情归荷处
自从举家搬迁至新址，我觅得了一个休闲写生的好去处，就是植物园中的的那片荷园。
国人爱荷的情结是有历史渊源的。《诗经》曰：“山有扶苏，隰有荷华”；五代时期的诗人薛昭蕴作《浣溪沙》：“越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖”；建安七子之一的刘祯亦有“芙蓉散其华，菡萏溢金塘”之句；到了北宋，周敦颐的千古名篇——《爱莲说》，更是让荷花的粉丝暴增。不管是写景还是借景抒情，不管是远观还是亵玩，对荷的喜爱，上至达官贵人下至平民百姓，无一例外。
荷，也因此获得了众多的昵称：菡萏、芰荷、水芙蓉、芙蕖、藕花、水芝等等，不一而足。我尤其喜欢另一个别称—溪客 ,将花比作友人，视荷为溪上来客，足见古人对荷的热爱。荷，不论是夏荷秋荷，不管是晨观还是午赏，不论是蓓蕾初绽还是百花齐放，不论是白的粉的还是紫的，在古人眼里都是惊为天人的。它这种出淤泥而不染的高洁之美，带给诸多文人心灵的触动，也因此留下无数传诵不衰的经典。
荷，不只是文学家热衷于褒奖，在画家的笔下也数见不鲜。荷在国画中属于花鸟画的范畴，花鸟画是一种折枝的艺术。言外之意就是，写生构图时需要取舍和借用。取舍就是，这里的几片荷叶不错，那里的一朵荷花最靓，旁边那个荷塘的莲蓬特有味道，就可以把它们组合到一个画面中来，做到疏密有致，高低有序，层次分明。这种错落的画面看起来赏心悦目，只是少了点什么，加上只小生灵就好了。荷园里没有怎么办？那就从别处“借”一只鸟，让它作飞向荷丛状或者让一只蜻蜓占领一个高地。有了这点睛之笔，整个画面的意境就灵动起来，温润起来。
由于居住的便利性，我成了荷园的常客。从初春到仲秋，几无间断。快要立冬了，整个城市都是秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。那荷园该是怎样的萧条呢，不看也罢。在北方人的心里，凄凉是秋的标签，也是大多文人墨客悲秋的原因之所在。在悲秋的诗词中，有一类题材是悲荷。比如“芙蓉露下落，杨柳月中疏“、“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”等等。面对如此萧瑟的景象，诗人的文字展现给我们的却是一种难以言说的清幽之美。
不得不承认，文字和绘画都是美的载体，是传承和弘扬美学的渠道。美，在于发现，在于挖掘，在于创造，也在于偶遇。
参加拓展训练多年，从最初的驿站传书、信任背摔到生死电网和空中断桥，每一次都带给我惊喜。我喜欢这种形式，不止是因为我享受挑战，更重要的是可以到户外走走，放飞心情，放空自我。用完午餐，时间尚早，从餐厅走出来打发一下时间，等待下午的活动项目。午后的阳光和煦，暖暖地照在身上。前行不远，一片浅赭石色的荷塘于一瞬间惊艳了我的目光。
那是一个盛满了点线面的荷塘。横的、竖的、歪的，斜的，躺的、卧的，各种姿态的线条慵懒而优雅，恣心所欲地组成了无数个几何图形。片片干荷叶如画中的苔点错落其中，一支支莲蓬和荷柄矗立，干枯却挺拔，依稀看到它昔日笑傲江湖的模样。那一汪淡花青色的水，纵容着池塘里纷杂的一切，却明净如秋日的天空。
我虔诚地坐在岸边，取景拍照，想留下这极佳的写生素材。同行的一小美女走过来，不解地问，姐姐，拍这干嘛？不好看。
我抬起头看着她，说，这是残荷，枯荷虽残，但有诗意。她认真地看着我，等待我说下去。我指了指面前最近的一支莲蓬，是一支干透了的，折颈倒立的莲蓬，我说，如果这一大片衰败的荷塘，只取这一支莲蓬当主角拍摄，是不是很有禅意？她若有所思，蹲下认真地拍起照来。
艺术是有缺憾的，就如荷塘边那具高达5米多的雕塑----荷花仙子。如果她不下凡间，或许可以在王母身边逍遥，过着另外一种生活。但，我们又如何能享受到这摄人心魄的视觉盛宴呢？荷叶田田，绿荷晏晏，是大家所认同的美。秋冬之荷，披寒霜，历风雪，它凋谢了花朵凋零了碧叶；它被摧残了果实摧折了枝干；它叶缺花残，却蕴含着希望和蓬勃的生命力。
人们对美的逝去，总会由衷地生出一种怜惜之情。这样的一片荷塘，从碧荷葱郁到一池残荷半塘枯叶，便是生命的一个轮回。生命的尽头，荷，留给我们的印象是颓枝败叶，灵魂却是孤傲壮美的。这一切，无关乎名利纷争，无关乎哀伤荣辱。这应该就是齐白石、任柏年等艺术大家喜欢残荷的初衷，也是想通过残荷传递给受众的唯美意象吧。
有感染力有张力的东西，才是最美的。残而不缺，是真正能触碰到灵魂的东西。如此说来，这一株株残荷，不就是那断臂的维纳斯吗？冥想中，一个悠扬婉转的声音传了过来：“这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的夜里，总该另有一番样子吧。”声音这么熟悉,回头一看,是我们单位的一位女同事。这个浅笑如诗安静如花的女人找出了《荷塘月色》，正对着手机忘情地诵读。一抹秋阳十里荷塘，一位佳人在水一方。这一幕，是如此惬意而不违和。