【新长篇02】HOME话：演技之神张卫健
第一篇是讲leslie张国荣嘅音乐，还没有更完，不过从出炉的成绩来说，在这个淡季，都算可以。所以继续开一个自己中意的明星贴，那就是张卫健。
先立flag，几时写完，未知，不过会涉及到张的电影、电视、音乐各个方面，从一个立体的多维角度来讲述我心中的张卫健，要好过几年前我所写的《我看张卫健》，全面很多。
另外演技之神只是一个搞笑的词，新人不要误会，更无须问。多谢。
先立flag，几时写完，未知，不过会涉及到张的电影、电视、音乐各个方面，从一个立体的多维角度来讲述我心中的张卫健，要好过几年前我所写的《我看张卫健》，全面很多。
另外演技之神只是一个搞笑的词，新人不要误会，更无须问。多谢。
一、为何都爱张卫健？
这句话现在说出来，虽然是有些夸张的，但与十几年前的网络环境相比，却是有底气的多了。
如果是老网民，多逛天涯论坛等地方，或许会记忆犹新，张卫健在当时的网络名声，可以说是跌到谷底，各种他演技单一、轰炸频道、笑点无聊、打小白龙等谩骂甚嚣尘上，似乎这是一个无一可取之处的痞子。
但环顾今天，张卫健的网络形象，变成了两种：童年记忆、被无数小女孩花痴的英俊小生。
这是什么原因呢？是张卫健的演技一下子在这些年里凤凰涅盘，还是接到了什么绝世经典的影视作品成功洗白？
都不是。
张卫健仍是那个张卫健，只是网民的群体已经换了血。曾经那些抱怨谩骂的人，现在已经年过四十，在网上的发言比例明显干不过新一代的年轻人，而这新一代的年轻人，正是当年那些谩骂者嘴中“张卫健那种**演技只能哄哄几岁小孩”的小孩们。就像是tfboy总有一天，也会得到小虎队一样的待遇，并不是现在，而是当此时追他们的小学生初中生，长大后掌握话语权的那一天。
这的确是个很讽刺的事情，你所厌恶的所谓“幼稚”东西，或许正是下一代人心中的童年回忆。
张卫健也如是，尤其是现在小鲜肉式的审美贯穿了整个观众眼球，而张卫健年轻时白嫩俊俏的样貌，恰恰迎合了这一潮流，更使得许多本对他无感的小女孩也爱上了这个曾经的鲜肉大叔，人气逐渐上升，口碑也越来越好。
我喜欢他十几年，从四五岁看《少年英雄方世玉》，到今天，大概也对他有一些浅薄的了解，见到他有现在的人气，我自然是开心的，记得以前我问身边的人，张卫健是不是很帅，大家都最多回答还可以，就是太矮了。可现在他已经成了“眉目如画”的美人形象，其英俊的外表被无数人肯定，也证明了大众审美潮流的逐渐更迭，虽然不能把凤姐变成凤凰，却也是慢慢更新换代的。
不过无论大众的风向对他是褒还是贬，作为一个看了他十几年作品的观众来说，相信心中都会有一把尺子，衡量着他的成功，他的失败，他的长处，他的薄弱，下面，我们就一起回顾一下，我心中的张卫健，以及那些，打动过我，或是给我留下深刻印象的作品。
这句话现在说出来，虽然是有些夸张的，但与十几年前的网络环境相比，却是有底气的多了。
如果是老网民，多逛天涯论坛等地方，或许会记忆犹新，张卫健在当时的网络名声，可以说是跌到谷底，各种他演技单一、轰炸频道、笑点无聊、打小白龙等谩骂甚嚣尘上，似乎这是一个无一可取之处的痞子。
但环顾今天，张卫健的网络形象，变成了两种：童年记忆、被无数小女孩花痴的英俊小生。
这是什么原因呢？是张卫健的演技一下子在这些年里凤凰涅盘，还是接到了什么绝世经典的影视作品成功洗白？
都不是。
张卫健仍是那个张卫健，只是网民的群体已经换了血。曾经那些抱怨谩骂的人，现在已经年过四十，在网上的发言比例明显干不过新一代的年轻人，而这新一代的年轻人，正是当年那些谩骂者嘴中“张卫健那种**演技只能哄哄几岁小孩”的小孩们。就像是tfboy总有一天，也会得到小虎队一样的待遇，并不是现在，而是当此时追他们的小学生初中生，长大后掌握话语权的那一天。
这的确是个很讽刺的事情，你所厌恶的所谓“幼稚”东西，或许正是下一代人心中的童年回忆。
张卫健也如是，尤其是现在小鲜肉式的审美贯穿了整个观众眼球，而张卫健年轻时白嫩俊俏的样貌，恰恰迎合了这一潮流，更使得许多本对他无感的小女孩也爱上了这个曾经的鲜肉大叔，人气逐渐上升，口碑也越来越好。
我喜欢他十几年，从四五岁看《少年英雄方世玉》，到今天，大概也对他有一些浅薄的了解，见到他有现在的人气，我自然是开心的，记得以前我问身边的人，张卫健是不是很帅，大家都最多回答还可以，就是太矮了。可现在他已经成了“眉目如画”的美人形象，其英俊的外表被无数人肯定，也证明了大众审美潮流的逐渐更迭，虽然不能把凤姐变成凤凰，却也是慢慢更新换代的。
不过无论大众的风向对他是褒还是贬，作为一个看了他十几年作品的观众来说，相信心中都会有一把尺子，衡量着他的成功，他的失败，他的长处，他的薄弱，下面，我们就一起回顾一下，我心中的张卫健，以及那些，打动过我，或是给我留下深刻印象的作品。
二、我心中的健仔十大影视代表作
no.10——齐天大圣孙悟空
张卫健拍过两部孙悟空，这是第二次。
可以说这个时候是张卫健商业价值、作品人气的巅峰时刻——这种巅峰与纯粹的经济效益还不同，就像《妙手仁心》是吴启华的事业巅峰，可是论及赚钱多少，当时内地捞金事业仍未发达，他所得到的真正收益或许仍不如现在在各地走穴、代言多，但是纯论作品跟即时人气衡量，那就毋庸置疑。
2002年的张卫健，可以是春风得意马蹄疾，刚刚热播过的《小宝与康熙》（台译《新鹿鼎记》）已经为他在整个华语市场的电视巨星地位写下了浓墨重彩的一笔，是鲜有的可以同时称霸港台两地的电视剧作品——一般来说港台合拍剧都是无法兼顾两处市场，即便是郑少秋的《戏说乾隆》、《香帅传奇》，在香港本土收视也未超过他以前的一众tvb经典作品。而张卫健携手王晶的这一次《鹿鼎记》旧曲新唱，则令粤语圈跟国语圈都为之风靡，实属不易。
就在这样的情况下，台湾影视大鳄杨登魁再一次与张卫健合作，投资了这部齐天大圣孙悟空。
我个人并不是很喜欢这部剧的整体，所以它排在第十，但是它其中一些感情线索，以及张卫健顶峰时期春风得意挥洒自如的表现、还有一首《至情至圣》的绝佳插曲，都是无可替代的经典制作。
另外，本剧还试图打入日本市场，甚至请来为《名侦探柯南》配音的明星级声优山口胜平（日本原版工藤新一配音）来与张卫健合作，可见投资方对张卫健的信心如何巨大，但从后来的收效来看，这也并未起到预料的轰动。
这部剧大量启用明星噱头，既引起了观众的注意，也耗尽了观众的期待——因为看过整部剧会发现，明星在里面大多是以走过场为主，真正两岸三地大红的如谢霆锋、郑秀文等人，实际出场很少，也并无出彩表现，而剧集本身虽然投资巨大，又由萧若元主笔编剧，但整个故事却刻意天马行空，以至失控，论及精彩程度，远逊于张卫健之前的一版《西游记》作品。
可是论及感情戏份，无论是主角还是配角，在本剧里都大有可观之处，如果并不将其当做一个追求特效及故事精彩的神话剧，而是作为一个偶像剧来看，那么观感会好很多，尤其是张卫健本人，为孙悟空重塑了情圣形象，也算弥补了之前版本里孙悟空大多热血冲动却无暇谈情说爱的遗憾。
从收视上看，这也是张卫健最后一次在港台同时夺得收视桂冠的剧集，讽刺的是，在香港本剧的最高收视为40点，却是开头谢霆锋出场的时段，而一贯电视剧都是低开高走，在结局时段突破整体成绩，可本剧的结局却仅是33点左右，也侧面的反映出观众对于这样的噱头剧集，无法长期保持兴趣。
但无论如何，这仍是一部作为健仔粉丝必看的剧集，因为他记录了健仔的辉煌，一个电视剧演员可以号召到这些影视歌三栖巨星来做嫁衣，除了好人缘之外，商业价值才是最为关键的一点，但健仔的弱势也再次显露，那就是感情有余但创作力稍逊，连轴转的剧集拍摄多少耗尽了他的喜剧天赋，使得很多笑点无法游刃有余的挥发，只能靠感情戏来补足，幸好，一首《至情至性》（国语版为《信徒》），将这种情感推向极致，并感动了无数痴男怨女。
no.10——齐天大圣孙悟空
张卫健拍过两部孙悟空，这是第二次。
可以说这个时候是张卫健商业价值、作品人气的巅峰时刻——这种巅峰与纯粹的经济效益还不同，就像《妙手仁心》是吴启华的事业巅峰，可是论及赚钱多少，当时内地捞金事业仍未发达，他所得到的真正收益或许仍不如现在在各地走穴、代言多，但是纯论作品跟即时人气衡量，那就毋庸置疑。
2002年的张卫健，可以是春风得意马蹄疾，刚刚热播过的《小宝与康熙》（台译《新鹿鼎记》）已经为他在整个华语市场的电视巨星地位写下了浓墨重彩的一笔，是鲜有的可以同时称霸港台两地的电视剧作品——一般来说港台合拍剧都是无法兼顾两处市场，即便是郑少秋的《戏说乾隆》、《香帅传奇》，在香港本土收视也未超过他以前的一众tvb经典作品。而张卫健携手王晶的这一次《鹿鼎记》旧曲新唱，则令粤语圈跟国语圈都为之风靡，实属不易。
就在这样的情况下，台湾影视大鳄杨登魁再一次与张卫健合作，投资了这部齐天大圣孙悟空。
我个人并不是很喜欢这部剧的整体，所以它排在第十，但是它其中一些感情线索，以及张卫健顶峰时期春风得意挥洒自如的表现、还有一首《至情至圣》的绝佳插曲，都是无可替代的经典制作。
另外，本剧还试图打入日本市场，甚至请来为《名侦探柯南》配音的明星级声优山口胜平（日本原版工藤新一配音）来与张卫健合作，可见投资方对张卫健的信心如何巨大，但从后来的收效来看，这也并未起到预料的轰动。
这部剧大量启用明星噱头，既引起了观众的注意，也耗尽了观众的期待——因为看过整部剧会发现，明星在里面大多是以走过场为主，真正两岸三地大红的如谢霆锋、郑秀文等人，实际出场很少，也并无出彩表现，而剧集本身虽然投资巨大，又由萧若元主笔编剧，但整个故事却刻意天马行空，以至失控，论及精彩程度，远逊于张卫健之前的一版《西游记》作品。
可是论及感情戏份，无论是主角还是配角，在本剧里都大有可观之处，如果并不将其当做一个追求特效及故事精彩的神话剧，而是作为一个偶像剧来看，那么观感会好很多，尤其是张卫健本人，为孙悟空重塑了情圣形象，也算弥补了之前版本里孙悟空大多热血冲动却无暇谈情说爱的遗憾。
从收视上看，这也是张卫健最后一次在港台同时夺得收视桂冠的剧集，讽刺的是，在香港本剧的最高收视为40点，却是开头谢霆锋出场的时段，而一贯电视剧都是低开高走，在结局时段突破整体成绩，可本剧的结局却仅是33点左右，也侧面的反映出观众对于这样的噱头剧集，无法长期保持兴趣。
但无论如何，这仍是一部作为健仔粉丝必看的剧集，因为他记录了健仔的辉煌，一个电视剧演员可以号召到这些影视歌三栖巨星来做嫁衣，除了好人缘之外，商业价值才是最为关键的一点，但健仔的弱势也再次显露，那就是感情有余但创作力稍逊，连轴转的剧集拍摄多少耗尽了他的喜剧天赋，使得很多笑点无法游刃有余的挥发，只能靠感情戏来补足，幸好，一首《至情至性》（国语版为《信徒》），将这种情感推向极致，并感动了无数痴男怨女。
no.9——a计划
后“张卫健时代”与王晶再度合作的一部作品，虽然还是红星，但是人气已经不比2000年初那样一往无前。
王晶总是中意旧瓶装新酒，用老桥段来灌入影视作品，时间长了令观众极为乏味。所以“a计划”的名字一出，大家想当然的认为又是一次炒冷饭——还不是自己做的，是炒的成龙牌冷饭。
但这次倒是冤枉了他，因为这个a计划，走得其实是吴宇森翻拍龙刚《英雄本色》的路线，都是保留原版的几个元素，但人物、剧情全部推翻重来，就像吴宇森翻拍英雄本色时保留了“黑帮”、“兄弟情”这种关键词，而王晶则留下了电影版《a计划》的“清末民初年代”“水警打海盗”等元素，其余的都是另起炉灶，塑造成了一个全新的故事。
我最喜欢这部剧的地方，是布景跟风格，很有种港英政府时期的怀旧感，而王晶则极为反常的使用了一种童话式的元素，无论是剧情节奏、演员，还是配乐，都浪漫温馨，可谓一个创举。而健仔作品里有温馨浪漫风格的基调作品并不多，除了这个，另一部当是《天下无双》。
这部剧被抱有极大期望，还特意去台湾各大人气火爆的综艺节目宣传，可惜收效并不理想，我印象里只有3.几的台湾收视，而香港则是在atv播出，亚视那时候已经穷途末路，成绩自然可想而知。倒是在内地各个省级电视台，既卖出了好价钱，收视又不错，可以说是回本并且赚了不少，但声势比起几年前动辄全国性的轰动，却要少了很多，只能算是闷头发财的典范了。
本剧的优势明显，演员阵容不错，女主角也很好，钟欣潼的女二号更是楚楚动人。王晶自己上阵的角色也颇为具有喜感，但是缺点也非常明显，那就是王晶一贯的电视剧风格——为求收视与剧情噱头，不顾一切的卖惨，以一个极为邪恶，甚至毫无人性可言的扭曲反派折磨一众主角，以达到观众义愤填膺、不换台的效果。这个套路从王晶最初八十年代起步的《千王之王》就看得出，到了《纵横四海》《小鱼儿花无缺》（相信很多人都记得三观超正的江玉燕同志）则是变本加厉，那么随后的《a计划》自然也不例外。这是王晶的编剧缺点之一，噱头大于作品实质，看多了会给人一种上当受骗的感觉。
不过，张卫健在此部剧的表演，已经脱离了他之前为自己强行设下的喜剧桎梏，变得自然了许多，从硬滑稽转为了小动作上的调皮幽默，也是一个看点。如果要我说05后健仔的喜剧代表作，我不会选风靡内地的《小鱼儿花无缺》，也不会选收视率全国第一的《隋唐英雄》，而是会说这部优点缺点都很明显的童话式冒险喜剧，因为它个中的情怀，仍是其他作品无法达到的。
后“张卫健时代”与王晶再度合作的一部作品，虽然还是红星，但是人气已经不比2000年初那样一往无前。
王晶总是中意旧瓶装新酒，用老桥段来灌入影视作品，时间长了令观众极为乏味。所以“a计划”的名字一出，大家想当然的认为又是一次炒冷饭——还不是自己做的，是炒的成龙牌冷饭。
但这次倒是冤枉了他，因为这个a计划，走得其实是吴宇森翻拍龙刚《英雄本色》的路线，都是保留原版的几个元素，但人物、剧情全部推翻重来，就像吴宇森翻拍英雄本色时保留了“黑帮”、“兄弟情”这种关键词，而王晶则留下了电影版《a计划》的“清末民初年代”“水警打海盗”等元素，其余的都是另起炉灶，塑造成了一个全新的故事。
我最喜欢这部剧的地方，是布景跟风格，很有种港英政府时期的怀旧感，而王晶则极为反常的使用了一种童话式的元素，无论是剧情节奏、演员，还是配乐，都浪漫温馨，可谓一个创举。而健仔作品里有温馨浪漫风格的基调作品并不多，除了这个，另一部当是《天下无双》。
这部剧被抱有极大期望，还特意去台湾各大人气火爆的综艺节目宣传，可惜收效并不理想，我印象里只有3.几的台湾收视，而香港则是在atv播出，亚视那时候已经穷途末路，成绩自然可想而知。倒是在内地各个省级电视台，既卖出了好价钱，收视又不错，可以说是回本并且赚了不少，但声势比起几年前动辄全国性的轰动，却要少了很多，只能算是闷头发财的典范了。
本剧的优势明显，演员阵容不错，女主角也很好，钟欣潼的女二号更是楚楚动人。王晶自己上阵的角色也颇为具有喜感，但是缺点也非常明显，那就是王晶一贯的电视剧风格——为求收视与剧情噱头，不顾一切的卖惨，以一个极为邪恶，甚至毫无人性可言的扭曲反派折磨一众主角，以达到观众义愤填膺、不换台的效果。这个套路从王晶最初八十年代起步的《千王之王》就看得出，到了《纵横四海》《小鱼儿花无缺》（相信很多人都记得三观超正的江玉燕同志）则是变本加厉，那么随后的《a计划》自然也不例外。这是王晶的编剧缺点之一，噱头大于作品实质，看多了会给人一种上当受骗的感觉。
不过，张卫健在此部剧的表演，已经脱离了他之前为自己强行设下的喜剧桎梏，变得自然了许多，从硬滑稽转为了小动作上的调皮幽默，也是一个看点。如果要我说05后健仔的喜剧代表作，我不会选风靡内地的《小鱼儿花无缺》，也不会选收视率全国第一的《隋唐英雄》，而是会说这部优点缺点都很明显的童话式冒险喜剧，因为它个中的情怀，仍是其他作品无法达到的。
来更新。
top8：方谬神探
写这部剧是考虑了很多方面的，因为从本心出发，我并不是十足的喜欢它，因为觉得作为侦探剧，它的剧情并不完美，且张卫健的表演太过模式化，等等因素。但是不可否认的是，它是一部在内地引起了极大回响的经典剧集，也是张卫健的一个标杆，如果不能入选，实在是有失公道。
坦白说，正因为我非常喜爱侦探剧，所以一个我欣赏的演员所拍的这个类型，我看的会很有兴趣，但也会格外的挑剔，因为有太多的参照点。从故事来看，它不如同样诡计有抄袭嫌疑的《少年包青天》那样完整，结局也是删减的支离破碎，可是如果论搞笑跟悬疑的融合，这是一个很值得肯定的尝试，也是国产剧的一大突破，虽然西方在70、80年代已经有了《怪宴》、《CLUE》等等侦探类喜剧的出现，用冒险、刑侦来融合喜剧，可是在国内这样做的，还是比较少，而引起大方面回响的，更是寥寥无几，《方谬神探》的价值应该在于这个尝试。
本剧收视率在内地应该可以说是相当不错，也是主打国语市场的一套电视，至于香港，虽然是刘德华投资拍摄，但可惜被亚视购买（实际上张卫健很多戏都在亚视播放，虽然按亚视本身疲弱的收视率来看，大部分已经算是合格，可是在数字跟排名上，与真正的“火爆”，仍是相去甚远），本身质量又不算上等，自然偃旗息鼓。
本剧最为人称赞的，恰恰是我所说的张卫健的表演，由于塑造出了愚蠢聪明两种人格，被认为是破格的演出，但实际上，由于剧本的薄弱，对人物发展有所限制，太过流于表面，甚至有莎士比亚式戏剧的肢体风格，张卫健似乎还融合了默剧时期卓别林的表演，力求塑造出完全不同的两个人，实际上，虽然声线与眼神的改换，令人颇为惊喜，看得出他区别两个角色的苦心，但是人物性格在根本上站不住脚，一个聪明且自恋的人，是不会用那样浮夸的方式来凸显自己的，这也许是张卫健自己的设计，但却不能怨他，因为在剧情里很多地方可以看出，即便是聪明的那个人格，也未聪明到那个地步，难免令人觉得牵强——十年之后tvb也拍摄了相似的剧集《神探高伦布》，剧情也一样难以令人信服，不过黎耀祥的表演生动细腻，倒是比张卫健版本的自然许多，当然影响力却不可同日而语。
总的来说，这是部比较先锋的华语侦探喜剧，也是张卫健在内地的一个重要标签，无数人的童年回忆之一，由于类型出挑，创意可佳，因此入选。
top8：方谬神探
写这部剧是考虑了很多方面的，因为从本心出发，我并不是十足的喜欢它，因为觉得作为侦探剧，它的剧情并不完美，且张卫健的表演太过模式化，等等因素。但是不可否认的是，它是一部在内地引起了极大回响的经典剧集，也是张卫健的一个标杆，如果不能入选，实在是有失公道。
坦白说，正因为我非常喜爱侦探剧，所以一个我欣赏的演员所拍的这个类型，我看的会很有兴趣，但也会格外的挑剔，因为有太多的参照点。从故事来看，它不如同样诡计有抄袭嫌疑的《少年包青天》那样完整，结局也是删减的支离破碎，可是如果论搞笑跟悬疑的融合，这是一个很值得肯定的尝试，也是国产剧的一大突破，虽然西方在70、80年代已经有了《怪宴》、《CLUE》等等侦探类喜剧的出现，用冒险、刑侦来融合喜剧，可是在国内这样做的，还是比较少，而引起大方面回响的，更是寥寥无几，《方谬神探》的价值应该在于这个尝试。
本剧收视率在内地应该可以说是相当不错，也是主打国语市场的一套电视，至于香港，虽然是刘德华投资拍摄，但可惜被亚视购买（实际上张卫健很多戏都在亚视播放，虽然按亚视本身疲弱的收视率来看，大部分已经算是合格，可是在数字跟排名上，与真正的“火爆”，仍是相去甚远），本身质量又不算上等，自然偃旗息鼓。
本剧最为人称赞的，恰恰是我所说的张卫健的表演，由于塑造出了愚蠢聪明两种人格，被认为是破格的演出，但实际上，由于剧本的薄弱，对人物发展有所限制，太过流于表面，甚至有莎士比亚式戏剧的肢体风格，张卫健似乎还融合了默剧时期卓别林的表演，力求塑造出完全不同的两个人，实际上，虽然声线与眼神的改换，令人颇为惊喜，看得出他区别两个角色的苦心，但是人物性格在根本上站不住脚，一个聪明且自恋的人，是不会用那样浮夸的方式来凸显自己的，这也许是张卫健自己的设计，但却不能怨他，因为在剧情里很多地方可以看出，即便是聪明的那个人格，也未聪明到那个地步，难免令人觉得牵强——十年之后tvb也拍摄了相似的剧集《神探高伦布》，剧情也一样难以令人信服，不过黎耀祥的表演生动细腻，倒是比张卫健版本的自然许多，当然影响力却不可同日而语。
总的来说，这是部比较先锋的华语侦探喜剧，也是张卫健在内地的一个重要标签，无数人的童年回忆之一，由于类型出挑，创意可佳，因此入选。
top7：老友鬼鬼
我觉得，鉴别是不是资深的健仔粉丝，这部是非常重要的一面镜子。因为它的两岸待遇实在是差的太大了，虽然张卫健其他的戏也有这样的待遇（比如机灵小不懂内地一路走红，香港却滑铁卢，而西游记、鹿鼎记则是相反），但是都不如老友鬼鬼这么夸张，从名字也可以听出来，这是部专门为粤语区观众定制的时装喜剧。
老友鬼鬼的词语含义，相信广东的朋友都明白，很难解释，用好基友或者铁哥们都不太确切，而这部剧在我看类似于《开心鬼》或者《师兄撞鬼》的肥皂剧加长版，是搞笑的鬼喜剧，天堂地狱一勺烩，信仰大乱斗，而这部剧集对于健仔本人来说，应该也是命运的第一次转折。
这部剧拍摄的时候，恰好是周星驰的《盖世豪侠》、《他来自江湖》火热电视圈的时候，但周此后只拍了一部家庭短剧，就彻底告别了剧集舞台，这么说，并不是因为健仔在模仿周星驰而成名（实际上此时两人的风格，反而比92年以后的一段张卫健刻意模仿时期，要区别大的很多），而是要点明一件事情，那就是自周星驰之后，喜剧小生这种戏路，已经彻底得到了观众的认可，而不再是每一部剧集里英俊正派的男一号后面插科打诨的小角色。
《老友鬼鬼》这部剧今天来看是否好看呢？应该也是两极化的，一方面有着及其陈旧的时装剧色彩，但另一方面，张卫健此时的活力，青春，以及把搞笑加入到自己的表演当中的尝试，都令人惊喜，这是他第一部担正的剧集，但仍是双主角里偏弱的一个，连主题曲也要交给双主角里更红的温兆伦来唱（非常好听，叫做《我是情痴》，没听过的朋友可以去听一下），可是论及抢戏，相信除了温兆伦的死忠粉丝，几乎鲜少有人会提到这部剧中这一主要角色的表现——至少在当时的反响当中，温兆伦因此剧而获得的声望，远远逊色于张卫健，他更适合正剧的发挥，而张卫健的存在，却将这部原本亦庄亦谐的剧集在节奏比例上打乱。
这样的剧集是健仔日后于台湾、内地极少拍摄的，即使有，也都是《伙头智多星》、《功夫足球》这类漫画感十足的作品，而这部剧中生活化的情景较多，tvb色彩浓郁，可说是健仔作品当中，极为标准的一套肥皂喜剧，如果你是健仔漫画化、武侠化搞笑的拥趸，那或许觉得它太过陈旧简陋，但如果你是tvb的剧迷，哪怕曾对张卫健夸张的喜剧有所排斥，在这部戏里，也能津津有味的欣赏下去，这便是这套剧在当初辉煌的光环落幕后，于现今存在的最大价值。
我觉得，鉴别是不是资深的健仔粉丝，这部是非常重要的一面镜子。因为它的两岸待遇实在是差的太大了，虽然张卫健其他的戏也有这样的待遇（比如机灵小不懂内地一路走红，香港却滑铁卢，而西游记、鹿鼎记则是相反），但是都不如老友鬼鬼这么夸张，从名字也可以听出来，这是部专门为粤语区观众定制的时装喜剧。
老友鬼鬼的词语含义，相信广东的朋友都明白，很难解释，用好基友或者铁哥们都不太确切，而这部剧在我看类似于《开心鬼》或者《师兄撞鬼》的肥皂剧加长版，是搞笑的鬼喜剧，天堂地狱一勺烩，信仰大乱斗，而这部剧集对于健仔本人来说，应该也是命运的第一次转折。
这部剧拍摄的时候，恰好是周星驰的《盖世豪侠》、《他来自江湖》火热电视圈的时候，但周此后只拍了一部家庭短剧，就彻底告别了剧集舞台，这么说，并不是因为健仔在模仿周星驰而成名（实际上此时两人的风格，反而比92年以后的一段张卫健刻意模仿时期，要区别大的很多），而是要点明一件事情，那就是自周星驰之后，喜剧小生这种戏路，已经彻底得到了观众的认可，而不再是每一部剧集里英俊正派的男一号后面插科打诨的小角色。
《老友鬼鬼》这部剧今天来看是否好看呢？应该也是两极化的，一方面有着及其陈旧的时装剧色彩，但另一方面，张卫健此时的活力，青春，以及把搞笑加入到自己的表演当中的尝试，都令人惊喜，这是他第一部担正的剧集，但仍是双主角里偏弱的一个，连主题曲也要交给双主角里更红的温兆伦来唱（非常好听，叫做《我是情痴》，没听过的朋友可以去听一下），可是论及抢戏，相信除了温兆伦的死忠粉丝，几乎鲜少有人会提到这部剧中这一主要角色的表现——至少在当时的反响当中，温兆伦因此剧而获得的声望，远远逊色于张卫健，他更适合正剧的发挥，而张卫健的存在，却将这部原本亦庄亦谐的剧集在节奏比例上打乱。
这样的剧集是健仔日后于台湾、内地极少拍摄的，即使有，也都是《伙头智多星》、《功夫足球》这类漫画感十足的作品，而这部剧中生活化的情景较多，tvb色彩浓郁，可说是健仔作品当中，极为标准的一套肥皂喜剧，如果你是健仔漫画化、武侠化搞笑的拥趸，那或许觉得它太过陈旧简陋，但如果你是tvb的剧迷，哪怕曾对张卫健夸张的喜剧有所排斥，在这部戏里，也能津津有味的欣赏下去，这便是这套剧在当初辉煌的光环落幕后，于现今存在的最大价值。
第六名：《短刀行》
这套剧的知名度在内地来说，并不算高，尤其是在张卫健同时期的国语剧大多火爆的前提下，是非常平庸的一部，但是造就这种平庸的根源，却并非剧集本身的质量，只是这部剧的张卫健，并不是很张卫健，虽然仍是他惯用的喜剧武侠模式，可是这一次，武侠摆在了第一位。
仔细想一下，张卫健拍了不少武侠类型的影视作品，从《日月神剑》（更早的书剑恩仇录等等由于戏份并不重要，不算在内），到电影版的《浣花洗剑录》（也就是天剑绝刀），再到后来去台湾拍的《江湖小子》、火爆大陆的《少年张三丰》，都属于江湖味道很浓郁的代表性作品（当然小鱼儿韦小宝之类的也一样），可是喜剧始终是占了主导地位，对“侠”的诠释，或者说对整个武侠文化来说，都是另辟蹊径的，虽然可观性也大多还可以，但对于一个武侠小说爱好者来说，总觉得不够纯粹。
而《短刀行》的意义也在于此，虽然篇幅短小，本身就是改编自一个中篇武侠，但立意老实，就是在讲江湖，不是为了让张卫健披上古装来反转搞笑，而是一个江湖故事，令张卫健去迁就背景，这两者的差别就很大，看这部剧的时候，很容易让人联想到台湾武侠小说的黄金时期，卧龙生、诸葛青云、司马翎等大师忽略历史背景，专心江湖纷争的架空式写法，这对于2001年的观众来说，可能有点太老土了——毕竟台湾是一块武侠作品的集中地，从六十年代开始，一直都盛产武侠类型的文艺作品，审美疲劳也是自然，可是单单拿出这部来看，是十分标准且在框架下有所创新的精彩武侠剧，短小精悍，紧凑热闹，张卫健的搞笑不再流离于角色的合理性之外（如《十大奇冤》中他自己设计的审案吃东西梗），恰如其分的演出了两个截然不同的角色，而且与《方谬神探》里的极度舞台剧化风格完全相悖，更加的合理、自然，武林盟主的霸气、冷酷，小厨师的善良、懦弱，都诠释的非常到位。
总而言之，如果你是武侠小说的拥趸，那么这部剧绝对让你感受到一个不同的张卫健，并没有《张三丰》《小鱼儿》式的套路化，而是老老实实的在演一个有幽默感的小人物，只不过这个小人物，恰好的置身在了江湖当中而已。
这套剧的知名度在内地来说，并不算高，尤其是在张卫健同时期的国语剧大多火爆的前提下，是非常平庸的一部，但是造就这种平庸的根源，却并非剧集本身的质量，只是这部剧的张卫健，并不是很张卫健，虽然仍是他惯用的喜剧武侠模式，可是这一次，武侠摆在了第一位。
仔细想一下，张卫健拍了不少武侠类型的影视作品，从《日月神剑》（更早的书剑恩仇录等等由于戏份并不重要，不算在内），到电影版的《浣花洗剑录》（也就是天剑绝刀），再到后来去台湾拍的《江湖小子》、火爆大陆的《少年张三丰》，都属于江湖味道很浓郁的代表性作品（当然小鱼儿韦小宝之类的也一样），可是喜剧始终是占了主导地位，对“侠”的诠释，或者说对整个武侠文化来说，都是另辟蹊径的，虽然可观性也大多还可以，但对于一个武侠小说爱好者来说，总觉得不够纯粹。
而《短刀行》的意义也在于此，虽然篇幅短小，本身就是改编自一个中篇武侠，但立意老实，就是在讲江湖，不是为了让张卫健披上古装来反转搞笑，而是一个江湖故事，令张卫健去迁就背景，这两者的差别就很大，看这部剧的时候，很容易让人联想到台湾武侠小说的黄金时期，卧龙生、诸葛青云、司马翎等大师忽略历史背景，专心江湖纷争的架空式写法，这对于2001年的观众来说，可能有点太老土了——毕竟台湾是一块武侠作品的集中地，从六十年代开始，一直都盛产武侠类型的文艺作品，审美疲劳也是自然，可是单单拿出这部来看，是十分标准且在框架下有所创新的精彩武侠剧，短小精悍，紧凑热闹，张卫健的搞笑不再流离于角色的合理性之外（如《十大奇冤》中他自己设计的审案吃东西梗），恰如其分的演出了两个截然不同的角色，而且与《方谬神探》里的极度舞台剧化风格完全相悖，更加的合理、自然，武林盟主的霸气、冷酷，小厨师的善良、懦弱，都诠释的非常到位。
总而言之，如果你是武侠小说的拥趸，那么这部剧绝对让你感受到一个不同的张卫健，并没有《张三丰》《小鱼儿》式的套路化，而是老老实实的在演一个有幽默感的小人物，只不过这个小人物，恰好的置身在了江湖当中而已。
第五名：《阿有正传》
这套剧可以说是张卫健最好的一部正剧了。
当然，它的地位并非是由于张卫健只拍过这一部正剧，很少严肃，因为在tvb早期，《拳赌双至尊》、《血玺金刀》等等，都可以说是标准的正剧，而《巨人》更是被人津津乐道（至于口碑很好，收视率滑铁卢，成为压倒当时张卫健的最后一根稻草的《追日者》，我一直没有完整看过，不做评价），但我个人最喜欢的还是《阿有正传》。
有人说这部剧类似于清代版的《活着》，我认为是有点高抬了，因为《活着》本质上是以小见大，用小人物的生命来描述大时代的变更，真正的主角是社会。但《阿有正传》显然没有区分社会变革的野心，它只是很好的在老老实实讲述张卫健扮演的这个角色，传奇到有点刻意的人生，且诠释的很好。
张卫健的正剧好是人所共知的，因为他往往会在喜剧里加入一些正剧煽情色彩，哪怕本质上很突兀（如鹿鼎记里赤膊滚雪),但由他来做，反而令观众投入，短暂的忘却了剧情的不合理，而为他的作为感动。这次的表演则更自然，剧情的变动相对于他的喜剧，合理了很多，虽然仍是大起大落，但张卫健把握的极好。
这部剧不建议为求娱乐的人来看，因为笑点极少，但是如果是作为考量张卫健演技的作品，这是一部极好的教科书，令人看到在搞笑以外，他返璞归真的一面。之所以摆在第五名的位置，是因为它的质量的确是很不错的，但是还并没到一些粉丝所觉得，属于张卫健最有深度的作品的程度，毕竟转型对观众的冲击，是有情感加分在里面的，而本剧的立足点也还是偏于传奇化，未达到如张国立《我这一辈子》、陈道明《围城》一类从讲述小人物经历，描摹社会百态的高度，是一部在商业作品里的佳作，但提到艺术高度，实在有点牵强。
这套剧可以说是张卫健最好的一部正剧了。
当然，它的地位并非是由于张卫健只拍过这一部正剧，很少严肃，因为在tvb早期，《拳赌双至尊》、《血玺金刀》等等，都可以说是标准的正剧，而《巨人》更是被人津津乐道（至于口碑很好，收视率滑铁卢，成为压倒当时张卫健的最后一根稻草的《追日者》，我一直没有完整看过，不做评价），但我个人最喜欢的还是《阿有正传》。
有人说这部剧类似于清代版的《活着》，我认为是有点高抬了，因为《活着》本质上是以小见大，用小人物的生命来描述大时代的变更，真正的主角是社会。但《阿有正传》显然没有区分社会变革的野心，它只是很好的在老老实实讲述张卫健扮演的这个角色，传奇到有点刻意的人生，且诠释的很好。
张卫健的正剧好是人所共知的，因为他往往会在喜剧里加入一些正剧煽情色彩，哪怕本质上很突兀（如鹿鼎记里赤膊滚雪),但由他来做，反而令观众投入，短暂的忘却了剧情的不合理，而为他的作为感动。这次的表演则更自然，剧情的变动相对于他的喜剧，合理了很多，虽然仍是大起大落，但张卫健把握的极好。
这部剧不建议为求娱乐的人来看，因为笑点极少，但是如果是作为考量张卫健演技的作品，这是一部极好的教科书，令人看到在搞笑以外，他返璞归真的一面。之所以摆在第五名的位置，是因为它的质量的确是很不错的，但是还并没到一些粉丝所觉得，属于张卫健最有深度的作品的程度，毕竟转型对观众的冲击，是有情感加分在里面的，而本剧的立足点也还是偏于传奇化，未达到如张国立《我这一辈子》、陈道明《围城》一类从讲述小人物经历，描摹社会百态的高度，是一部在商业作品里的佳作，但提到艺术高度，实在有点牵强。
第四名：《机灵小不懂》
这部剧同样与方谬神探境遇类似，当然无论是低迷的香港还是进军内地，成绩都要好过后者极多，在tvb年度收视率排行榜里，遗憾未入前十，但内地成绩很好，火爆各大地方卫视。
这套剧其实就是改编自日本的动画片《一休和尚》，与周星驰的《破坏之王》类似，都是在版权上没有谈妥，所以最后只能套用模式，另起炉灶，名字也改成了谐音的亦咻（港版主角名字），故事则从日本幕府时期转为了观众熟悉的中国明朝，但还是难以掩盖日式动漫的浓郁风格，例如非常理想化的励志色彩，轻快的剧情节奏，以及人物的成长历程刻画，今天我们看《one piece》，也能捕捉到相似的点，因为是一脉相承的日本式少年漫画风格。
这部剧在香港虽然不太行，而且有损神奇小子、电视奇人的名头（当时tvb高价买来这套剧来对抗亚视，可惜未得到预期的高收视），可是却成为了张卫健在内地的一个经典形象，大家总能记得这个光头和尚，提起张卫健，也是光头的感觉居多，这就根本上体现出了电视剧本身的生命力——要知道，虽然光头是张卫健后期的标志，但实际上在影视作品里，他都是以扮演少年侠客或是市井小民居多，留光头的造型实在并不如我们想象当中那么频繁，尤其是内地全盛时期，带来这种印象的，无非是今麦郎方便面，与这部《机灵小不懂》而已。
笔者很喜欢这部剧的青春气息，而且这时候的张卫健，演技被市场定型的套路化危机还不明显，看起来神气活现，虽然与原版的一休形象不同，却自有一套风格搞出了一个浮夸里带有哲学思辨意味的教师形象，这在中国一贯尊师重道的思想里，是并不多见的，难得的是张卫健将这个度把握的也很好，且整部电视剧以内地为主，没有之前的一些作品（如《欢喜游龙》、《江湖小子》）港台流水线气息过重的毛病，实在是一部可以反复观看的喜剧经典。
这部剧同样与方谬神探境遇类似，当然无论是低迷的香港还是进军内地，成绩都要好过后者极多，在tvb年度收视率排行榜里，遗憾未入前十，但内地成绩很好，火爆各大地方卫视。
这套剧其实就是改编自日本的动画片《一休和尚》，与周星驰的《破坏之王》类似，都是在版权上没有谈妥，所以最后只能套用模式，另起炉灶，名字也改成了谐音的亦咻（港版主角名字），故事则从日本幕府时期转为了观众熟悉的中国明朝，但还是难以掩盖日式动漫的浓郁风格，例如非常理想化的励志色彩，轻快的剧情节奏，以及人物的成长历程刻画，今天我们看《one piece》，也能捕捉到相似的点，因为是一脉相承的日本式少年漫画风格。
这部剧在香港虽然不太行，而且有损神奇小子、电视奇人的名头（当时tvb高价买来这套剧来对抗亚视，可惜未得到预期的高收视），可是却成为了张卫健在内地的一个经典形象，大家总能记得这个光头和尚，提起张卫健，也是光头的感觉居多，这就根本上体现出了电视剧本身的生命力——要知道，虽然光头是张卫健后期的标志，但实际上在影视作品里，他都是以扮演少年侠客或是市井小民居多，留光头的造型实在并不如我们想象当中那么频繁，尤其是内地全盛时期，带来这种印象的，无非是今麦郎方便面，与这部《机灵小不懂》而已。
笔者很喜欢这部剧的青春气息，而且这时候的张卫健，演技被市场定型的套路化危机还不明显，看起来神气活现，虽然与原版的一休形象不同，却自有一套风格搞出了一个浮夸里带有哲学思辨意味的教师形象，这在中国一贯尊师重道的思想里，是并不多见的，难得的是张卫健将这个度把握的也很好，且整部电视剧以内地为主，没有之前的一些作品（如《欢喜游龙》、《江湖小子》）港台流水线气息过重的毛病，实在是一部可以反复观看的喜剧经典。