关于诗歌的押韵及韵律
关于诗歌的押韵及韵律
文/梦芝扉
（一）引言
纵观汉语诗歌几千年的发展演变，除近百年新诗有些不押韵外，基本上都是押韵的。所以所谓无韵不成诗还是有些道理的。
还是先看实例。记得很久以前与一位诗友讨论过一首诗如下:
五律 早春漫步
诗/一缕清风TY
满目繁花簇，倾心美景殊。
开怀凭雨沐，屏气任香扑。
思绪随风舞，灵魂伴柳苏。
畅情才漫步，尽兴却迷途。
这首诗语感不错，平仄交叉押韵，对仗亦佳，几乎每联对仗，颇有特色。而且意境不错，诗意灵动，读后感觉好。
这首按现代音韵合律。但扑为入声变为普通话平声的，不宜用作韵脚，最好回避。繁花簇按普通话成为三连平。
本文拟在介绍诗歌押韵基础知识同时，分别就仿古风的现代诗(古体诗)、现代自由体诗、现代格律诗的押韵方法及要点结合实例作些讨论。或许对刚学写诗的诗歌爱好者有些帮助。
文/梦芝扉
（一）引言
纵观汉语诗歌几千年的发展演变，除近百年新诗有些不押韵外，基本上都是押韵的。所以所谓无韵不成诗还是有些道理的。
还是先看实例。记得很久以前与一位诗友讨论过一首诗如下:
五律 早春漫步
诗/一缕清风TY
满目繁花簇，倾心美景殊。
开怀凭雨沐，屏气任香扑。
思绪随风舞，灵魂伴柳苏。
畅情才漫步，尽兴却迷途。
这首诗语感不错，平仄交叉押韵，对仗亦佳，几乎每联对仗，颇有特色。而且意境不错，诗意灵动，读后感觉好。
这首按现代音韵合律。但扑为入声变为普通话平声的，不宜用作韵脚，最好回避。繁花簇按普通话成为三连平。
本文拟在介绍诗歌押韵基础知识同时，分别就仿古风的现代诗(古体诗)、现代自由体诗、现代格律诗的押韵方法及要点结合实例作些讨论。或许对刚学写诗的诗歌爱好者有些帮助。
(二) 关于"韵脚"和"白脚"的概念
押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）又称之为"韵脚"，反之不押韵的那一句最后那个字就叫做"白脚"。如果"韵脚"是平声，那么"白脚"一定是仄声，这叫做"脚分明"。反之亦然。即,白脚一定要与韵脚的平仄相反。
还是用实例来说明。如李白的《静夜思》押平声韵。即，
静夜思
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
李白的这首《静夜思》的韵脚为光(平)、霜(平)、乡(平)，白脚为月(仄)，"脚分明"。一般格律诗要求押平声韵，古风比较自由。再看一个古绝《江雪》押仄声韵的例子。即:
江雪
唐 柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
这首古绝《江雪》的韵脚为仄声“绝”“灭”“雪” (古音)，而白脚为平声“翁”，"脚分明"。
这在仿古风的现代诗、现代格律诗中是很重要的规则。而一般的现代自由体诗我觉得无所谓,当然能注意到就更好了。
另外现代人写古体诗，可押平声韵亦可押仄声韵，但一首诗中不能一会儿押平声韵一会儿押仄声韵，要"脚分明"。所以，每一句最后一个字要考虑平仄。而现代自由体诗我觉得可自由，所谓平仄通押。具体的后面再详细讨论。
押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）又称之为"韵脚"，反之不押韵的那一句最后那个字就叫做"白脚"。如果"韵脚"是平声，那么"白脚"一定是仄声，这叫做"脚分明"。反之亦然。即,白脚一定要与韵脚的平仄相反。
还是用实例来说明。如李白的《静夜思》押平声韵。即，
静夜思
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
李白的这首《静夜思》的韵脚为光(平)、霜(平)、乡(平)，白脚为月(仄)，"脚分明"。一般格律诗要求押平声韵，古风比较自由。再看一个古绝《江雪》押仄声韵的例子。即:
江雪
唐 柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
这首古绝《江雪》的韵脚为仄声“绝”“灭”“雪” (古音)，而白脚为平声“翁”，"脚分明"。
这在仿古风的现代诗、现代格律诗中是很重要的规则。而一般的现代自由体诗我觉得无所谓,当然能注意到就更好了。
另外现代人写古体诗，可押平声韵亦可押仄声韵，但一首诗中不能一会儿押平声韵一会儿押仄声韵，要"脚分明"。所以，每一句最后一个字要考虑平仄。而现代自由体诗我觉得可自由，所谓平仄通押。具体的后面再详细讨论。
（三）关于韵和押韵
"韵"的基本定义是，两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了"韵"。
"押韵" 指在写诗的过程中，把一些韵母相同的字(同韵之字)，用在一定句式的固定位置（一般都是最末一字）出现，以形成一种节奏美和音韵美，就称之为"押韵"，押韵也就是韵的使用方法。
其实，正如前述，仿古风的现代诗、现代格律诗对押韵的要求一样，即偶数句押韵和"脚分明"。另外，首句可押韵可不押韵。一般五言诗不押韵的多，七言诗押韵的多。
看个实例可能更好理解。很久以前读过一贴乱红赋有一首如下:
乱红赋
*小薇*
一夜微雨更堪怜，满枝声色付管弦 。
飘摇秋心无长物，筑梦桥头忘千年 。
步我江舟月色圆，伫我江岸袖翩翩 。
执纤簌簌尽温婉，含笑清风约少年 。
读后第一印象应该是两首古风绝句。因为从押韵的角度，七言绝句一般第1,2,4句押韵。如:
一夜微雨更堪怜，满枝声色付管弦 。
飘摇秋心无长物，筑梦桥头忘千年 。
步我江舟月色圆，伫我江岸袖翩翩 。
执纤簌簌尽温婉，含笑清风约少年 。
两首均第1,2,4句押韵。而且颇有韵味，"脚分明"，也没了重复用韵的不足。
如作为一首诗的话，圆要换成仄声字，才"脚分明"。两个年字要换掉其中的一个，押韵的字不能重复使用。考虑中间两联的对仗，试修改如下:
一夜微雨更堪怜，满枝声色付管弦 。
飘摇秋心无长物，筑梦桥头有奇幻 。
步我江舟玩月色，伫我江岸袖翩翩 。
执纤簌簌尽温婉，含笑清风约少年 。
顺便说明一下，除非特殊修辞要求, 格律诗中的字不宜重复，也难怪，七律才56个字，七绝才28个字，每个字都很重要。其实好的古风也一样。
因为现代人写现代诗，不管是仿古风的现代诗、现代格律诗还是一般的现代诗我觉得韵以新华字典为准就可以了。所以现代诗的押韵应该是很自由的。根据各人的基础，随意发挥。如有疑问，偶尔翻翻新华字典就可以了。当然韵书不少，而且同韵字汇集在一起，看看或许可帮助多些联想。
"韵"的基本定义是，两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了"韵"。
"押韵" 指在写诗的过程中，把一些韵母相同的字(同韵之字)，用在一定句式的固定位置（一般都是最末一字）出现，以形成一种节奏美和音韵美，就称之为"押韵"，押韵也就是韵的使用方法。
其实，正如前述，仿古风的现代诗、现代格律诗对押韵的要求一样，即偶数句押韵和"脚分明"。另外，首句可押韵可不押韵。一般五言诗不押韵的多，七言诗押韵的多。
看个实例可能更好理解。很久以前读过一贴乱红赋有一首如下:
乱红赋
*小薇*
一夜微雨更堪怜，满枝声色付管弦 。
飘摇秋心无长物，筑梦桥头忘千年 。
步我江舟月色圆，伫我江岸袖翩翩 。
执纤簌簌尽温婉，含笑清风约少年 。
读后第一印象应该是两首古风绝句。因为从押韵的角度，七言绝句一般第1,2,4句押韵。如:
一夜微雨更堪怜，满枝声色付管弦 。
飘摇秋心无长物，筑梦桥头忘千年 。
步我江舟月色圆，伫我江岸袖翩翩 。
执纤簌簌尽温婉，含笑清风约少年 。
两首均第1,2,4句押韵。而且颇有韵味，"脚分明"，也没了重复用韵的不足。
如作为一首诗的话，圆要换成仄声字，才"脚分明"。两个年字要换掉其中的一个，押韵的字不能重复使用。考虑中间两联的对仗，试修改如下:
一夜微雨更堪怜，满枝声色付管弦 。
飘摇秋心无长物，筑梦桥头有奇幻 。
步我江舟玩月色，伫我江岸袖翩翩 。
执纤簌簌尽温婉，含笑清风约少年 。
顺便说明一下，除非特殊修辞要求, 格律诗中的字不宜重复，也难怪，七律才56个字，七绝才28个字，每个字都很重要。其实好的古风也一样。
因为现代人写现代诗，不管是仿古风的现代诗、现代格律诗还是一般的现代诗我觉得韵以新华字典为准就可以了。所以现代诗的押韵应该是很自由的。根据各人的基础，随意发挥。如有疑问，偶尔翻翻新华字典就可以了。当然韵书不少，而且同韵字汇集在一起，看看或许可帮助多些联想。
（四）关于现代自由体诗的押韵
记得有个很形象的比喻，押韵就像一件叫做诗的衣服，穿上这件衣服不管好差有点诗的样子了。
而有些人写自由体，不押韵裸体上阵裸得已没有诗的影子了。想完全靠锻炼肉体，使之性感，健美，来吸引人，需要下苦功，这很难，所以真正不押韵的现代诗是很难写的。好多四不像。
但是如果把仿古风的现代诗、现代格律诗的押韵方法比喻为正装的话，现代自由体诗的押韵完全可以用更加五彩缤纷的华丽衣服。即可以学学宋词的押韵，韵可以更加宽松，可以转韵，可以插韵，可平仄通押。
还是看些例子。先读一下现代诗再别康桥：
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
诗中途几次换韵，读起来很有韵味，感觉很好。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。实际上每一节和古体绝句的押韵相同。
再读一下林徽因的你是人间四月天…
林徽因:《你是人间四月天》
我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；轻灵
在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，星子在
无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕
在梁间呢喃，——你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！
诗一韵到底,平仄通押(如变为仄声)，韵由巧妙地分行来实现，但"脚分明"。意境优美, 亦有一种韵律美……
记得有个很形象的比喻，押韵就像一件叫做诗的衣服，穿上这件衣服不管好差有点诗的样子了。
而有些人写自由体，不押韵裸体上阵裸得已没有诗的影子了。想完全靠锻炼肉体，使之性感，健美，来吸引人，需要下苦功，这很难，所以真正不押韵的现代诗是很难写的。好多四不像。
但是如果把仿古风的现代诗、现代格律诗的押韵方法比喻为正装的话，现代自由体诗的押韵完全可以用更加五彩缤纷的华丽衣服。即可以学学宋词的押韵，韵可以更加宽松，可以转韵，可以插韵，可平仄通押。
还是看些例子。先读一下现代诗再别康桥：
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
诗中途几次换韵，读起来很有韵味，感觉很好。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。实际上每一节和古体绝句的押韵相同。
再读一下林徽因的你是人间四月天…
林徽因:《你是人间四月天》
我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；轻灵
在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，星子在
无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕
在梁间呢喃，——你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！
诗一韵到底,平仄通押(如变为仄声)，韵由巧妙地分行来实现，但"脚分明"。意境优美, 亦有一种韵律美……
@满城风絮扬 2021-01-29 10:03:48
有心了，这么注重诗歌的表达
-----------------------------
类似的帖在诗会发过，还是在诗会无为而治的时代。当时得到大家好评，许多人掌握了基础知识后，试着到诗词比兴发帖都获成功(当年比兴种桃首版要求严格)。
这次是提高版，要谈到平水韵与新韵方面内容要点，可能有些难度。但(二)～（四）内容比较浅显，适合入门的诗歌爱好者。
有心了，这么注重诗歌的表达
-----------------------------
类似的帖在诗会发过，还是在诗会无为而治的时代。当时得到大家好评，许多人掌握了基础知识后，试着到诗词比兴发帖都获成功(当年比兴种桃首版要求严格)。
这次是提高版，要谈到平水韵与新韵方面内容要点，可能有些难度。但(二)～（四）内容比较浅显，适合入门的诗歌爱好者。
*本文中的称呼说明一下，按现代音韵写的诗统称现代诗，其中:
１. 仿古风的现代诗指按现代音韵写的古体诗。即五言诗和七言诗。
２. 现代格律诗指按现代音韵写的格律诗。而按平水韵写的格律诗即称格律诗。
３. 现代自由体诗指上述以外的现代诗。
１. 仿古风的现代诗指按现代音韵写的古体诗。即五言诗和七言诗。
２. 现代格律诗指按现代音韵写的格律诗。而按平水韵写的格律诗即称格律诗。
３. 现代自由体诗指上述以外的现代诗。
仿古风的现代诗(古体诗)押韵比较简单，只要偶数句押韵即可。但其中有一点很容易忽视,即每一句最后一个字要考虑平仄。具体可参照(二) 关于"韵脚"和"白脚"的概念，已详细说明。而格律诗及按新韵而写的现代格律诗每个字都要考虑平仄，下面再详细讨论。
（五）关于韵律和格律
谈韵律离不开平仄。现代格律诗词中对韵的运用规定称之为"韵律"，即："平仄和押韵规范"。
顺便谈一下我对现代格律诗看法，简单地说,即 旧瓶装新酒……格律按唐诗格律规则, 但平仄根据现代普通话四声,1和2声为平声,3和4声为仄声。韵以新华字典为准。分类可参考《现代诗韵》《十三辙》《宽韵》和《中华新韵》等，分类基本类似。主要归纳为十三个韵部。
根据前面的介绍，感觉将最后一个字的押韵和中间字的平仄要求即格律分开来更好理解。正如前述，仿古风的现代诗(古体诗)、现代格律诗对押韵的要求一样，即偶数句押韵和"脚分明"。而仿古风的现代诗(古体诗)只考虑押韵，中间的字不考虑平仄。现代格律诗既要考虑押韵也要考虑中间字的平仄。
下面结合我的一首七绝 端午的实例来说明一下写现代格律诗的要点。先从"韵律"的角度赏析一下。
七绝 端午
诗/梦芝扉
独清 独醒 又如 何，
壮志 难酬 赴汨 罗。
草木 惊呆 神鬼 泣，
粽香 从此 漫山 河。
平平 平仄 仄平 平
仄仄 平平 仄仄 平
仄仄 平平 平仄 仄
仄平 平仄 仄平 平
诗端午合律,二四六分明有点格律诗的韵律美。
顺便说明一下格律诗的二四六分明。即格律诗的每一句要符合平仄要求,格律诗每一句的第二、四、六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
与之对应的是一三五不问, 即每一句的第一、三、五字自由,但要避免第四字为孤平和第五、六、七字为三连平和三连仄。这是写现代格律诗炼句的基础。
关于现代格律诗的对和粘
*格律诗每两句为一联，每一联的第二四六字平仄要相对,即平仄相反。两联间第二四六字要相粘,即平仄相同。诗 七绝 端午的第二四六字平仄即如下:
平仄平
仄平仄
仄平仄
平仄平
这可能是格律诗韵律美的奥妙所在。
谈韵律离不开平仄。现代格律诗词中对韵的运用规定称之为"韵律"，即："平仄和押韵规范"。
顺便谈一下我对现代格律诗看法，简单地说,即 旧瓶装新酒……格律按唐诗格律规则, 但平仄根据现代普通话四声,1和2声为平声,3和4声为仄声。韵以新华字典为准。分类可参考《现代诗韵》《十三辙》《宽韵》和《中华新韵》等，分类基本类似。主要归纳为十三个韵部。
根据前面的介绍，感觉将最后一个字的押韵和中间字的平仄要求即格律分开来更好理解。正如前述，仿古风的现代诗(古体诗)、现代格律诗对押韵的要求一样，即偶数句押韵和"脚分明"。而仿古风的现代诗(古体诗)只考虑押韵，中间的字不考虑平仄。现代格律诗既要考虑押韵也要考虑中间字的平仄。
下面结合我的一首七绝 端午的实例来说明一下写现代格律诗的要点。先从"韵律"的角度赏析一下。
七绝 端午
诗/梦芝扉
独清 独醒 又如 何，
壮志 难酬 赴汨 罗。
草木 惊呆 神鬼 泣，
粽香 从此 漫山 河。
平平 平仄 仄平 平
仄仄 平平 仄仄 平
仄仄 平平 平仄 仄
仄平 平仄 仄平 平
诗端午合律,二四六分明有点格律诗的韵律美。
顺便说明一下格律诗的二四六分明。即格律诗的每一句要符合平仄要求,格律诗每一句的第二、四、六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
与之对应的是一三五不问, 即每一句的第一、三、五字自由,但要避免第四字为孤平和第五、六、七字为三连平和三连仄。这是写现代格律诗炼句的基础。
关于现代格律诗的对和粘
*格律诗每两句为一联，每一联的第二四六字平仄要相对,即平仄相反。两联间第二四六字要相粘,即平仄相同。诗 七绝 端午的第二四六字平仄即如下:
平仄平
仄平仄
仄平仄
平仄平
这可能是格律诗韵律美的奥妙所在。
（六）关于三连平
格律诗的每句末三个字应防止全平或全仄,即防止句末三连平和三连仄。当然, 三连同也可拗救,有时出现三连平或三连仄更有气势,下面看一个崔颢黄鹤楼中的例子:
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
空悠悠(三连平)对不复返(三连仄)……读读感觉也不错。
在唐诗中这样的例子不少,如下例:
题破山寺后禅院
常 建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
潭影空人心(三连平)对山光悦鸟性(三连仄)……对仗和意境非常好,这也是拗救的一种吧……
当然,初学者应写标准的格律诗,防止句末三连平和三连仄。
其实，根据现代普通话四声, 分阴平阳平，现代格律诗中三连平如为两个阴平一个阳平，或两个阳平一个阴平，读读感觉都可以，个人观点都没问题。
新韵有新韵的妙处……
格律诗的每句末三个字应防止全平或全仄,即防止句末三连平和三连仄。当然, 三连同也可拗救,有时出现三连平或三连仄更有气势,下面看一个崔颢黄鹤楼中的例子:
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
空悠悠(三连平)对不复返(三连仄)……读读感觉也不错。
在唐诗中这样的例子不少,如下例:
题破山寺后禅院
常 建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
潭影空人心(三连平)对山光悦鸟性(三连仄)……对仗和意境非常好,这也是拗救的一种吧……
当然,初学者应写标准的格律诗,防止句末三连平和三连仄。
其实，根据现代普通话四声, 分阴平阳平，现代格律诗中三连平如为两个阴平一个阳平，或两个阳平一个阴平，读读感觉都可以，个人观点都没问题。
新韵有新韵的妙处……
（七）关于汉语诗体演变及实例赏析
关于汉语诗歌几千年的发展演变，从诗经4言到楚辞加个兮5言7言出现，再有5言古乐府的流行到5言7言古风，而后有格律近体发展到盛极一时并影响后世的唐诗宋词。具体介绍的文章很多，本文不作详述。正巧看到一篇英语诗各种诗体的翻译版本作为实例，供大家赏析，领悟。
英文原文：
You say that you love rain,
but you open your umbrella when it rains...
You say that you love the sun,
but you find a shadow spot when the sun shines...
You say that you love the wind,
But you close your windows when wind blows...
This is why I am afraid;
You say that you love me too...
普通翻译版：
你说你喜欢雨，
但是下雨的时候你却撑开了伞；
你说你喜欢阳光，
但当阳光播撒的时候，
你却躲在阴凉之地；
你说你喜欢风，
但清风扑面的时候，
你却关上了窗户。
我害怕你对我也是如此之爱。
文艺版：
你说烟雨微芒，兰亭远望；
后来轻揽婆娑，深遮霓裳。
你说春光烂漫，绿袖红香；
后来内掩西楼，静立卿旁。
你说软风轻拂，醉卧思量；
后来紧掩门窗，漫帐成殇。
你说情丝柔肠，如何相忘；
我却眼波微转，兀自成霜。
诗经版：
子言慕雨，启伞避之。
子言好阳，寻荫拒之。
子言喜风，阖户离之。
子言偕老，吾所畏之。
离骚版：
君乐雨兮启伞枝，
君乐昼兮林蔽日，
君乐风兮栏帐起，
君乐吾兮吾心噬。
五言诗版：
恋雨偏打伞，爱阳却遮凉。
风来掩窗扉，叶公惊龙王。
片言只语短，相思缱倦长。
郎君说爱我，不敢细思量。
七言绝句版：
微茫烟雨伞轻移，喜日偏来树底栖。
一任风吹窗紧掩，付君心事总犹疑。
七律压轴版：
江南三月雨微茫，罗伞轻撑细细香。
日送微醺如梦寐，身依浓翠趁荫凉。
忽闻风籁传朱阁，轻蹙蛾眉锁碧窗。
一片相思君莫解，锦池只恐散鸳鸯。
不知道这世界上是否还有第二种语言能像汉语这样，拥有如此美的韵律。
关于汉语诗歌几千年的发展演变，从诗经4言到楚辞加个兮5言7言出现，再有5言古乐府的流行到5言7言古风，而后有格律近体发展到盛极一时并影响后世的唐诗宋词。具体介绍的文章很多，本文不作详述。正巧看到一篇英语诗各种诗体的翻译版本作为实例，供大家赏析，领悟。
英文原文：
You say that you love rain,
but you open your umbrella when it rains...
You say that you love the sun,
but you find a shadow spot when the sun shines...
You say that you love the wind,
But you close your windows when wind blows...
This is why I am afraid;
You say that you love me too...
普通翻译版：
你说你喜欢雨，
但是下雨的时候你却撑开了伞；
你说你喜欢阳光，
但当阳光播撒的时候，
你却躲在阴凉之地；
你说你喜欢风，
但清风扑面的时候，
你却关上了窗户。
我害怕你对我也是如此之爱。
文艺版：
你说烟雨微芒，兰亭远望；
后来轻揽婆娑，深遮霓裳。
你说春光烂漫，绿袖红香；
后来内掩西楼，静立卿旁。
你说软风轻拂，醉卧思量；
后来紧掩门窗，漫帐成殇。
你说情丝柔肠，如何相忘；
我却眼波微转，兀自成霜。
诗经版：
子言慕雨，启伞避之。
子言好阳，寻荫拒之。
子言喜风，阖户离之。
子言偕老，吾所畏之。
离骚版：
君乐雨兮启伞枝，
君乐昼兮林蔽日，
君乐风兮栏帐起，
君乐吾兮吾心噬。
五言诗版：
恋雨偏打伞，爱阳却遮凉。
风来掩窗扉，叶公惊龙王。
片言只语短，相思缱倦长。
郎君说爱我，不敢细思量。
七言绝句版：
微茫烟雨伞轻移，喜日偏来树底栖。
一任风吹窗紧掩，付君心事总犹疑。
七律压轴版：
江南三月雨微茫，罗伞轻撑细细香。
日送微醺如梦寐，身依浓翠趁荫凉。
忽闻风籁传朱阁，轻蹙蛾眉锁碧窗。
一片相思君莫解，锦池只恐散鸳鸯。
不知道这世界上是否还有第二种语言能像汉语这样，拥有如此美的韵律。
（八）关于平水韵与新韵押韵要点及注意点
去年在诗词比兴赏析过一首诗可供参考。原作如下：
七绝 小雪
by_sjw
寒风拂面舞云烟，
恐问归期梦雁旋。
落叶飘零如浪涌，
心潮起伏欲飞天。
按平水韵，平仄如下，即：
平平 仄仄 仄平 平
仄仄 平平 仄仄 平
仄仄 平平 平仄 仄
平平 仄仄 仄平 平
韵律和谐，流畅，语感不错,二四六分明有点格律诗的韵律美。
如按新韵，平仄如下，即：
平平 平仄 仄平 平
仄仄 平平 仄仄 平
仄仄 平平 平仄 仄
平平 仄平 仄平 平
显然第四句出律了，原因是古汉语的入声字现代汉语中一部分变为阳平。而伏(入声：一屋)正好在关键点位。
像拂也是入声，但第一、三、五字自由，无伤大雅。即使新韵，如同四孤平，三拗五救，第一，第四的舞与欲为仄相当于拗救，读读也无大碍。而伏的位置二四六不分明，不太和谐。
顺便说说本人的最新研究，觉得只要掌握了如下两点，就能解决平水韵与新韵共通的问题。即如下：
1.格律诗的二四六分明，在二四六点位应回避入声字。如上面实例。
2.格律诗一般押平声韵，韵脚不用入声字。如引言中的例子，即：
开怀凭雨沐，屏气任香扑。
扑为入声变为普通话平声的，对精通平水韵的读者容易误解，不宜用作韵脚，最好回避。
如果注意了这两点即使不标注新韵也可。即使有些韵脚在平水韵中的不同韵部而在新韵为同一韵部，按邻韵解释也说得过去。
去年在诗词比兴赏析过一首诗可供参考。原作如下：
七绝 小雪
by_sjw
寒风拂面舞云烟，
恐问归期梦雁旋。
落叶飘零如浪涌，
心潮起伏欲飞天。
按平水韵，平仄如下，即：
平平 仄仄 仄平 平
仄仄 平平 仄仄 平
仄仄 平平 平仄 仄
平平 仄仄 仄平 平
韵律和谐，流畅，语感不错,二四六分明有点格律诗的韵律美。
如按新韵，平仄如下，即：
平平 平仄 仄平 平
仄仄 平平 仄仄 平
仄仄 平平 平仄 仄
平平 仄平 仄平 平
显然第四句出律了，原因是古汉语的入声字现代汉语中一部分变为阳平。而伏(入声：一屋)正好在关键点位。
像拂也是入声，但第一、三、五字自由，无伤大雅。即使新韵，如同四孤平，三拗五救，第一，第四的舞与欲为仄相当于拗救，读读也无大碍。而伏的位置二四六不分明，不太和谐。
顺便说说本人的最新研究，觉得只要掌握了如下两点，就能解决平水韵与新韵共通的问题。即如下：
1.格律诗的二四六分明，在二四六点位应回避入声字。如上面实例。
2.格律诗一般押平声韵，韵脚不用入声字。如引言中的例子，即：
开怀凭雨沐，屏气任香扑。
扑为入声变为普通话平声的，对精通平水韵的读者容易误解，不宜用作韵脚，最好回避。
如果注意了这两点即使不标注新韵也可。即使有些韵脚在平水韵中的不同韵部而在新韵为同一韵部，按邻韵解释也说得过去。
（九）关于押平声韵和押仄声韵
格律诗要求押平声韵，现代人写现代格律诗似乎没有必要这样规定。偶尔读一贴，即花落红尘香如故的百转衷肠，如下，
静夜相思墨色染，
离魂幽暗渐行远。
百转衷肠只为痴，
莫说立夏春情晚。
诗每一联的平仄对得还可以,但两联间不相粘。但绝句按折腰体写亦可。但因为押的是仄声韵，显得急促，不如押平声韵悠扬。显然吟咏效果不如押平声韵。所以古人限用平声韵还是有些道理的。
试将这一首修改成押平声韵的七绝，如下，
七绝 百转衷肠
离魂幽暗渐行远，
百转衷肠只为痴。
静夜相思墨色染，
莫说立夏春情迟。
诗对和粘合律，又是另一番韵味。
当然词为长短句，有些词中为了表达特别效果而押仄声韵，另当别论。
格律诗要求押平声韵，现代人写现代格律诗似乎没有必要这样规定。偶尔读一贴，即花落红尘香如故的百转衷肠，如下，
静夜相思墨色染，
离魂幽暗渐行远。
百转衷肠只为痴，
莫说立夏春情晚。
诗每一联的平仄对得还可以,但两联间不相粘。但绝句按折腰体写亦可。但因为押的是仄声韵，显得急促，不如押平声韵悠扬。显然吟咏效果不如押平声韵。所以古人限用平声韵还是有些道理的。
试将这一首修改成押平声韵的七绝，如下，
七绝 百转衷肠
离魂幽暗渐行远，
百转衷肠只为痴。
静夜相思墨色染，
莫说立夏春情迟。
诗对和粘合律，又是另一番韵味。
当然词为长短句，有些词中为了表达特别效果而押仄声韵，另当别论。