云淡风清还是风清云淡

——《新诗声律例说（23）》

郭戍华

诗句的结尾，既是语意停顿处，在韵句中又是押韵处，当然语音就会给听者留下较深的印象。虽然一般认为，汉语音节本身并不像英语那样，有轻重之别；但由于结尾音节后面空顿时间较其它音节长些，导致该音节会延长时值，造成相对其它音节音量多些，因此我们可以称之为汉语中的重读音节，或叫强调音节。

同样的，一个诗段或一首诗的结束音节，也属于重读或强调音节。

这些强调音节会给听者造成比其它音节更深的声音印像。因此，我们在创作诗歌时，尤其要重视这些音节字词的选择，让它们的韵色声调，能够更好地突出诗意的情感色彩。

我引一首拙作为例说明：

你在时，风清云淡
你走了，相知就分外空闲
隐约着红色迷雾葱绿年
恍惚了春暖花开只一天
多少回骑行蹚水观山
只记了数蚁群青春聚散

再去你家抵足夜谈？
可惜故居早已湮灭
也或者雪夜来我家手弈？
又笑说练神功不怕衣单
可你却青涕涟涟……

你走了，梦竟成一廂思恋
我总觉，只有你一路孤单
声音色彩都留给了往事
为什么无情着竟没有回首一看？

你走了，我多想对你最后一次呼喊：
如果可以，我愿意
把余生分你一半！
——《你走了》

这是一首怀念亡友的小诗。因为被怀念的朋友已故去数年，作者的哀伤当然不再是尖锐的悲怆，而是深藏的，表面平静的叙说。

因此，第一句全诗起句，就尽量不要太沉重悲伤。“你在时（V \ /）”三个音节以含蓄饱满的第三声起句，以轻扬的第二声结尾，给人温暖而轻快的回忆感觉。如果将这三字改成“你活着（V / \ ）”，就结束在第四声上，全诗一起句就显沉重了。

但在同一行的下一承接句上，原来写的是“云淡风清”，后来却故意将可相互换位的“云淡风清”，调整成“风清云淡”，目的是让此行结束在第四声的“淡”字上。有三个考虑：

第一是可以入韵。当然，诗的首行可不入韵。但为了后面的两个作用，又能顺势入韵，何乐而不为？

第二是，在第一段诗的六行中，有四行结束在“闲”、“年”、“天”、“山”字上，都是第二声或第一声，色彩淡而冷；若第一行写成“云淡风轻”，全段就只有第六行尾音落在“散”字第四声上，于是整段诗吟诵下来就过分寒凉了，与作者要表现的温暖回忆情感色彩不符。

更重要的第三是，第一行结束的双音节“云淡”，可以与全诗尾行终止双音拍“一半”，构成遥相呼应的特殊声韵共鸣效果——“云”和“一”是谐声，“淡”和“半”是谐韵。

对于行数较多的长诗而言，这种首尾呼应的效果肯定很弱，因为行数多了，吟诵到最后，听众早将前面的音节忘了——因此，所有重复（复沓）修辞手法，都要在一定距离内。而对本例只有十几行的小诗而言，首行与尾行结束拍的和谐效果，还是有的。

说到行数，不知大家是否注意到，此诗各段采用了递减方式：第一段6行，第二段5行，第三段4行，第五段3行。这是作者的有意安排，与上面分析的声律手段一起，目的都是要形成一种在平静述说中深藏怀念之情，并且随着诗句推进，逐渐情感加速，最后落在给他余生“一半”的决绝中的声音效果。

新诗分行书写可形成“建筑美”，明显是扯淡。因为纸面上的视觉美，对诗的声音毫无用处。但新诗必须分行书写的重要作用，无疑是帮助吟诵者分行断句，并形成声音的朗诵再创造。

因此，本诗的行数递减，也是一种让吟诵声音逐渐加速的手段吧。