不文”的系列，《不文小丈夫》、《不文女学堂》及《不文骚》。对于影片的内容和“精彩”成分，时过境迁，我已忘的差不多了，唯一记忆深刻的，是关于一个人的“倾情”演出，这个人，便是黄霑。
黄霑我认识，著名音乐人，和金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。他填的词，或古雅，或豪迈，词意雋永、韵境细腻。所以，我一直认为，能写出这样绝佳好词的人，必定举止端庄，温文尔雅，唯此才是一个“才子”的正确打开方式嘛，谁能想到竟然会拍三级片！
那一刻的我，应该和现在大家突然发现费玉清是“费玉污”的感受是一样的，不，甚至更震惊。费玉清不过是“嘿嘿嘿”而已，黄霑却不仅大开黄腔，还露出半个腚，小哥和他相比，简直是“小污见大污”，纯情的不得了。
对于黄霑的大吃一惊，我并不是个例。专栏作家沈宏非撰文回忆，他在广州上学的时候，某夜收听广播，黄霑贱兮兮地说：“老友，你有没有睇过小电影？”让他立刻判断“这就是一个坏人”。是呀，任谁也无法将创作出《我的中国心》、《狮子山下》、《男儿当自强》之类正能量歌曲的人和好色、猥琐、咸湿联系起来啊。
但是，黄霑却偏偏就是这样的一个人，拍三级片、主持大尺度节目、出版黄色笑话集、喜爱爆粗口、“骚扰”女明星……总之是又黄又暴力。
奇怪吗？其实一点也不奇怪。人性本来就是复杂、多面的，并不是黄霑隐瞒了什么，相反对于男女那点事，他从来都没有遮遮掩掩，而是我们天真地将作品和作者划上了等号，认为“文”必须“如其人”，还有媒体在宣传的时候，有意识地回避了某些东西，展示的均是“光辉”、“业绩”，导致人们只能看到一面。
对黄霑了解的越多，就越发现他不是个“好人”、“君子”，但他却是个实实在在的“真人”，至情至性，率性而为：可以为了兄弟和李小龙打架（结果可想而知）；可以为了林燕妮痛哭流涕；可以为了100万救命钱下跪感谢；可以骂成龙是下流而不是风流；可以当着王祖贤的面说她是他的性幻想对象……你看，这种人虽然“坏”可无法憎恨，虽然“痞”可无法讨厌，即使在做人方面被否定的一无是处，可还得继续听他写的歌。黄霑，就有这种“我就喜欢你看不惯，却拿我没办法”的本事，你又奈何？
黄霑之所以叫做“不文教父”，一是他出版的黄色笑话集叫《不文集》，二是他演过“不文”系列电影。《不文集》已再版60多次次，创下香港畅销书重印的最高纪录，至今仍无人打破，将难登大雅之堂的东西玩成文化，“教父”之称名副其实。
我曾以为“不文”二字来自粤语，但一查根本不是，所以只能自己理解了——“不文”就是没文化嘛，没文化就是粗俗嘛，粗俗就是下三路嘛……你懂的。
从以上情况可知，黄霑是个风流的人，但风流的人也有死穴，他的死穴就是作家林燕妮。二人相处14年分手，黄霑痛不欲生，差点自杀，其后还不停表白，甚至闯入林家，希望得到林燕妮的原谅，可惜林燕妮对其恨之入骨，连一句话也不愿和他说。我想，这种痛苦他永远无法化解，直到2004年离开人世。人生悲哀莫过于此吧。
一个如此“不文”的人，同时也是个痴情的人，世事就这么奇妙。
黄霑版《沧海一声笑》是我个人最喜欢的版本，只有洒脱、豪放如黄霑，才能唱出歌中三味，更不用说他还是此歌作者。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（1）
话说，上世纪30年代，广州球坛有“四大天王”者，其中一位姓谭名江柏，绰号“谭铜头”，头球功夫十分了得。
1936年，第11届奥运会在柏林举行，民国政府也选派了运动员参加，包括足球队，谭江柏荣幸成为一员。他们从上海出发，舟车劳顿，用了3个月时间（期间在东南亚进行了一系列邀请赛）才抵达柏林，还没休息好，就迎来了比赛，对手是英国队，结果以0比2告负，直接淘汰。
比赛结束后，德国元首希特勒亲自接见了队员们，并给他们每人送了一块金表。这块表，对于后来到了香港的谭江柏来说，无疑是给子女们炫耀的最大资本，而其他队员则没有这么幸运了，因为和希特勒这个恶魔握过手，还接受了他的礼物，十年时期被整的很惨。
1937年中日爆发战争，谭江柏“弃球从戎”，投入抗战，担任全国华侨运输大队长，率领三千队员每天二十四小时在滇缅公路运送物资。
抗战结束，谭江柏定居香港，加盟鼎鼎大名的南华体育会，不过其已过职业巅峰，影响和收入一般，一家人只能挤在屋村（香港廉租房）。
作为一名“老子当年很牛逼”的球员，谭江柏自然希望后代继承衣钵，在绿茵场上创造出比他还辉煌的成绩。可惜，老谭前两胎生的都是女儿，一气之下，使出绝招“乌龙摆尾”，终于诞下男婴，时间是1950年8月23日。
谭江柏给这个孩子起名叫咏麟，寄托了极大期望。咏麟之后，谭江柏又一连生了3个千金，可谓“万绿丛中一点红”。若干年后，球技大概为业余5段的谭咏麟给李克勤教了一招“倒挂金钟”，李克勤很快产下一子。2008年梁汉文结婚，谭咏麟戏言会教一招“凌空抽射”，可能其后他忘了这茬，导致梁汉文至今无后。倒是陈慧琳按着他““全力扣杀，紧逼全场”的羽毛球套路，一连生了两个男娃，还得宣布“封肚”才行。
当然，这只能说，谭江柏和谭咏麟父子两，“球技”虽然好，但更适合当“教练”，要不谭咏麟为啥直到1996年，46岁的时候，才有了孩子，还是二房生的？
谭江柏的绰号除了“谭铜头”外，还有一个——“谭火仔”，前者说的是技术，后者说的是脾气。
“谭火仔”的脾气有多大呢？这样说吧，如果那时有《反家庭暴力法》，谭江柏绝对够判得上终身监禁。有一次，谭咏麟在吃饭时欺负妹妹，谭江柏立即火冒三丈，不仅将他的饭倒掉，又狠狠打了他一拳，结果导致谭咏麟足足一星期不能走路。
不过，对于这种铁腕管教，谭咏麟现在回忆起来却是充满感激，因为父亲教育他的，都是做人的规矩，令他懂的什么叫做责任及尊师重道。更因为，如果没有这种“铁腕”，谭咏麟会不会成为现在的谭咏麟，还得打个问号。
这不是瞎说，而是有根据的。谭咏麟天生顽皮，父亲不严厉管教的话，一定会捅出大篓子，即使如此，也常常干出很多让人无语的事。比如他在10来岁的时候，和小朋友抬着灌满水的大气球爬上8楼，向街上的巴士投掷；比如他在八、九岁时，和小伙伴玩“兵捉贼”游戏，因为扮贼怕被抓住，竟然从五楼跳落三楼，最后站不稳，再弹到地下，幸好地上有包泥充当软垫，减去不少冲力，才保住性命；比如他上学时，一次因为上课说话，老师叫家长，他找了一个卖冰淇淋的冒充……
最后，这个卖冰淇淋的还是被揭穿了，但揭穿原因却是很多同学看到这招挺不错，纷纷效仿，找他继续扮演同一角色，老师再瞎，也不可能认为全班学生是一个老爸生的吧。哎，智商是硬伤呀。
人们常说三岁看大，七岁看老，谭咏麟小时候做的这些事，好坏不谈，至少表现出了聪明、勇敢、不服输等性格，而这些性格是让他最终成为歌坛至尊的原因。
在住屋村的那段时间，洗澡没有热水，到了冬天，谭江柏教谭咏麟，洗澡时大声唱歌，可以减缓寒冷。谭咏麟照着一做，果然有效。
这是谭咏麟接触音乐的开始，也是他颤音如此之好的的秘诀——冻的。
话说，上世纪30年代，广州球坛有“四大天王”者，其中一位姓谭名江柏，绰号“谭铜头”，头球功夫十分了得。
1936年，第11届奥运会在柏林举行，民国政府也选派了运动员参加，包括足球队，谭江柏荣幸成为一员。他们从上海出发，舟车劳顿，用了3个月时间（期间在东南亚进行了一系列邀请赛）才抵达柏林，还没休息好，就迎来了比赛，对手是英国队，结果以0比2告负，直接淘汰。
比赛结束后，德国元首希特勒亲自接见了队员们，并给他们每人送了一块金表。这块表，对于后来到了香港的谭江柏来说，无疑是给子女们炫耀的最大资本，而其他队员则没有这么幸运了，因为和希特勒这个恶魔握过手，还接受了他的礼物，十年时期被整的很惨。
1937年中日爆发战争，谭江柏“弃球从戎”，投入抗战，担任全国华侨运输大队长，率领三千队员每天二十四小时在滇缅公路运送物资。
抗战结束，谭江柏定居香港，加盟鼎鼎大名的南华体育会，不过其已过职业巅峰，影响和收入一般，一家人只能挤在屋村（香港廉租房）。
作为一名“老子当年很牛逼”的球员，谭江柏自然希望后代继承衣钵，在绿茵场上创造出比他还辉煌的成绩。可惜，老谭前两胎生的都是女儿，一气之下，使出绝招“乌龙摆尾”，终于诞下男婴，时间是1950年8月23日。
谭江柏给这个孩子起名叫咏麟，寄托了极大期望。咏麟之后，谭江柏又一连生了3个千金，可谓“万绿丛中一点红”。若干年后，球技大概为业余5段的谭咏麟给李克勤教了一招“倒挂金钟”，李克勤很快产下一子。2008年梁汉文结婚，谭咏麟戏言会教一招“凌空抽射”，可能其后他忘了这茬，导致梁汉文至今无后。倒是陈慧琳按着他““全力扣杀，紧逼全场”的羽毛球套路，一连生了两个男娃，还得宣布“封肚”才行。
当然，这只能说，谭江柏和谭咏麟父子两，“球技”虽然好，但更适合当“教练”，要不谭咏麟为啥直到1996年，46岁的时候，才有了孩子，还是二房生的？
谭江柏的绰号除了“谭铜头”外，还有一个——“谭火仔”，前者说的是技术，后者说的是脾气。
“谭火仔”的脾气有多大呢？这样说吧，如果那时有《反家庭暴力法》，谭江柏绝对够判得上终身监禁。有一次，谭咏麟在吃饭时欺负妹妹，谭江柏立即火冒三丈，不仅将他的饭倒掉，又狠狠打了他一拳，结果导致谭咏麟足足一星期不能走路。
不过，对于这种铁腕管教，谭咏麟现在回忆起来却是充满感激，因为父亲教育他的，都是做人的规矩，令他懂的什么叫做责任及尊师重道。更因为，如果没有这种“铁腕”，谭咏麟会不会成为现在的谭咏麟，还得打个问号。
这不是瞎说，而是有根据的。谭咏麟天生顽皮，父亲不严厉管教的话，一定会捅出大篓子，即使如此，也常常干出很多让人无语的事。比如他在10来岁的时候，和小朋友抬着灌满水的大气球爬上8楼，向街上的巴士投掷；比如他在八、九岁时，和小伙伴玩“兵捉贼”游戏，因为扮贼怕被抓住，竟然从五楼跳落三楼，最后站不稳，再弹到地下，幸好地上有包泥充当软垫，减去不少冲力，才保住性命；比如他上学时，一次因为上课说话，老师叫家长，他找了一个卖冰淇淋的冒充……
最后，这个卖冰淇淋的还是被揭穿了，但揭穿原因却是很多同学看到这招挺不错，纷纷效仿，找他继续扮演同一角色，老师再瞎，也不可能认为全班学生是一个老爸生的吧。哎，智商是硬伤呀。
人们常说三岁看大，七岁看老，谭咏麟小时候做的这些事，好坏不谈，至少表现出了聪明、勇敢、不服输等性格，而这些性格是让他最终成为歌坛至尊的原因。
在住屋村的那段时间，洗澡没有热水，到了冬天，谭江柏教谭咏麟，洗澡时大声唱歌，可以减缓寒冷。谭咏麟照着一做，果然有效。
这是谭咏麟接触音乐的开始，也是他颤音如此之好的的秘诀——冻的。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（2）
上回说到，谭江柏最大心愿，就是让谭咏麟子承父业，投身足球这一有很前途的职业。所以，在谭咏麟很小的时候，谭江柏就带着他满场飞奔——当然，飞奔的是谭江柏，感觉“漫长”的是谭咏麟。
从小踢足球，给谭咏麟带来了很多好处：其一，身体倍棒，吃嘛嘛香，要不现在70余岁的人了，还充满活力；其二，运动让谭咏麟气息绵长，对其唱歌帮助极大，不至于像某些人，连续唱几首或边唱边跳就气喘连连，要死要活；其三，组建了香港明星足球队，可以借切磋球技的名义到处游山玩水，顺带练练拳脚功夫。
不过，最重要的一点，是谭咏麟通过踢球，认识了一批朋友，我说的不是曾志伟，虽然曾志伟也是那时认识的。我说的是一批既爱踢球也爱音乐的朋友。
虽然谭江柏迫不及待地给儿子规划好了人生方向，但是谭咏麟只是把足球当作一项兴趣爱好，他觉得，有一件事比足球更有吸引力，那就是唱歌。也许，洗澡时的大声歌唱，让谭咏麟充满了快感，从而找到了人生的幸福。
对于儿子的“忤逆”，“谭火仔”也没有办法了，此时的谭咏麟已是十七八的人了，总不能再给一拳吧，只好“天要下雨，娘要嫁人，由他去吧”。
前面说了，谭咏麟在球场上结识了一批也十分喜欢音乐的朋友，大家踢完球后，就找个地方弹弹琴、打打鼓，哼哼小曲、聊聊马子。彼时，正是香港第一次“夹band”（组建乐队）风潮，许冠杰的“莲花乐队”、泰迪罗宾的“花花公子”乐队等风头很劲，几个年轻人一看，按耐不住激情，便也组了个玩耍，誓为香港的繁荣稳定贡献一份力量。
这个乐队最初叫什么名字，俺也不知道，只知成员有后来“温拿乐队” 的陈友、彭健新、叶智强，以及陈百祥、陈百燊兄弟。该乐队最“神奇”的地方是，陈百祥竟然是主唱！陈百祥也会唱歌？大概会吧，不是有一首《我至叻》嘛。呵呵。
1970年，这只乐队参加了一个比赛，结果可想而之，初选就被淘汰了。
当天晚上，几个小伙子借酒消愁，这个慨叹苍天不公，那个痛骂评委没眼光，还有的自我安慰“天降大任于斯人也”，总之喝的酩酊大醉。
出了酒吧，他们东倒西歪，突然一阵阴风吹过，几个人连打冷战，头脑立即清醒过来。说也奇怪，这时，一张薄纸正好飘落到他们的脚下，捡起来一看，原来是一个叫Loosers（失败者）的乐队，和他们参加同一场比赛的报名表。
看着这张报名表，几个人脑洞大开了：
“表还没有作废，咋就扔了呢？”
“既然没有作废，那咱们来个冒名顶替，再比一回如何？”
“万一评委把咱们认出来咋办？”
“你傻呀，玩乐队的都是长头发，喇叭裤，咱再戴副墨镜，保准他们分辨不出谁是谁。”
最终，几个人决定，打着Loosers乐队的旗号，再比一次！这个天才的主意，我觉得应该是谭咏麟想出来的，因为他以前不就找卖冰淇淋的冒充过老爸吗？是有“犯罪前科”的人。
次日，哥几个又去比赛了，还真没被认出来，而且竟然一路过关斩将，夺得冠军。这是一件很蹊跷的事，就连谭咏麟等人也感觉莫名其妙，只能认为胜利是由“Loosers”这个名字带来的。因此，之后他们便把乐队正式更名为“Loosers”乐队了。
上回说到，谭江柏最大心愿，就是让谭咏麟子承父业，投身足球这一有很前途的职业。所以，在谭咏麟很小的时候，谭江柏就带着他满场飞奔——当然，飞奔的是谭江柏，感觉“漫长”的是谭咏麟。
从小踢足球，给谭咏麟带来了很多好处：其一，身体倍棒，吃嘛嘛香，要不现在70余岁的人了，还充满活力；其二，运动让谭咏麟气息绵长，对其唱歌帮助极大，不至于像某些人，连续唱几首或边唱边跳就气喘连连，要死要活；其三，组建了香港明星足球队，可以借切磋球技的名义到处游山玩水，顺带练练拳脚功夫。
不过，最重要的一点，是谭咏麟通过踢球，认识了一批朋友，我说的不是曾志伟，虽然曾志伟也是那时认识的。我说的是一批既爱踢球也爱音乐的朋友。
虽然谭江柏迫不及待地给儿子规划好了人生方向，但是谭咏麟只是把足球当作一项兴趣爱好，他觉得，有一件事比足球更有吸引力，那就是唱歌。也许，洗澡时的大声歌唱，让谭咏麟充满了快感，从而找到了人生的幸福。
对于儿子的“忤逆”，“谭火仔”也没有办法了，此时的谭咏麟已是十七八的人了，总不能再给一拳吧，只好“天要下雨，娘要嫁人，由他去吧”。
前面说了，谭咏麟在球场上结识了一批也十分喜欢音乐的朋友，大家踢完球后，就找个地方弹弹琴、打打鼓，哼哼小曲、聊聊马子。彼时，正是香港第一次“夹band”（组建乐队）风潮，许冠杰的“莲花乐队”、泰迪罗宾的“花花公子”乐队等风头很劲，几个年轻人一看，按耐不住激情，便也组了个玩耍，誓为香港的繁荣稳定贡献一份力量。
这个乐队最初叫什么名字，俺也不知道，只知成员有后来“温拿乐队” 的陈友、彭健新、叶智强，以及陈百祥、陈百燊兄弟。该乐队最“神奇”的地方是，陈百祥竟然是主唱！陈百祥也会唱歌？大概会吧，不是有一首《我至叻》嘛。呵呵。
1970年，这只乐队参加了一个比赛，结果可想而之，初选就被淘汰了。
当天晚上，几个小伙子借酒消愁，这个慨叹苍天不公，那个痛骂评委没眼光，还有的自我安慰“天降大任于斯人也”，总之喝的酩酊大醉。
出了酒吧，他们东倒西歪，突然一阵阴风吹过，几个人连打冷战，头脑立即清醒过来。说也奇怪，这时，一张薄纸正好飘落到他们的脚下，捡起来一看，原来是一个叫Loosers（失败者）的乐队，和他们参加同一场比赛的报名表。
看着这张报名表，几个人脑洞大开了：
“表还没有作废，咋就扔了呢？”
“既然没有作废，那咱们来个冒名顶替，再比一回如何？”
“万一评委把咱们认出来咋办？”
“你傻呀，玩乐队的都是长头发，喇叭裤，咱再戴副墨镜，保准他们分辨不出谁是谁。”
最终，几个人决定，打着Loosers乐队的旗号，再比一次！这个天才的主意，我觉得应该是谭咏麟想出来的，因为他以前不就找卖冰淇淋的冒充过老爸吗？是有“犯罪前科”的人。
次日，哥几个又去比赛了，还真没被认出来，而且竟然一路过关斩将，夺得冠军。这是一件很蹊跷的事，就连谭咏麟等人也感觉莫名其妙，只能认为胜利是由“Loosers”这个名字带来的。因此，之后他们便把乐队正式更名为“Loosers”乐队了。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（3）
1970年，“Loosers（失败者）”乐队获得比赛冠军，便想着怎么出唱片，开演唱会，从此走上人生巅峰。可惜，由于自身实力问题，始终无法再前进一步。你想啊，陈百祥当主唱，能不“失败”？
而且当时乐队还受到了陈百祥“丑闻”的困扰。话说，陈百祥和一名落选港姐恋爱了，但该港姐有个男朋友，所以，港姐男友一气之下向明报周刊状告此事。一时“乐队成员大撬墙脚，夺得美人归”的消息遍布全城。
这下，陈百祥呆不下去了，再说乐队也没什么收入，几个人总不能每天喝西北风吧。1971年，陈百祥、陈百燊兄弟听说中东土豪们很有钱，随便在地下挖一锹，就能喷出石油来，便兴奋地跑到那里做生意去了。
主唱都撒丫子了，其他几个人留下还有什么意思？哥几个喝了顿散伙酒，一抱拳：“青山不改，绿水长流。”就此别过。
谭咏麟灰溜溜地回到家中，谭江柏倒也没有批评，只语重心长地告诉他，男人要有担当，还是多读点书好。
听了父亲的建议，谭咏麟决定好好学习，天天向上，遂破釜沉舟，背井离乡，来到新加坡攻读经济学专业。为什么要去新加坡呢？大概是怕定力不够，再和一班损友搅和在一起吧。
可是，大三那年（1973年），谭咏麟突然染上重疾，呕吐腹泻不止，病得不成人形。此事把谭母吓坏了，赶紧将宝贝儿子接回香港，说什么也不让再离开身边。就这样，谭咏麟海归了。
在新加坡的这两年，谭咏麟究竟学到了什么不得而知，不过他日后投资很有一套，应该受益于所读专业，另外，这段时间谭咏麟厨艺大增，尤其一道“海南鸡饭”成了他这辈子最拿手的菜。有传闻，谭咏麟之所以患病，和感情有关，果真如此的话，还是位痴情汉子呢。
谭咏麟不念书了，总的找份活干吧，他在一家洋行做起了文化器材推销员的工作。每天，谭咏麟去各个公司推销产品，由于长得帅，受到了不少前台女接待的青睐，更为厉害的是，一个印度阿三也被他俘虏了“芳心”。阿三哥每次见到他，都会娇羞道：“帅哥，来嘛，我请你吃冰淇淋，粉红色的。”谭咏麟菊花一紧，赶紧落荒而逃。
老板是个爱才的人，看见谭咏麟业绩突出，便要给他升职，岗位很高大上——茶水部部长，也就是小超市管理员。面对老板的重用，谭咏麟却忍痛拒绝了，因为此时他又和前“Loosers”乐队的队友们勾搭上了，他们新组建了一个乐队，名字叫“温拿”。
温拿，Wynners，意思是“胜利者”。从“失败者”到“胜利者”，这次谭咏麟等人真的能胜利吗？
1970年，“Loosers（失败者）”乐队获得比赛冠军，便想着怎么出唱片，开演唱会，从此走上人生巅峰。可惜，由于自身实力问题，始终无法再前进一步。你想啊，陈百祥当主唱，能不“失败”？
而且当时乐队还受到了陈百祥“丑闻”的困扰。话说，陈百祥和一名落选港姐恋爱了，但该港姐有个男朋友，所以，港姐男友一气之下向明报周刊状告此事。一时“乐队成员大撬墙脚，夺得美人归”的消息遍布全城。
这下，陈百祥呆不下去了，再说乐队也没什么收入，几个人总不能每天喝西北风吧。1971年，陈百祥、陈百燊兄弟听说中东土豪们很有钱，随便在地下挖一锹，就能喷出石油来，便兴奋地跑到那里做生意去了。
主唱都撒丫子了，其他几个人留下还有什么意思？哥几个喝了顿散伙酒，一抱拳：“青山不改，绿水长流。”就此别过。
谭咏麟灰溜溜地回到家中，谭江柏倒也没有批评，只语重心长地告诉他，男人要有担当，还是多读点书好。
听了父亲的建议，谭咏麟决定好好学习，天天向上，遂破釜沉舟，背井离乡，来到新加坡攻读经济学专业。为什么要去新加坡呢？大概是怕定力不够，再和一班损友搅和在一起吧。
可是，大三那年（1973年），谭咏麟突然染上重疾，呕吐腹泻不止，病得不成人形。此事把谭母吓坏了，赶紧将宝贝儿子接回香港，说什么也不让再离开身边。就这样，谭咏麟海归了。
在新加坡的这两年，谭咏麟究竟学到了什么不得而知，不过他日后投资很有一套，应该受益于所读专业，另外，这段时间谭咏麟厨艺大增，尤其一道“海南鸡饭”成了他这辈子最拿手的菜。有传闻，谭咏麟之所以患病，和感情有关，果真如此的话，还是位痴情汉子呢。
谭咏麟不念书了，总的找份活干吧，他在一家洋行做起了文化器材推销员的工作。每天，谭咏麟去各个公司推销产品，由于长得帅，受到了不少前台女接待的青睐，更为厉害的是，一个印度阿三也被他俘虏了“芳心”。阿三哥每次见到他，都会娇羞道：“帅哥，来嘛，我请你吃冰淇淋，粉红色的。”谭咏麟菊花一紧，赶紧落荒而逃。
老板是个爱才的人，看见谭咏麟业绩突出，便要给他升职，岗位很高大上——茶水部部长，也就是小超市管理员。面对老板的重用，谭咏麟却忍痛拒绝了，因为此时他又和前“Loosers”乐队的队友们勾搭上了，他们新组建了一个乐队，名字叫“温拿”。
温拿，Wynners，意思是“胜利者”。从“失败者”到“胜利者”，这次谭咏麟等人真的能胜利吗？
香江群音之至尊无上•谭咏麟（4）
事情是这样的，之前“Loosers”乐队有个经理人，叫梁柏涛，“Loosers”解散后，他一直耿耿于怀，希望这些很有潜力的年轻人能够再战歌坛。
那时，谭咏麟刚从新加坡回到香港，在洋行做文化器材推销员，忙着和各公司的前台女接待打情骂俏，陈友、彭健新和叶智强则为其他乐队做散工，收入微薄。梁柏涛找到他们，说明来意，4人早就“受够了鸟气”，当然立即同意，这样，在1973年，温拿乐队正式成立了。
梁柏涛不仅重新组建乐队，还为乐队带来了两个新人，一个叫钟镇涛，在夜总会吹萨克斯的，早年也玩过乐队；一个叫Andrew Oh，新加坡人，不过没多久因为居留证的问题，离开了香港。
关于温拿的情况，我就不详细介绍了，有时间可单独写一篇。这里，只聊一下他们在台湾的发展，因为几年后，乐队中的两位主唱谭咏麟和钟镇涛，都和台湾发生了极大关系。
温拿成立1年后，便筹划进军台湾市场，当时，他们和一家电视台合作，准备先拍部剧集，在当地混个脸熟。
电视台提供了几个剧本，都被梁柏涛否定了，因为根本体现不出温拿5个人的特点。最后，梁柏涛干脆亲自上阵，编了一个叫《新西游记》的喜剧：陈友饰演唐僧，钟镇涛饰演朱八戒，叶智强饰演沙和尚，彭健新饰演孙悟空，谭咏麟呢？当然被分配到一个最具挑战同时是颜值担当的角色——牛魔王。
这部剧集一经播出，便在台湾引起了轰动，温拿顺利成为宝岛新一代偶像。其后，台湾新派年青导演陈耀，又为温拿拍了一部电影《追赶跑跳碰》，让他们小牛坐飞机——牛逼上天了。
不过，温拿五虎中，要说在台湾最受欢迎的，还是阿B钟镇涛，原因很简单，钟镇涛身形高大，面容俊朗，和秦祥林、秦汉一样，具备了一切优质小生的条件。所以，台湾片商多次邀请他拍摄电影，并忽悠：“金马奖影帝绝对非你莫属。”
钟镇涛心动了，是呀，谁不想扬名立万呢？自此，他将更多的时间放在了台湾和电影上。接下来，温拿的活动和演唱就经常遇到这种情况：
“阿B呢？’
“请假去台湾了。”
“不是上个月刚去了吗？”
“说是影片拍摄任务紧，这个月还得过去。哦，下个月也得去。”
……
对于钟镇涛这种“一个月总有那么几天在台湾”的情况，谭咏麟一定恨得牙痒痒，心里直骂“没义气”、“反骨仔”。既然你阿B能去台湾，好，我也去！说到做到，谭咏麟立即磨刀霍霍向台湾。
没法玩了，人心不齐，队伍只好解散。1978年，温拿宣布成员各自发展，并相约每5年重聚一次。
一散伙，谭咏麟便背起行囊，向台湾飞去……
事情是这样的，之前“Loosers”乐队有个经理人，叫梁柏涛，“Loosers”解散后，他一直耿耿于怀，希望这些很有潜力的年轻人能够再战歌坛。
那时，谭咏麟刚从新加坡回到香港，在洋行做文化器材推销员，忙着和各公司的前台女接待打情骂俏，陈友、彭健新和叶智强则为其他乐队做散工，收入微薄。梁柏涛找到他们，说明来意，4人早就“受够了鸟气”，当然立即同意，这样，在1973年，温拿乐队正式成立了。
梁柏涛不仅重新组建乐队，还为乐队带来了两个新人，一个叫钟镇涛，在夜总会吹萨克斯的，早年也玩过乐队；一个叫Andrew Oh，新加坡人，不过没多久因为居留证的问题，离开了香港。
关于温拿的情况，我就不详细介绍了，有时间可单独写一篇。这里，只聊一下他们在台湾的发展，因为几年后，乐队中的两位主唱谭咏麟和钟镇涛，都和台湾发生了极大关系。
温拿成立1年后，便筹划进军台湾市场，当时，他们和一家电视台合作，准备先拍部剧集，在当地混个脸熟。
电视台提供了几个剧本，都被梁柏涛否定了，因为根本体现不出温拿5个人的特点。最后，梁柏涛干脆亲自上阵，编了一个叫《新西游记》的喜剧：陈友饰演唐僧，钟镇涛饰演朱八戒，叶智强饰演沙和尚，彭健新饰演孙悟空，谭咏麟呢？当然被分配到一个最具挑战同时是颜值担当的角色——牛魔王。
这部剧集一经播出，便在台湾引起了轰动，温拿顺利成为宝岛新一代偶像。其后，台湾新派年青导演陈耀，又为温拿拍了一部电影《追赶跑跳碰》，让他们小牛坐飞机——牛逼上天了。
不过，温拿五虎中，要说在台湾最受欢迎的，还是阿B钟镇涛，原因很简单，钟镇涛身形高大，面容俊朗，和秦祥林、秦汉一样，具备了一切优质小生的条件。所以，台湾片商多次邀请他拍摄电影，并忽悠：“金马奖影帝绝对非你莫属。”
钟镇涛心动了，是呀，谁不想扬名立万呢？自此，他将更多的时间放在了台湾和电影上。接下来，温拿的活动和演唱就经常遇到这种情况：
“阿B呢？’
“请假去台湾了。”
“不是上个月刚去了吗？”
“说是影片拍摄任务紧，这个月还得过去。哦，下个月也得去。”
……
对于钟镇涛这种“一个月总有那么几天在台湾”的情况，谭咏麟一定恨得牙痒痒，心里直骂“没义气”、“反骨仔”。既然你阿B能去台湾，好，我也去！说到做到，谭咏麟立即磨刀霍霍向台湾。
没法玩了，人心不齐，队伍只好解散。1978年，温拿宣布成员各自发展，并相约每5年重聚一次。
一散伙，谭咏麟便背起行囊，向台湾飞去……
香江群音之至尊无上•谭咏麟（5）
据说，温拿众兄弟分离的那天，正好是谭咏麟的26岁生日，借着酒劲，谭咏麟发表了一番声情并茂的演讲，其中提到他拒绝26岁的到来，要“年年25岁”。
结果，这句话一下子火了，人人都知道谭咏麟“我不想我不想不想长大”，害得他自此即使“尘满面，鬓如霜”，也不敢提一个“老”字。
谭咏麟到台湾发展，并不是一时冲动，早在温拿时期，就有不少台湾导演邀请他出演电影，受欢迎程度一点不比钟镇涛差。只不过谭咏麟“隐藏”的比较深，时常把“兄弟为大”的话挂在嘴边，才让钟镇涛成了温拿解散的元凶。
这下，没有了束缚，谭咏麟便要大干一场了。
1979年，谭咏麟在台湾拍摄了第一部电影，名字叫《忘忧草》，女主角是林凤娇。对，就是日后成龙的老婆，房祖名他妈。
说来也巧，前一年，钟镇涛在台湾拍摄的第一部电影《小城故事》，女主角也是林凤娇。看来，林凤娇确实和香港有着很大的缘分，称其为“天王收割者”也不为过。
我想，在影片拍摄间隙，谭咏麟会给钟镇涛打电话报告“喜讯”：
“喂，阿B吗，我是阿伦，我来台湾拍电影了……没什么恭喜的，白景瑞（《忘忧草》导演）非让我过来，说没有我就退出电影圈，唉，没办法呀……你是知道的，我一向淡泊名利，没去想得不得奖……什么？女主角啊，你也认得，是林凤娇，这次过来，成龙还让我捎了封情书呢，上面写着‘亲爱的娇’……没有，我没看，瞎猜的。哎呀，导演叫我了，拜拜。”
对于一个香港人来说，在台湾拍电影最大的难题是对白。你想啊，入乡随俗，人家说的都是国语，你总不能“雷好”、“炖母鸡呀”。可是，谭咏麟的国语很不灵光，往往十分有感情地说了一大堆话，对方却没有任何反映。为啥？听不懂他的港式国语呗。没办法，导演只好让他数数字，然后后期配音。
所以，谭咏麟和林凤娇的对手戏如下：
林凤娇：“你不爱我了吗？”
谭咏麟（作便秘状）：“1、2、3、4、5.”
林凤娇：“你真的不爱我了吗？”
谭咏麟（作梨花带雨状）：“6、7、8、9、10.”
据统计，从1979年到1981年，在台湾的3年时间里，谭咏麟共拍摄了20多部电影，应该说，大部分为粗制滥造之作，就连谭咏麟本人都记不住名字。
不过，有部电影却不得不提，它就是1981年的《假如我是真的》，因为谭咏麟凭借该片竟然获得了台湾电影金马奖影帝！
得奖当晚，可能谭咏麟又拨通了钟镇涛的电话：“阿B，今天好累呀，他们非让我去参加一个活动……你问是什么活动？哦，好像叫什么金马奖……没有，我就是去玩玩，对了，你知道影帝是谁吗？好像是一个叫谭咏麟的人……是呀，和我的名字一样。不说了，我给奖杯上上油。拜～拜。”
电话那头，钟镇涛一定会长叹一声——有没有搞错。
据说，温拿众兄弟分离的那天，正好是谭咏麟的26岁生日，借着酒劲，谭咏麟发表了一番声情并茂的演讲，其中提到他拒绝26岁的到来，要“年年25岁”。
结果，这句话一下子火了，人人都知道谭咏麟“我不想我不想不想长大”，害得他自此即使“尘满面，鬓如霜”，也不敢提一个“老”字。
谭咏麟到台湾发展，并不是一时冲动，早在温拿时期，就有不少台湾导演邀请他出演电影，受欢迎程度一点不比钟镇涛差。只不过谭咏麟“隐藏”的比较深，时常把“兄弟为大”的话挂在嘴边，才让钟镇涛成了温拿解散的元凶。
这下，没有了束缚，谭咏麟便要大干一场了。
1979年，谭咏麟在台湾拍摄了第一部电影，名字叫《忘忧草》，女主角是林凤娇。对，就是日后成龙的老婆，房祖名他妈。
说来也巧，前一年，钟镇涛在台湾拍摄的第一部电影《小城故事》，女主角也是林凤娇。看来，林凤娇确实和香港有着很大的缘分，称其为“天王收割者”也不为过。
我想，在影片拍摄间隙，谭咏麟会给钟镇涛打电话报告“喜讯”：
“喂，阿B吗，我是阿伦，我来台湾拍电影了……没什么恭喜的，白景瑞（《忘忧草》导演）非让我过来，说没有我就退出电影圈，唉，没办法呀……你是知道的，我一向淡泊名利，没去想得不得奖……什么？女主角啊，你也认得，是林凤娇，这次过来，成龙还让我捎了封情书呢，上面写着‘亲爱的娇’……没有，我没看，瞎猜的。哎呀，导演叫我了，拜拜。”
对于一个香港人来说，在台湾拍电影最大的难题是对白。你想啊，入乡随俗，人家说的都是国语，你总不能“雷好”、“炖母鸡呀”。可是，谭咏麟的国语很不灵光，往往十分有感情地说了一大堆话，对方却没有任何反映。为啥？听不懂他的港式国语呗。没办法，导演只好让他数数字，然后后期配音。
所以，谭咏麟和林凤娇的对手戏如下：
林凤娇：“你不爱我了吗？”
谭咏麟（作便秘状）：“1、2、3、4、5.”
林凤娇：“你真的不爱我了吗？”
谭咏麟（作梨花带雨状）：“6、7、8、9、10.”
据统计，从1979年到1981年，在台湾的3年时间里，谭咏麟共拍摄了20多部电影，应该说，大部分为粗制滥造之作，就连谭咏麟本人都记不住名字。
不过，有部电影却不得不提，它就是1981年的《假如我是真的》，因为谭咏麟凭借该片竟然获得了台湾电影金马奖影帝！
得奖当晚，可能谭咏麟又拨通了钟镇涛的电话：“阿B，今天好累呀，他们非让我去参加一个活动……你问是什么活动？哦，好像叫什么金马奖……没有，我就是去玩玩，对了，你知道影帝是谁吗？好像是一个叫谭咏麟的人……是呀，和我的名字一样。不说了，我给奖杯上上油。拜～拜。”
电话那头，钟镇涛一定会长叹一声——有没有搞错。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（6）
谭咏麟虽然夺得了金马影帝，但足足让台湾民众笑了3个月。
话说颁奖当日，谭咏麟特意穿了一件白衬衣，以衬托其白马王子的气质。他风度翩翩地走过红毯，和两边看热闹不嫌事大的不明真相围观群众，频频握手、签名、打招呼。等走进颁奖礼堂落了座，他才发现完蛋了——两只白袖子早被人们抓成了煤球。
司仪宣布最佳男主角得主：谭咏麟！谭咏麟愣怔了半天毫无反映，因为他根本没想到自己能得奖，还以在叫别人的名字。
然后，谭咏麟一脸懵逼地走上舞台，接过奖杯，发表获奖感言：“细细MTV，细细CCTV，我者气得奖，好好高行，好好开森。”
从第二天开始，台湾人就开启了“嘲笑谭咏麟模式”，这不仅因他那蹩脚的国语，更重要的是，谭咏麟何德何能，竟然得奖？大概那时候全台湾人都是这样的：“来，我给你讲个笑话，谭咏麟得了金马奖……。”
确实，若论表演，谭咏麟并无突出特色，比起老对手张国荣，还是差点火候的，只能说，他的运气实在太好了。这种运气，绝对让小李子在厕所里哭晕3次不止。
所以，谭咏麟之后在唱歌之余，又拍了很多影片，还于1987年和曾志伟、泰迪·罗宾合组了“好朋友”电影公司，幻想着再碰上一批眼瞎评委，拿个奖玩玩。不过，评委们就瞎过一次。
我们现在所熟悉的谭咏麟电影，大多数是他返港之后拍的那些喜剧片，什么《小生怕怕》了、什么《黄飞鸿笑传》了，什么《富贵兵团》了、什么《龙兄虎弟》了……对了，还有一部只看名字就让人脑洞大开的片子——《铁拳无敌孙中山》！据说，美国人受此启发，多年后拍了一部《吸血鬼猎人林肯》，接下来，他们还要拍《华盛顿大战外星人》、《罗斯福勇闯黄金十二宫》。
其实，从谭咏麟所拍电影的类型，就可看出他是一个爽朗、乐观的人，而这样的人，才能活的潇洒、开心。相反，看看张国荣的电影，压抑、迷乱、忧郁，极像是人生的投影。
在台湾这3年，谭咏麟除了拍电影外，也没忘了老本行——唱歌。1979年，谭咏麟向电影公司请了4天假，回到香港录制了个人第一张专辑《反斗星》。严格来说，4天时间，谭咏麟玩了3天，而真正录音只用了6个小时，你没有看错，是6个小时。
那天，谭咏麟一下飞机便直奔录音棚，从凌晨两点开始录到早上八点，一口气录了8首歌。临了，面不改色，气不长喘，吃了早茶，又去找兄弟们叙旧去了。
这张专辑，销量不好不坏，达到了金唱片（香港早期2.5万算金唱片，5万算白金唱片。2008年后降低至金唱片1.5万，白金唱片3万），专辑中的歌曲《孩儿》获得第一届香港商业电台金曲奖，这也是谭咏麟第一首得奖的个人作品。
1980年，谭咏麟再次返港录制了第二张专辑《爱到你发狂》，这次销量达到了白金，专辑中的歌曲《莫说爱情重》则获得了第二届香港商业电台金曲奖。
两张专辑，让谭咏麟对唱歌充满信心，加之1981年夺得金马影帝，觉得年纪轻轻便“黄袍加身”，电影没什么搞头了，他决定，杀回香港，全力驰骋歌坛！
自此，香港歌坛的至尊就要诞生了。
谭咏麟虽然夺得了金马影帝，但足足让台湾民众笑了3个月。
话说颁奖当日，谭咏麟特意穿了一件白衬衣，以衬托其白马王子的气质。他风度翩翩地走过红毯，和两边看热闹不嫌事大的不明真相围观群众，频频握手、签名、打招呼。等走进颁奖礼堂落了座，他才发现完蛋了——两只白袖子早被人们抓成了煤球。
司仪宣布最佳男主角得主：谭咏麟！谭咏麟愣怔了半天毫无反映，因为他根本没想到自己能得奖，还以在叫别人的名字。
然后，谭咏麟一脸懵逼地走上舞台，接过奖杯，发表获奖感言：“细细MTV，细细CCTV，我者气得奖，好好高行，好好开森。”
从第二天开始，台湾人就开启了“嘲笑谭咏麟模式”，这不仅因他那蹩脚的国语，更重要的是，谭咏麟何德何能，竟然得奖？大概那时候全台湾人都是这样的：“来，我给你讲个笑话，谭咏麟得了金马奖……。”
确实，若论表演，谭咏麟并无突出特色，比起老对手张国荣，还是差点火候的，只能说，他的运气实在太好了。这种运气，绝对让小李子在厕所里哭晕3次不止。
所以，谭咏麟之后在唱歌之余，又拍了很多影片，还于1987年和曾志伟、泰迪·罗宾合组了“好朋友”电影公司，幻想着再碰上一批眼瞎评委，拿个奖玩玩。不过，评委们就瞎过一次。
我们现在所熟悉的谭咏麟电影，大多数是他返港之后拍的那些喜剧片，什么《小生怕怕》了、什么《黄飞鸿笑传》了，什么《富贵兵团》了、什么《龙兄虎弟》了……对了，还有一部只看名字就让人脑洞大开的片子——《铁拳无敌孙中山》！据说，美国人受此启发，多年后拍了一部《吸血鬼猎人林肯》，接下来，他们还要拍《华盛顿大战外星人》、《罗斯福勇闯黄金十二宫》。
其实，从谭咏麟所拍电影的类型，就可看出他是一个爽朗、乐观的人，而这样的人，才能活的潇洒、开心。相反，看看张国荣的电影，压抑、迷乱、忧郁，极像是人生的投影。
在台湾这3年，谭咏麟除了拍电影外，也没忘了老本行——唱歌。1979年，谭咏麟向电影公司请了4天假，回到香港录制了个人第一张专辑《反斗星》。严格来说，4天时间，谭咏麟玩了3天，而真正录音只用了6个小时，你没有看错，是6个小时。
那天，谭咏麟一下飞机便直奔录音棚，从凌晨两点开始录到早上八点，一口气录了8首歌。临了，面不改色，气不长喘，吃了早茶，又去找兄弟们叙旧去了。
这张专辑，销量不好不坏，达到了金唱片（香港早期2.5万算金唱片，5万算白金唱片。2008年后降低至金唱片1.5万，白金唱片3万），专辑中的歌曲《孩儿》获得第一届香港商业电台金曲奖，这也是谭咏麟第一首得奖的个人作品。
1980年，谭咏麟再次返港录制了第二张专辑《爱到你发狂》，这次销量达到了白金，专辑中的歌曲《莫说爱情重》则获得了第二届香港商业电台金曲奖。
两张专辑，让谭咏麟对唱歌充满信心，加之1981年夺得金马影帝，觉得年纪轻轻便“黄袍加身”，电影没什么搞头了，他决定，杀回香港，全力驰骋歌坛！
自此，香港歌坛的至尊就要诞生了。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（7）
1981年，谭咏麟带着“金马影帝”的光环，衣锦还乡。
对于影帝的归来，电影界和音乐界表现出了极大兴趣，新艺城立即和其签约，马上开拍新片；宝丽金为了防止其被别人撬走，新专辑立即提上议程。
彼时，宝丽金的两位大佬，号称“双杰”的许冠杰和关正杰，市场份额正在逐年下降，所以急需一位新人上位，扭转业绩，而谭咏麟绝对是合适人选——长的靓，唱功佳，人缘好，撩妹技术强，搞基顶呱呱。总之一句话，会唱歌的不如他演戏好，会演戏的不如他唱歌好，唱歌演戏都会的不如他踢球好。
因此，宝丽金对于谭咏麟的新专辑，可谓倾尽全力，用心制作，尤其对于主打歌的选择煞费苦心，但选来选去没有一首满意的。正在山重水复之际，专辑负责人关维麟突然想到他在不久前听过一首日本歌曲，名为《恋人よ》，演唱者是东瀛歌姬五轮真弓。据关维麟回忆，当他第一次听到这首歌时，便虎躯一震，差点大小便失禁。当然，原话不是这样的，原话是“用鼻子”就闻到这首歌会红。好强大的鼻子！
关维麟迅速找人将这首歌重新填词，拿给谭咏麟。正在日本滑雪的谭咏麟当场试唱了一下，霎时山顶雪花飞舞，响声隆隆，差点发生雪崩，阿伦十分满意。这样，主打歌定了，专辑名称也有了，就是他1981年发行的个人第三张粤语大碟《忘不了您》。
谭咏麟在正式录制此歌时，还有段故事：以往他录制歌曲很轻松，一日可达五六首，唯独录制《忘不了您》时，怎么也找不到感觉，从下午两点录到六点也不成功。谭咏麟一气之下买了瓶白兰地缓解郁闷，“咕咕咕”灌下半瓶，接着再录。没想到，半醉的他有如神助，只录了两遍便OK了。怪不得如今我们听这首歌令人“微醺”，原来秘密在此。说不准谭咏麟还有不少歌曲是醉录的，就等我们慢慢去品味了。
据说，当年这首歌在香港共有有5个版本，徐小凤、蔡枫华都在唱，说明大家的“鼻子”都不差，可是只有谭咏麟的版本最红。《忘不了您》最终取得了4白金的销量，一举奠定了谭咏麟的歌坛地位。抛开成绩，我觉得，该专辑最大的意义在于，谭咏麟自此找准了未来歌路的发展方向，那就是深情慢歌，也即我们称之为的“伦式情歌”。
可以这么说，是谭咏麟在当时香港一众鬼马歌曲、粤语小调、影视配乐中，开创了另一种类型——“都市情歌”，从新定义了粤语流行曲的标准，而这种类型其后成为香港乃至华语歌曲的主流。所以，谭咏麟的江湖地位才这么牛掰，更何况他的演唱、创作、产量和质量均为歌手中的头把交椅，“至尊”、“No.1”绝对名副其实。
自《忘不了您》后，谭咏麟又改编了几首五轮真弓的歌曲，同样大热。其他人一看，“哎呦，我去”，立即纷纷效仿，一时五轮真弓的作品竟然被香港人买的脱销了。脱销也不怕，日本歌手那么多，简直是一座取之不尽用之不竭的宝藏。从而，东洋风弥漫香港歌坛，成了粤语歌曲的主要来源。
这点突显了谭咏麟作为榜样的力量，但对香港原创音乐也造成了伤害，是非功过值得商榷。
1982年和1983年，谭咏麟又推出了两张白金唱片——《爱人·女神》和《春…迟来的春天》，尤其后一张，达到了五白金，同名主打歌曲更包揽了当年无线电台十大劲歌金曲、香港电台十大中文金曲和商业电台金曲奖，一时风头无两。
但是，这些不算什么，谭咏麟真正的春天，将在1年后，即1984年到来。
1981年，谭咏麟带着“金马影帝”的光环，衣锦还乡。
对于影帝的归来，电影界和音乐界表现出了极大兴趣，新艺城立即和其签约，马上开拍新片；宝丽金为了防止其被别人撬走，新专辑立即提上议程。
彼时，宝丽金的两位大佬，号称“双杰”的许冠杰和关正杰，市场份额正在逐年下降，所以急需一位新人上位，扭转业绩，而谭咏麟绝对是合适人选——长的靓，唱功佳，人缘好，撩妹技术强，搞基顶呱呱。总之一句话，会唱歌的不如他演戏好，会演戏的不如他唱歌好，唱歌演戏都会的不如他踢球好。
因此，宝丽金对于谭咏麟的新专辑，可谓倾尽全力，用心制作，尤其对于主打歌的选择煞费苦心，但选来选去没有一首满意的。正在山重水复之际，专辑负责人关维麟突然想到他在不久前听过一首日本歌曲，名为《恋人よ》，演唱者是东瀛歌姬五轮真弓。据关维麟回忆，当他第一次听到这首歌时，便虎躯一震，差点大小便失禁。当然，原话不是这样的，原话是“用鼻子”就闻到这首歌会红。好强大的鼻子！
关维麟迅速找人将这首歌重新填词，拿给谭咏麟。正在日本滑雪的谭咏麟当场试唱了一下，霎时山顶雪花飞舞，响声隆隆，差点发生雪崩，阿伦十分满意。这样，主打歌定了，专辑名称也有了，就是他1981年发行的个人第三张粤语大碟《忘不了您》。
谭咏麟在正式录制此歌时，还有段故事：以往他录制歌曲很轻松，一日可达五六首，唯独录制《忘不了您》时，怎么也找不到感觉，从下午两点录到六点也不成功。谭咏麟一气之下买了瓶白兰地缓解郁闷，“咕咕咕”灌下半瓶，接着再录。没想到，半醉的他有如神助，只录了两遍便OK了。怪不得如今我们听这首歌令人“微醺”，原来秘密在此。说不准谭咏麟还有不少歌曲是醉录的，就等我们慢慢去品味了。
据说，当年这首歌在香港共有有5个版本，徐小凤、蔡枫华都在唱，说明大家的“鼻子”都不差，可是只有谭咏麟的版本最红。《忘不了您》最终取得了4白金的销量，一举奠定了谭咏麟的歌坛地位。抛开成绩，我觉得，该专辑最大的意义在于，谭咏麟自此找准了未来歌路的发展方向，那就是深情慢歌，也即我们称之为的“伦式情歌”。
可以这么说，是谭咏麟在当时香港一众鬼马歌曲、粤语小调、影视配乐中，开创了另一种类型——“都市情歌”，从新定义了粤语流行曲的标准，而这种类型其后成为香港乃至华语歌曲的主流。所以，谭咏麟的江湖地位才这么牛掰，更何况他的演唱、创作、产量和质量均为歌手中的头把交椅，“至尊”、“No.1”绝对名副其实。
自《忘不了您》后，谭咏麟又改编了几首五轮真弓的歌曲，同样大热。其他人一看，“哎呦，我去”，立即纷纷效仿，一时五轮真弓的作品竟然被香港人买的脱销了。脱销也不怕，日本歌手那么多，简直是一座取之不尽用之不竭的宝藏。从而，东洋风弥漫香港歌坛，成了粤语歌曲的主要来源。
这点突显了谭咏麟作为榜样的力量，但对香港原创音乐也造成了伤害，是非功过值得商榷。
1982年和1983年，谭咏麟又推出了两张白金唱片——《爱人·女神》和《春…迟来的春天》，尤其后一张，达到了五白金，同名主打歌曲更包揽了当年无线电台十大劲歌金曲、香港电台十大中文金曲和商业电台金曲奖，一时风头无两。
但是，这些不算什么，谭咏麟真正的春天，将在1年后，即1984年到来。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（8）
1983年，谭咏麟有部叫《阴阳错》的电影在香港上映了，看名字就能猜出来是部鬼片，而且还是极普通的那种。
按照一般观影习惯，当银幕上最后一个镜头定格后，观众们就开始退场了，但这部电影却不同，人们一直等到字幕结束，影院亮起灯来，还舍不得走。为何？原来，谭咏麟不仅主演了该片，并且演唱了片尾曲《幻影》，听得大家如痴如醉。
这件事，证明了谭咏麟歌曲的受欢迎程度，确实，经过5张唱片（尤其是后3张）的大卖，谭咏麟俨然已成为了香港最炙手可热的歌星，不过，真正让他坐上“至尊”宝座的，还是1984年到1985年的“爱情三部曲”。
1984年2月1日，谭咏麟推出大碟《雾之恋》（其中便包括歌曲《幻影》），重点打造沧桑、忧郁的“伦式情歌”，听众果然受用，一时洛阳纸贵，人们争相传唱、购买。同年7月27日，《爱的根源》发行，唱片宣传海报上印着四个大字：万众期待。这绝对不是王婆卖瓜，而是真实反映了歌迷的心声。
我想在这一年，有个问题深深困扰着谭咏麟，那就是换个大点的房间，因为各项音乐奖项蜂拥而至，把家里摆得满满当当，几无下脚之处，而且这种趋势一直延续到他1988年宣布不再领取任何奖项为止。
人一旦走红，谁也挡不住。来年。谭咏麟再接再厉，发行专辑《爱情陷阱》，从而和前两张大碟构成“爱情三部曲”，助其登基加冕，一统江湖！
谭咏麟当时有多火呢？很多人，包括大老爷们哭着喊着：“你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，You are my super star ；你主宰，我崇拜，没有更好的办法，只能爱你，You are my super star。”
还有一些年轻女性，对他发出爱的宣言：“麟麟，我要和你困觉”“阿伦，今生你是唯一”“爱你爱你，直到宇宙毁灭”……那家伙，就和先前的鹿晗，如今的蔡徐坤一样。当然，拿这两位比，有点那个，我只想表达一个意思，就是——疯狂。
1985年，谭咏麟携“爱情三部曲”的威猛，在香港体育馆举办了“85超白金演唱会”，并且一连演了20多场，创下了当时香港歌手个人演唱会的最高记录。
其后，每年夏天，他都要举办多场演唱会，吸引香港市民热情捧场，其中有大批的学生。
某次红磡演唱会最后一场，谭咏麟看着这些学生，有感而发：“各位同学，你啲好！我是谭校长，欢迎大家来呢度（这里）红磡大学堂，参加呢个暑期夜校乐曲训练班，今晚呢，已经是最后一班。你们睡够未？唞够未（休息够了没有）？食饱未先？”
自此，“谭校长”的大名流传开来。
不过，正当谭校长风光无限的时候，有个人经过10年磨剑，准备向他的宝座发起挑战，这个人，名叫张国荣。
1983年，谭咏麟有部叫《阴阳错》的电影在香港上映了，看名字就能猜出来是部鬼片，而且还是极普通的那种。
按照一般观影习惯，当银幕上最后一个镜头定格后，观众们就开始退场了，但这部电影却不同，人们一直等到字幕结束，影院亮起灯来，还舍不得走。为何？原来，谭咏麟不仅主演了该片，并且演唱了片尾曲《幻影》，听得大家如痴如醉。
这件事，证明了谭咏麟歌曲的受欢迎程度，确实，经过5张唱片（尤其是后3张）的大卖，谭咏麟俨然已成为了香港最炙手可热的歌星，不过，真正让他坐上“至尊”宝座的，还是1984年到1985年的“爱情三部曲”。
1984年2月1日，谭咏麟推出大碟《雾之恋》（其中便包括歌曲《幻影》），重点打造沧桑、忧郁的“伦式情歌”，听众果然受用，一时洛阳纸贵，人们争相传唱、购买。同年7月27日，《爱的根源》发行，唱片宣传海报上印着四个大字：万众期待。这绝对不是王婆卖瓜，而是真实反映了歌迷的心声。
我想在这一年，有个问题深深困扰着谭咏麟，那就是换个大点的房间，因为各项音乐奖项蜂拥而至，把家里摆得满满当当，几无下脚之处，而且这种趋势一直延续到他1988年宣布不再领取任何奖项为止。
人一旦走红，谁也挡不住。来年。谭咏麟再接再厉，发行专辑《爱情陷阱》，从而和前两张大碟构成“爱情三部曲”，助其登基加冕，一统江湖！
谭咏麟当时有多火呢？很多人，包括大老爷们哭着喊着：“你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，You are my super star ；你主宰，我崇拜，没有更好的办法，只能爱你，You are my super star。”
还有一些年轻女性，对他发出爱的宣言：“麟麟，我要和你困觉”“阿伦，今生你是唯一”“爱你爱你，直到宇宙毁灭”……那家伙，就和先前的鹿晗，如今的蔡徐坤一样。当然，拿这两位比，有点那个，我只想表达一个意思，就是——疯狂。
1985年，谭咏麟携“爱情三部曲”的威猛，在香港体育馆举办了“85超白金演唱会”，并且一连演了20多场，创下了当时香港歌手个人演唱会的最高记录。
其后，每年夏天，他都要举办多场演唱会，吸引香港市民热情捧场，其中有大批的学生。
某次红磡演唱会最后一场，谭咏麟看着这些学生，有感而发：“各位同学，你啲好！我是谭校长，欢迎大家来呢度（这里）红磡大学堂，参加呢个暑期夜校乐曲训练班，今晚呢，已经是最后一班。你们睡够未？唞够未（休息够了没有）？食饱未先？”
自此，“谭校长”的大名流传开来。
不过，正当谭校长风光无限的时候，有个人经过10年磨剑，准备向他的宝座发起挑战，这个人，名叫张国荣。
香江群音之至尊无上•谭咏麟（9）
上回说到，由于每年夏天有大批学生观看谭咏麟的演唱会，所以他便自称“校长”。“谭校长”的名号由此而来。
这个“校长”，不仅是演唱会的，还是整个香港歌坛的，很好地体现了谭咏麟的地位、威望以及辈分。
据说，当年“四大天王”的粉丝势同水火，甚至在一次颁奖晚会上大打出手，现场一片混乱。主持人无法控制场面，只好请谭校长出面维持秩序。但见谭咏麟拿起话筒，清清嗓子，缓缓开口道：“我说哥几个，消停一会吧。”众人立即罢手，一片安静。什么叫威风八面，德高望重？这就是。
而且，谭咏麟在提携后辈方面也不遗余力，“四大天王”中至少有三位受到教诲，终身受益，李克勤等人更是直接扶上马再送一程。
不过，谭咏麟可以对其他人伸出援手，阻止纷争，却无法将自己从漩涡中解救出来，有个问题，他每次接受采访和参加活动时都会被问到，实在烦不胜烦。
不错，这个问题就是他和张国荣的关系。
1985年，谭咏麟的歌唱事业正当如日中天时，张国荣凭借《Monica》迅速爆红，形成与谭咏麟二分天下的局面，之后香港歌坛的奖项就被他两瓜分了。本来，有竞争是好事，可以互相促动，一起进步，但是在一些媒体的不断挑唆、渲染下，双方歌迷逐渐不理智起来，从彼此互骂，到划花对立偶像的车，给对立的偶像寄冥币、烧纸钱，再到肢体冲突。最严重的一次是1986年十大劲歌金曲颁奖典礼后，谭迷和荣迷几千人在会场外面发生武斗，导致张国荣在停车场被困六小时……
歌迷的你死我活，让两位当事人十分无奈，有些事，即使身为“至尊”， 也无能为力。
据谭咏麟说，其实他和张国荣是极好的朋友，两人经常联系及互动，在“四大天王”的粉丝弄得不可开交时，他们还计划联手邀请四人共聚一堂，缓和矛盾，不要再走当初他们的老路，因为他们便是受害者。但由于天王们都很忙，不是今天这个有事，就是明天那个有事，始终无法聚齐，“英雄宴”只得作罢。
可惜，在谭张争霸的年代，没有人出面做过这样的事，有资格的只有许冠杰一人，而许歌神玩心很重，大概那时没有顾及。
而张国荣生前也说过，他和谭咏麟之间并没有什么，一直是朋友。但是双方歌迷闹得太凶，导致他们见面会有些尴尬。
1988年2月13日，谭咏麟在“十大中文金曲”颁奖典礼上突然宣布，从此以后不再领取任何奖项，这一决定，立即引起轰动。谭咏麟对此举的解释是“遵循了自己的内心”：“乐坛应该要有新的东西出来才是健康的，太久没有新东西不是好事，我不领奖是留机会给新人出现。这种东西我空口讲没用，时间才是最好的证明。”
那么，此举有无受到谭张歌迷不睦的影响呢？我觉得，应该有。
1年后，张国荣宣布退出歌坛。
1999年，谭咏麟与张国荣一起合唱了“伦式情歌”代表作《幻影》和《雾之恋》的混合版。以此证明二人关系很好。
在张国荣去世三个星期前，谭咏麟和陈百祥曾到他家喝下午茶，张国荣弄了饼干招待。期间张国荣谈到要搬家，鱼池里有些锦鲤不知道怎么处理，谭咏麟刚好送了个鱼池给陈百祥，便让他把鱼拿到那，张国荣照做了。
2003年4月1日，张国荣自杀身亡。当天，谭咏麟正在李克勤家里开会讨论“左麟右李”演唱会，听到这个消息后立即感到难以名状的唏嘘，工作随之延后，因为没有心情去做。直到半年后，才又着手进行。
同年4月5日，在张国荣去世5天后为其举办的“追·忆张国荣”晚会上，谭咏麟现场演唱《风继续吹》，以示对老友的怀念。
2016年，谭咏麟参加一档节目时，再次演唱了这首歌。
一曲终了，谭咏麟以指拭唇，然后伸向天际：“献给Leslie。”
上回说到，由于每年夏天有大批学生观看谭咏麟的演唱会，所以他便自称“校长”。“谭校长”的名号由此而来。
这个“校长”，不仅是演唱会的，还是整个香港歌坛的，很好地体现了谭咏麟的地位、威望以及辈分。
据说，当年“四大天王”的粉丝势同水火，甚至在一次颁奖晚会上大打出手，现场一片混乱。主持人无法控制场面，只好请谭校长出面维持秩序。但见谭咏麟拿起话筒，清清嗓子，缓缓开口道：“我说哥几个，消停一会吧。”众人立即罢手，一片安静。什么叫威风八面，德高望重？这就是。
而且，谭咏麟在提携后辈方面也不遗余力，“四大天王”中至少有三位受到教诲，终身受益，李克勤等人更是直接扶上马再送一程。
不过，谭咏麟可以对其他人伸出援手，阻止纷争，却无法将自己从漩涡中解救出来，有个问题，他每次接受采访和参加活动时都会被问到，实在烦不胜烦。
不错，这个问题就是他和张国荣的关系。
1985年，谭咏麟的歌唱事业正当如日中天时，张国荣凭借《Monica》迅速爆红，形成与谭咏麟二分天下的局面，之后香港歌坛的奖项就被他两瓜分了。本来，有竞争是好事，可以互相促动，一起进步，但是在一些媒体的不断挑唆、渲染下，双方歌迷逐渐不理智起来，从彼此互骂，到划花对立偶像的车，给对立的偶像寄冥币、烧纸钱，再到肢体冲突。最严重的一次是1986年十大劲歌金曲颁奖典礼后，谭迷和荣迷几千人在会场外面发生武斗，导致张国荣在停车场被困六小时……
歌迷的你死我活，让两位当事人十分无奈，有些事，即使身为“至尊”， 也无能为力。
据谭咏麟说，其实他和张国荣是极好的朋友，两人经常联系及互动，在“四大天王”的粉丝弄得不可开交时，他们还计划联手邀请四人共聚一堂，缓和矛盾，不要再走当初他们的老路，因为他们便是受害者。但由于天王们都很忙，不是今天这个有事，就是明天那个有事，始终无法聚齐，“英雄宴”只得作罢。
可惜，在谭张争霸的年代，没有人出面做过这样的事，有资格的只有许冠杰一人，而许歌神玩心很重，大概那时没有顾及。
而张国荣生前也说过，他和谭咏麟之间并没有什么，一直是朋友。但是双方歌迷闹得太凶，导致他们见面会有些尴尬。
1988年2月13日，谭咏麟在“十大中文金曲”颁奖典礼上突然宣布，从此以后不再领取任何奖项，这一决定，立即引起轰动。谭咏麟对此举的解释是“遵循了自己的内心”：“乐坛应该要有新的东西出来才是健康的，太久没有新东西不是好事，我不领奖是留机会给新人出现。这种东西我空口讲没用，时间才是最好的证明。”
那么，此举有无受到谭张歌迷不睦的影响呢？我觉得，应该有。
1年后，张国荣宣布退出歌坛。
1999年，谭咏麟与张国荣一起合唱了“伦式情歌”代表作《幻影》和《雾之恋》的混合版。以此证明二人关系很好。
在张国荣去世三个星期前，谭咏麟和陈百祥曾到他家喝下午茶，张国荣弄了饼干招待。期间张国荣谈到要搬家，鱼池里有些锦鲤不知道怎么处理，谭咏麟刚好送了个鱼池给陈百祥，便让他把鱼拿到那，张国荣照做了。
2003年4月1日，张国荣自杀身亡。当天，谭咏麟正在李克勤家里开会讨论“左麟右李”演唱会，听到这个消息后立即感到难以名状的唏嘘，工作随之延后，因为没有心情去做。直到半年后，才又着手进行。
同年4月5日，在张国荣去世5天后为其举办的“追·忆张国荣”晚会上，谭咏麟现场演唱《风继续吹》，以示对老友的怀念。
2016年，谭咏麟参加一档节目时，再次演唱了这首歌。
一曲终了，谭咏麟以指拭唇，然后伸向天际：“献给Leslie。”