杨秀和（畅春斋主）——北京大学教授、当代著名书法家与摄影家(转载)
杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师。著名书法家、书法教育家杨秀和老师1955年出生于中国北京，中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。
多年来，著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。
著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。
书写作品时，书家当时心情和所处的环境也是影响作品风格的重要条件。被誉为天下第一行书的《兰亭序》，是王羲之和当时很有名气的四十二位文人墨客集聚在绍兴的兰亭，当时情形是“天朗气清，惠风和畅，又有茂林修竹，清流急湍映带左右，一殇一咏”的畅快心情下，乘着微醉，挥毫写下了千古佳作《兰亭序》。与这个心境相反，被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》是唐代大书家颜真卿的侄子颜季明平定叛乱时，被叛将砍了头，颜真卿在悲痛万分的心情下写完了这份《祭文草稿》的。所以《兰亭序》的风格恬静、淡雅、不激不历，反衬《祭侄文稿》的风格则是粗矿、苍郁，不计工拙，圈圈抹抹。《祭侄文稿》尽管是随意草稿，仍然体现了一代大书家的深厚功力。
文化，文而化之；学养，学而养之。文化与学养，都是慢慢修、慢慢养来的。书法活动，作为传统文化修养之一种，要理解它、搞好它，除了书法本身的知识和技法之外，尚需要多方面的修养，所以也是急不得的事情。讲究相关学养的丰富，是高标准、严要求的，是用来评价书法大师的，不是用来衡量“字匠”或“书奴”的。
然而，书法实践中的“表里统一”问题，并非简单地可作结论，所以颇堪思考。文化人的书法，一定能表现出文化；作品的个性，不一定就能表现其人的个性；书品与人品，不一定能完全统一。另外，书法这种艺术形式，是否真地能表现（或曰内涵）那么多的学问和修养呢？即便能，观赏者到底能品味出多少来？也是一些不容易回答的问题。其中牵扯到很多具体而复杂的环节，需要具体而微地观察。
文化和学养，是书法能否写好的必要而非充分条件，即：有文化学养，不一定能写好书法；而没有文化学养，却一定写不好。书法的个性，不一定能与人的个性统一，原因很多，主要的是技法方面的不熟练，笔墨不听使唤，想表现个性却无能为力。技法的“熟练”，不只是临帖的逼肖或者笔墨的精能（虽然这已经极为难得），还包括有无个性和能否表现个性的才能，能心手双畅、游刃有余，方称得上“熟练”。人品高，书品不一定高，因其技法不逮也；人品劣，书品优，因其技法熟练也。正因为“心”与“手”常游离而不能合一，所以书品不能完全表现人品。
书法本身有其局限性，先不说人的技法难以臻至“从心所欲”、“为所欲为”的境界，就是笔墨线条本身，也不大可能完美地表现作者的喜怒哀乐，它更不可能比拟音乐之声、舞蹈之容。退一步说，就算书写者自以为在字里行间注入了很多内容，但是，观赏者却不一定能品味出来；所说非所听、所授非所受，是常有的事，何况说者自己就没有表达清楚。对于书法活动，理论和实践总是有距离的：没有书法理论作指导，书法实践是低效的；书法理论水平既高，但技法跟不上，自然会眼高手低；理论好，技法熟练，作品艺术水平一定不会低，当然，在此假定理论和实践的“好”与“熟练”，都是真正的、到位的，而不是虚伪的、偏颇的。
每当万家灯火夜静阑珊的时候，忙碌了一天的我，卸下满身心的疲惫，关上门窗，轻阻外界的一切纷扰喧嚣，摈弃人与人之间的尔虞我诈，褪尽浮华烦躁，在静谧的夜晚，不恋红尘似锦，一人，一书，一茶，在茶香，墨香，书香的氤氲缭绕中，悠然听一曲行云流水，任幽婉的琴音缓缓流入心池，在古琴悠悠中，阅一卷墨香，抒一笺眷恋，让尘心相守于音乐而浅醉，置放于书卷而芬芳。
腹有诗书气自华，最是书香能致远。
喜字的我，爱静静品书香之美，在字字生香的书卷里，缱绻着内心的柔情，淡墨流韵的笔端，迤逦着念想中的浪漫，在美轮美奂的唐诗宋词里徜徉留恋，在岁月的光影里，感恩流年里的每一次相遇，几多风花雪月，几多缠绵缱绻，都在回眸一笑中，用文字编织成记忆永恒，随缕缕清风洒一路心语绵绵，多少相思在浅墨里留香，在月照窗台的柔情里，用一支素笔，润泽一卷旖旎柔暖的人生画卷。
闲捧诗书与墨欢，字字馨香结墨缘。我羡慕老子的心中无为便是道的洒脱自然；怀念徐志摩的挥一挥衣袖，不带走一片云彩的美妙意境；痴迷琼瑶的烟雨朦胧，有位佳人在水一方的凄美爱情。
我爱书，恋墨成痴，爱山山水水，陶冶情操，每当灵感空乏时，携一缕清风，悠闲的游走在高山绿草中，观红尘如黛，在山岚跃峻间，嗅碧草含香，品岁月悠悠，任闲云野鹤在头顶翩然掠过，而灵感也在这清风四溢的山峦中，层涌叠出，才兴大发。
一书一墨醉芳华，一字一词品墨雅。
喜字的我！独恋书卷中的寂寞香气，钟情文字里的温软深情，举手投足间，总散发着一种书香之美。这种美，是震撼人心的内在的气质之美，一种高雅脱俗之美。
喜字的我！在生活中淡如烟云，宠辱不惊。在繁华的世界里独雅芳华，气定神闲。
喜字的我！最懂的品味生活，品味艺术。更喜爱：一诗一墨一香茶，听风听雨听落花。
爱独处一隅，细品时光静好，遥想一些惬意浪漫的故事，那如水的情怀，端庄的气质，深沉的内涵，总是在不经意间，渗透在言谈举止间。喜欢在自己的空间里守望一抹书香，任由思绪踏上笔尖，在墨香里浅吟低唱，在书卷里煮墨光阴。低眉间提笔抒念，在无声世界里，拨开世间的烟尘，将红尘往事编织成梦，在浅墨流痕的平仄里，任由墨阑珊，字蔓延，将入心的美景和心事，人生的唯美与沧桑，用文字氤氲着满笺心语！
著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品取势险峻，结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
多年来，著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。
著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。
书写作品时，书家当时心情和所处的环境也是影响作品风格的重要条件。被誉为天下第一行书的《兰亭序》，是王羲之和当时很有名气的四十二位文人墨客集聚在绍兴的兰亭，当时情形是“天朗气清，惠风和畅，又有茂林修竹，清流急湍映带左右，一殇一咏”的畅快心情下，乘着微醉，挥毫写下了千古佳作《兰亭序》。与这个心境相反，被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》是唐代大书家颜真卿的侄子颜季明平定叛乱时，被叛将砍了头，颜真卿在悲痛万分的心情下写完了这份《祭文草稿》的。所以《兰亭序》的风格恬静、淡雅、不激不历，反衬《祭侄文稿》的风格则是粗矿、苍郁，不计工拙，圈圈抹抹。《祭侄文稿》尽管是随意草稿，仍然体现了一代大书家的深厚功力。
文化，文而化之；学养，学而养之。文化与学养，都是慢慢修、慢慢养来的。书法活动，作为传统文化修养之一种，要理解它、搞好它，除了书法本身的知识和技法之外，尚需要多方面的修养，所以也是急不得的事情。讲究相关学养的丰富，是高标准、严要求的，是用来评价书法大师的，不是用来衡量“字匠”或“书奴”的。
然而，书法实践中的“表里统一”问题，并非简单地可作结论，所以颇堪思考。文化人的书法，一定能表现出文化；作品的个性，不一定就能表现其人的个性；书品与人品，不一定能完全统一。另外，书法这种艺术形式，是否真地能表现（或曰内涵）那么多的学问和修养呢？即便能，观赏者到底能品味出多少来？也是一些不容易回答的问题。其中牵扯到很多具体而复杂的环节，需要具体而微地观察。
文化和学养，是书法能否写好的必要而非充分条件，即：有文化学养，不一定能写好书法；而没有文化学养，却一定写不好。书法的个性，不一定能与人的个性统一，原因很多，主要的是技法方面的不熟练，笔墨不听使唤，想表现个性却无能为力。技法的“熟练”，不只是临帖的逼肖或者笔墨的精能（虽然这已经极为难得），还包括有无个性和能否表现个性的才能，能心手双畅、游刃有余，方称得上“熟练”。人品高，书品不一定高，因其技法不逮也；人品劣，书品优，因其技法熟练也。正因为“心”与“手”常游离而不能合一，所以书品不能完全表现人品。
书法本身有其局限性，先不说人的技法难以臻至“从心所欲”、“为所欲为”的境界，就是笔墨线条本身，也不大可能完美地表现作者的喜怒哀乐，它更不可能比拟音乐之声、舞蹈之容。退一步说，就算书写者自以为在字里行间注入了很多内容，但是，观赏者却不一定能品味出来；所说非所听、所授非所受，是常有的事，何况说者自己就没有表达清楚。对于书法活动，理论和实践总是有距离的：没有书法理论作指导，书法实践是低效的；书法理论水平既高，但技法跟不上，自然会眼高手低；理论好，技法熟练，作品艺术水平一定不会低，当然，在此假定理论和实践的“好”与“熟练”，都是真正的、到位的，而不是虚伪的、偏颇的。
每当万家灯火夜静阑珊的时候，忙碌了一天的我，卸下满身心的疲惫，关上门窗，轻阻外界的一切纷扰喧嚣，摈弃人与人之间的尔虞我诈，褪尽浮华烦躁，在静谧的夜晚，不恋红尘似锦，一人，一书，一茶，在茶香，墨香，书香的氤氲缭绕中，悠然听一曲行云流水，任幽婉的琴音缓缓流入心池，在古琴悠悠中，阅一卷墨香，抒一笺眷恋，让尘心相守于音乐而浅醉，置放于书卷而芬芳。
腹有诗书气自华，最是书香能致远。
喜字的我，爱静静品书香之美，在字字生香的书卷里，缱绻着内心的柔情，淡墨流韵的笔端，迤逦着念想中的浪漫，在美轮美奂的唐诗宋词里徜徉留恋，在岁月的光影里，感恩流年里的每一次相遇，几多风花雪月，几多缠绵缱绻，都在回眸一笑中，用文字编织成记忆永恒，随缕缕清风洒一路心语绵绵，多少相思在浅墨里留香，在月照窗台的柔情里，用一支素笔，润泽一卷旖旎柔暖的人生画卷。
闲捧诗书与墨欢，字字馨香结墨缘。我羡慕老子的心中无为便是道的洒脱自然；怀念徐志摩的挥一挥衣袖，不带走一片云彩的美妙意境；痴迷琼瑶的烟雨朦胧，有位佳人在水一方的凄美爱情。
我爱书，恋墨成痴，爱山山水水，陶冶情操，每当灵感空乏时，携一缕清风，悠闲的游走在高山绿草中，观红尘如黛，在山岚跃峻间，嗅碧草含香，品岁月悠悠，任闲云野鹤在头顶翩然掠过，而灵感也在这清风四溢的山峦中，层涌叠出，才兴大发。
一书一墨醉芳华，一字一词品墨雅。
喜字的我！独恋书卷中的寂寞香气，钟情文字里的温软深情，举手投足间，总散发着一种书香之美。这种美，是震撼人心的内在的气质之美，一种高雅脱俗之美。
喜字的我！在生活中淡如烟云，宠辱不惊。在繁华的世界里独雅芳华，气定神闲。
喜字的我！最懂的品味生活，品味艺术。更喜爱：一诗一墨一香茶，听风听雨听落花。
爱独处一隅，细品时光静好，遥想一些惬意浪漫的故事，那如水的情怀，端庄的气质，深沉的内涵，总是在不经意间，渗透在言谈举止间。喜欢在自己的空间里守望一抹书香，任由思绪踏上笔尖，在墨香里浅吟低唱，在书卷里煮墨光阴。低眉间提笔抒念，在无声世界里，拨开世间的烟尘，将红尘往事编织成梦，在浅墨流痕的平仄里，任由墨阑珊，字蔓延，将入心的美景和心事，人生的唯美与沧桑，用文字氤氲着满笺心语！
著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品取势险峻，结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。